時間：2010年11月26日，週五19:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
演出：《哈奈馬仙之hamlet b.》
團體：莫比斯圓環創作公社、香港前進進戲劇工作坊
當扮演哈姆雷特的演員，說著：「我不是哈姆雷特，我不是哈姆雷特！」時，我們要如何來思辨這個關於存在價值與身分認同的當下情境？當文化創意邁向產業化，我們要抱持什麼樣的態度，以及採取什麼樣的行動來面對？如果說當初莎士比亞透過哈姆雷特之口，提出了：「To be or not to be, that is a question.」這樣存在主義式的命題，那麼《哈奈馬仙之hamlet b.》則是進一步將該道命題給問題化，將其置放於這個消費拜物的時代脈絡裡，批判並叩問我們的存在處境與心靈狀態；不論是哈姆雷特/莎士比亞，或者是《哈奈馬仙之hamlet b.》，都同樣提出了值得我們深思的命題。
爬上燈光昏暗的階梯，觀眾處在一個充滿符號的空間：整個實驗劇場的表演區被設計成一個大型螢光幕的類空間，地板畫的是可以藉光反白的方框，左右舞台吊的是演員可以穿越的方框，天幕是可以穿插字幕及影像的白幕，頂上的方框一角則懸了座象徵奧菲莉亞的黑色人型檯、腰部著了件白色篷裙，觀眾透過隱形的螢幕介面，觀看表演的一切。這樣的空間令人聯想到，現代人透過許多3C產品的方框螢幕和世界產生連結，在與虛擬實境互動的關係中，我們投射欲望、想像存在，我們複製無限、無所不在，我們曾經都是哈姆雷特，但如今我們都不是哈姆雷特（就如同那位扮演「哈姆雷特」的演員所說），而只是分身，既是分身，就不是本尊，在布希亞式的「物體系」宇宙裡，本尊並不存在，主體性消失，只有不斷地複製與替換，而我們在這樣的變換關係之間，存在著，或不存在著。
我們看到，當那座象徵奧菲莉亞的人型檯降落場中，所有的男演員紛紛變裝為奧菲莉亞，我將其解讀為：當我們不再是哈姆雷特或奧菲莉亞時，所有人都可以變裝、扮演、複製、替換「成為」哈姆雷特或奧菲莉亞，我們面對的不再只有「是為」（to be）或「不是為」（not to be）的本體論問題（主要關於存在與定義），還有為何與如何「成為」（to become）或「做為」（as）的目的論與方法論問題（主要涉及身分的流動）。
我們換個觀看頻道，將那扇隱形介面，從3c方框螢幕，轉成劇院舞台的鏡框。大多數時候，對於劇院和觀眾而言，不可能像手握搖控器那麼簡單，想轉台就轉台，而是需要花錢買節目（或製作節目）、買票，才能夠看到不同的節目，劇團則是接受邀請（被購買）到各地劇院演出；在大中華地理區域內，這幾年許多城市競建大型劇院與表演場地，有些已經落成啟用，表演節目的大量需求，的確對區域內的戲劇生態產生影響，在量的需求之外，品質的維護與消費的能力，成為劇場工作者不得不重視的課題，劇場不再只是創作人主導，製作人和經理人的角色功能也越發重要。
《哈奈馬仙之hamlet b.》裡提到「哈姆雷特」準備上演第一百場亞洲巡迴演出《哈奈馬仙》，觀眾看到天幕白幕上投影的正是許多城市所建蓋營運中的大型劇院，台詞說的是巡迴演出的演員根本已經搞不清楚劇院和劇院的區別，身體只是在機場、飯店和劇院之間不斷地移動，每個城市的面貌既模糊也單一，演員「哈姆雷特」自覺或不覺地已經成為一部表演的機器。這裡，創作者對所謂的文化產業提出了一個本質性的問題：傳統經濟學中的「生產─商品」邏輯，究竟能不能套用在文化產業上？「人─創意─表演」可以唯物化嗎？文化消費就是可以用錢購買一切嗎（劇中，奧菲莉亞無論如何，想要花錢買下哈姆雷特做為表演行為藝術的兩塊冰塊）？
我們也看出這還是個文本交織的辯證空間。文藝復興經典《哈姆雷特》早已被解構得只剩下「哈姆雷特」和「奧菲莉亞」兩個符號，「哈姆雷特」的復仇變成了憤怒的行為藝術，最後卻在金主無理的要求之下被收購，癡心的「奧菲莉亞」變成了追逐偶像「哈姆雷特」的粉絲，以求生命存在的圓滿，最後粉絲終於見到了偶像（大量複製電子公仔的其中之一），但卻也瞬間幻滅，情何以堪？我們也看到海納穆勒以打字機創作後現代經典《哈姆雷特機器》的戲擬情境重現，在解構莎翁經典與強烈批判資本主義、當代世界荒謬的同時，他正抽著名牌雪茄、喝著名酒，後來甚至還喝了一口Coca Cola呢，極盡諷刺！
而《哈奈馬仙之hamlet b.》則想像文化產業的近未來「榮景」，虛擬「一幕幕消費時代的酷異景象」，最後可能就像那兩塊不斷溶化的冰（象徵全球暖化問題），化為一灘死水──即便如此，我們應該還是會記得兩個畫面，一個是「哈姆雷特」舉起大鐵鎚，重重地往冰塊敲下，以表演憤怒（歷史與現實的憤怒與抗爭，只能以影像呈現，禁錮在天幕方框之中）；另一個則是將紅色顏料淋倒在冰塊上，流洩而下，場燈也為之一紅，象徵另一波的文化消費又即將開始，一波未平一波又起，誰也擋不住消費狂潮。
面對消費社會的來臨，我們究竟要擁抱之？還是抵拒之？《哈奈馬仙之hamlet b.》對此表現出諷刺、焦慮與批判的態度。然而，從資本主義社會學的歷史發展來看，從「工業生產─勞工運動─殖民主義」到「消費─我買故我在─身分認同」，「消費」（不論是什麼內容或形式的消費）肯定還將會跟我們共存很長一段時間，在擁抱與抵拒之外，或許我們還得學習如何與之共處呢！
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