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時間：2016年6月16日，週四19:30

地點：國家戲劇院實驗劇場

 

EX-亞洲劇團創團至今已經屆滿第一個十年，創作的作品也已經近二十部，《假戲真作》（A TrueCalling）應該可以算是該團在這個階段的代表之作。全劇只有兩位演員，到目前為止，幾次國內外不同的演出場合（曾受邀至新加坡、印度、英國等地演出，亦曾在苗栗、台中、嘉義、台南、高雄等地巡演），均由該劇導演江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）及劇埸演員魏雋展（同時也是三缺一劇團的藝術總監）擔綱，其最大的特色之一，就是兩位演員各自操著母語或最擅長與熟悉的語言，即江譚佳彥説曼尼普爾語（Manipuri），而魏雋展説著國語，雙語並置共存於同一個舞台、同一齣戲中，這在該團的創作演出歷史裡，並不少見，但是對部分的本地觀眾而言，則可能是某種新奇的體驗，有位觀眾在演後座談的提問當中，甚至還以為江譚佳彥說的可能是臨場即興的隨機亂語，是否每場演出都不一樣？團長林浿安接到這個問題之後的第一反應，是先自嘲自家的宣傳工作沒做足，才會讓該名觀眾有所誤解。這倒是令人值得警醒，當劇團或劇場界的圈內人士，可能將許多事情視為理所當然的同時，其實仍然會是有不知其奧、不明所以的人，彼此之間都需要更多的耐心、理解與包容。

 

再回到劇埸的演出。我曾經看過2010年在竹圍工作室十二柱空間的首演版本，肯定還是會有某些「首演情結」，印象中，舞台的竹籠意象簡潔俐落，又有設計風格及象徵寓意，再加上透明度高的燈光設計，當時就覺得是一齣既清新又精巧的表演小品；從語言的熟悉、兩人表演丟接的黙契來看，這次實驗劇場的演出，戲劇張力顯然比較平順鬆緩了，演後座談中，兩位演員也同樣表示，這和江譚佳彥來台十年、逐漸能夠掌握中文的口語表達，應該還是有關係的，意思就是說，他現在對於魏雋展的中文台詞大致能夠掌握，這和之前尚未熟悉中文時，在表演時，需要更大的專注力和身體的直覺反應，是不太一樣的。

 

從身體造型與表演程式的方面來看，該團在江譚佳彥的帶領與規劃之下，近幾年不斷地在探索亞洲不同身體文化的本質共性，並將其命名為「本質劇場」（theatre of essence，其理論根源於Jayanta的戲劇導師SanakhyaEbotombi Haorokcham, 1946-2016），並不斷向印度上古經典《舞論》（TheNatyasastra）借鏡取經，譬如人類的主要情緒和次要情緒，在該部經典中，被系統化地分門別類成共約四十種；在舞台上的一個表演段落，其特有的混種身體姿態，幾乎都可能是兩、三種身體或表演程式混雜而成的風貌，所以看起來可能既像這個又像那個，但事實上，既不是這個也不是那個，在「像」和「是」之間，試圖找到一種新的身體修辭，並回歸到《舞論》，不論身體及文化是多麼地迥異，做為「人」的情緒本質，卻是相通的，有了這個共同基礎與相通之橋，就不會被語言所侷限。這在江譚佳彥所成長的印度文化環境，乃屬再自然不過的事情了，在那個多語言的國度裡，語言多而複雜，在生活、文化、戲劇表演的交流過程中，理當有多於一種以上的非語言溝通方式，注重肢體表達的戲劇表演即為其中之一；也因此，讓我們可以欣賞到類似《假戲真作》這樣的作品。

 

這是一齣關於戲子與表演的寓言故事（口傳原著作者Vijayadan Detha），進一步說，它更是一則關於扮演、幻想與真實的殘酷警世喻言：因為演技精湛而四處受邀，卻既受禮遇又遭侮辱，因緣受邀入皇宮演出，卻也因而招來賜死獻身於表演藝術的命運。江譚佳彥採取演員互換飾同一角的做法，如此更能彰顯戲劇的扮演性，不論演員是誰，該角色就是該角色；也因為演員的可置換性，同時示彰顯角色命運的永恆性。