LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

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【按：因為近日重讀了一些書，發現當年（1998-2000）在揚智出版社任職時，為「劇場風景」系列叢書寫過一篇總序，隔了十幾年，現在讀來，似乎還是有些適用；有些遺憾，或許已有後繼者做了些填補與彌合，但我心目中的終極理想，依舊日遙途遠。將此序重新打字，因為當年的電子檔已留在公司電腦檔案的某個角落；未改一字，看倌可以今昔對照。另，關於我所企劃的「劇場風景」系列叢書之緣由與過程，有興趣者，尚可參見http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1322203782】

 

劇場，可以是一幢建築，也可以是一門藝術，更可以是無限的風景！

 

劇場，是即時（simultaneous）與共時（synchronic）的，你得在該時、該地、人還要到現場，才能感受整個演出的脈動。

 

劇場，是綜合（synthetic）的藝術，一次的演出，幾乎可以含納文學、音樂、舞蹈、繪畫、建築、雕塑等多門藝術。

 

劇場，是鼠於時間與空間的，它僅存在於表演者和觀眾之間，每次的演出都無法重來，也不會相同，有其獨一性（unique）。

 

有鑑於國內藝文表演活動越來越活絡，學校相關的科、系、所亦愈設愈多；一般社會大眾在工作之餘，對於這類活動的參與度也相對提高。遍訪書店門市，幾乎都設有藝術類書專櫃，甚至專區；在這類圖書當中，平面、繪畫、音樂、電影、設計、欣賞、收藏、視覺、影像等一直占市場消費的大宗，反倒是劇場（廣義地包括：戲劇、戲曲、舞蹈、行動藝術、總體藝術等）到近幾年才慢慢列入若干出版社的出版企劃當中。

 

劇場的迷人魅力，在台灣，始終無法擴散開來！進而連戲劇╱劇場類書籍出版的質與量亦遲遲無法提昇。考察其原因，首先是出版業者的市場考量。由於這類出版品一直被認為是「賠錢貨」，閱讀與購用族群僅有數百，頂多一、兩千，幸運的話，被相關科、系、所當作教科書（但與熱門科、系、所相比，仍屬少數），否則初版一刷（通常只印個一千本）賣個好幾年是常有的事，不敷成本效益，沒有多少出版業者會自己跳出來當「炮灰」的，多半秉持「姑且一出」原則，要不就是在「人情壓力」下出個一、兩本；所以我們在書店裡頭，幾乎找不到出版企劃方向清楚、強盛企圖心的戲劇╱劇場類叢書。

 

其次是連瑣書店的行銷手法。處於資訊大量蔓延的時代，就算真正還有閱讀習慣的讀者，可能也沒有辦法觀照到所有的出版品，更何況廣大的一般讀者！於是連鎖書店的「暢銷書排行榜」便發揮了「指標性」與「流行性」的效用，或多或少左右了讀者在選購圖書的取向。在市場導向與趨眾心理（閱讀流行）的操作之下，使得原本就屬小眾的戲劇╱劇場類書籍的「曝光率」與「滲透率」更是雪上加霜，永遠只是戲劇╱劇場同好間的資料互通有無，呈現一種零散的、混沌的傳播樣態。

 

再者是此類書籍的內容與品質良莠不齊。綜觀戰後五十幾年的戲劇╱劇場類書籍，大抵包括了劇本、自傳（或回憶錄）、傳記（或評傳）、史料整理、理論（編劇、導演、表演等）、實務操作、評論、專論等等，有些純屬酬庸，有些缺乏體系（結集出書者居多），有些資料舊誤，有些譯文抝口，有些印刷粗劣，如此製作品質，如何吸引一般讀者╱消費者？！

 

綜觀這些出版品，仍有缺憾。出版分布零星散亂，造成入門者與愛好者不易購藏，長此以往，整個環境自然不重視這類書籍的出版與閱讀；連帶地，造成該類書籍被出版社視為「票房毒藥」，這更是一個「供需失調」的惡性循環。

 

為此揚智文化特別企劃了「劇場風景」（Theatrical Visions）系列叢書，收納現當代戲劇及劇場史、理論、專題研究等著作，期望能在穩定中求發展，發展中求創意，測繪出劇場風景的多面向：

 

對劇場表演與創作者──包括編劇、導演、演員、設計（又概分為舞台╱佈景、燈光、音樂╱音效、服裝╱造型╱化妝）──而言，劇場大師的訪談錄、回憶錄、傳記、評傳等等，最能吸引這類讀者的青睞，除了領略大師的風範之外，最重要的是吸取前人的經驗，化為自身創作的泉源。

 

對一般的劇場愛好者及讀者而言，除了劇場大師的訪談錄、回憶錄、傳記、評傳之外，創作劇本、劇壇軼事、劇場觀察之類的書籍，或可做為休閒閱讀，或可做為進一步了解劇場的入門書。

 

對於專業的師生或研究人員而言，除了教科書（包括編劇、導演、排演、表演、設計、製作、行銷各分論）之外，關於戲劇及劇場的史論、理論、評論、專論，均在「劇場風景」企劃之列。

 

只有不斷出版曝光，才能增加能見度！

只有不斷累積記錄，研究才成為可能！