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時間：2012年10月14日，14:00-16:00

地點：華山文化創意產業園區

主持：平珩

與談：容淑華、林佳鋒、李立亨、于善祿

不曉得曾幾何時，許多人的思維，幾乎都是從文創、製作、行銷的角度來思考「定目劇」（repertoire），這是「怎麼賣節目的問題」，我不是製作人，也不是行銷經理，我沒有辦法從這個角度來思考，我不懂，我更不會談得比現場主持人與其餘來賓透徹。大家明明都在談商業劇場及觀光劇場，可是卻要用定目劇來談，似乎讓定目劇的概念更為混淆。

「定目劇」，從中文的字面意義上，指的是「固定演出的一套具代表性的常備劇目」。在維基百科的解釋中，repertoire這個英文字，大約首度使用於1847年，它是來自法文的外來字，法文寫作répertoire，而該字的拉丁文原本是repertorium。（http://en.wikipedia.org/wiki/Repertoire）它們所指的意思都不外乎是某個創作者或某個團體的全部作品，而真正在實際運作時，則經常指的是「固定演出的一套具代表性的常備劇目」。

當然，這樣的定義，在台灣劇場界的轉換與運作之下，如何「固定演出」，成了大家最關心的問題，它牽涉到劇團與演出場地之間的關係，也牽涉到觀眾在哪裡、觀眾數量以及觀眾願不願意買帳等相關問題，於是大夥一窩蜂地在想辦法解決「怎麼賣節目的問題」。只是，屏風模式、綠光人間條件模式、表坊寶島一村模式，可能被複製嗎？韓國政府在《亂打秀》（NanDa）的前兩年，負擔所有支出開銷，讓民眾免費觀賞，炒熱名氣與口碑，台灣呢？目前僅見〈文化部補助民間推動文化觀光定目劇作業要點〉（中華民國101年5月14日文參字第10120079966號令修正，並自中華民國101年5月20日生效），完全不解決場地與觀光客源的問題，而將此問題拋給團隊自行面對，不管、不補還好，一旦生效施行起來，卻搞得好幾個團勞民傷財，屍橫遍野。

以我的背景與觀察，我認為除了「怎麼賣節目的問題」之外，還有「賣什麼節目的問題」，也就是作品的內容與品質。這一方面要靠劇場藝術創作者的堅持與把關，另一方面需要加入dramaturg的編制。

Dramaturg通常被翻譯成「戲劇文學顧問」，有的簡稱為「戲劇顧問」，但在台灣劇場界的實際運作之下，經常流為掛名、顧而不問、聊備一格，完全發揮不了實際作用。

在我的發言裡頭，我只想說說以下幾個重點：

到底什麼是dramaturg？（駐團評論人、文學經理、文學顧問……）

Dramaturg要做什麼？（選擇劇本、提供建議、教育觀眾、正本清源……）

Dramaturg和定目劇有什麼關係？

我們為什麼在這個時候，需要dramaturg？

在「什麼是定目劇」的文化論壇裡，再加入這個概念，似乎有點要讓局面更混亂的意味。但若問我目前在大家的定目劇思維裡還欠缺什麼的話，我真的認為我們需要dramaturg，雖然這似乎是個論壇裡失焦的、高遠的理想目標。

凡事必也正名乎！名不正則言不順，言不順則事不成，事不成則禮樂不興。