時間：2010年10月1日至10日
地點：師大區、公館區、永康區
演出：飛人集社「超親密小戲節」
在大家都叫嚷著最近演出好多、都看不完的時候，我只意識到這樣的情況只會越來越頻繁；每齣戲多半還是只能在一個周末的檔期裡與其它同檔期的演出拼搏，搶觀眾，拼票房，有的將首演日期不斷地往前拉到星期四甚至星期三、星期二，有的賭上兩個周末（周一休演，連演個十場），有的甚至拼三個星期十八場，形形色色，應有盡有；而喜歡看戲的觀眾也只能在時間有限且荷包更有限的狀況下，慎選節目，有時連道聽塗說來當做選節目參考的時間都沒有，或者選定節目並排除萬難地到了演出現場，才得悉票已經賣完了，跺腳捶心肝。這次我想盡辦法擠出三個晚上（意思就是說，同時也排擠掉另外三齣戲），將飛人集社所策劃的「超親密小戲節」的九個短篇作品全看了，我只能說：「值得」！
相較於前不久才結束的第三屆臺北藝穗節，今年的藝穗節節目冊一打開仔細閱讀所有演出介紹的訊息，完全沒有一齣戲是讓人當下就覺得必看不可的；但小戲節從概念發想的新奇有趣到作品內容的繽紛多樣，再從演出空間的開發規劃到參與人員的貼心引導，無一不讓人感受到這個策展主題鮮明的藝術節慶活動是成功的。
選擇臺北市南邊的師大區（米倉咖啡、睡不著咖啡、秘密髮廊）、公館區（小地方、直走咖啡、巫雲）、永康區（東家畫廊、學校咖啡、青康藏書房）做為三套不同節目的演出區域，每一個演出區域涵蓋三個不同的表演場地，每套節目也順應三個表演場地而有三場節目，三三得九，在一個多禮拜的時間裡，花三個晚上，很密集地看完了這九個節目，一方面體驗到臺大與師大這一帶許多別具特色的空間（許多場地我都是第一次造訪，也重新認識了這三個區域的另類人文景觀），另一方面也觀賞了許多小巧精美的演出，的確是賞心樂事。
接下來我花點篇幅，寫寫看完這些作品的一些心得：
義大利街頭智者劇團的《擁抱》in米倉咖啡──這是我在小戲節所看到的第一齣作品，從操偶的技術面，到現場音樂與操偶的搭配，再轉化到最終擁抱的情感表達，演員的自在與專注投入，作品的幸福質感相當高，每一個段落也都引來觀眾的笑聲或掌聲，讓人對整個小戲節接下來的節目充滿期待。
鄭嘉音和梁夢涵的《肌構》in睡不著咖啡──之前就對從牙膏盒擠出肉片這樣的文宣圖片設計感到非常好奇，果不其然，現出現場的裝置作品挺驚人的，利用齒輪物理的結構裝置，以不同重量的生肉塊，引動那具被懸絲所控制的骷髏，坐在最臨近表演區的觀眾應該可以聞到肉腥味；表演區的一角，另一名人員正在用熱燙的平底鍋將幾個小肉丁煎熟，可想而知，這是要給還未感覺到嘔心的觀眾享用的，我吃了，因為我餓了，也想成為作品的一部分。不過這還比不上之前我在牿嶺街小劇場看過的一個行為藝術作品，那傢伙是用電熨斗燙熟肉片，再灑上胡椒鹽，請有興趣的觀眾享用，當然，我當時也是吃了，理由相同。
曾彥婷和黃思農的《Here She Is – 張明》in秘密髮廊──這個作品真的有點令人費解，如果不管作品簡介的話（裡頭說她──張明從不曾出現，我們看到的只是物件，從中揣想她的私密），我只看到黃思農坐在床榻上演奏現場音樂及處理聲音效果，曾彥婷先是在廁所，然後躲到一件澎澎裙裡頭，玩弄許多光影的遊戲，最後有一個小玩偶坐著玩具車離開了澎澎裙。許多的物件都是透過細繩所引動的，表演期間甚至有電話鈴響（應該是髮廊熟客打來預約理容的）。我真的勾串不起任何意義。
荷蘭伊蓮娜‧拉羅斯的《離開水的魚》in小地方──每個偶都製作得很精緻甚至是漂亮，但操偶的技術卻有點單調，主要是利用長長的鐵絲，將偶支撐起來，拿到幕前秀一秀，然後就又收回到幕後，偶的數量還蠻多的，有時也會有雙手操雙偶的情況發生，甚至要處理「交手」，文宣圖片上的三個偶（而且似乎是黑光的表現手法）正式演出時卻沒看到，原本對這個部分有點期待。
劉毓真和Fita Helmi的《手拖手》in巫雲──戴上不同的手套，穿上不同的襪子，劉毓真的臉孔雖不正面面對觀眾，但她的雙手雙腳可是可以同時扮演四個不同的角色，隱約還是可以看出這是個關於成長的小品，過程中有打打鬧鬧、對於不明物件的驚嚇與害怕、情竇初開、成家立業、往理想而去等片片段段，抒情、省思中，也帶有幾許幽默逗趣，算是個可愛的作品。
邱米溱和董育廷的《箱》in直走咖啡──從一開始邱米溱對著所有觀眾拍了一張拍立得照片，以及將一大面鏡子置於觀眾面前（正好在我正前方）時，大概就已經猜想到這應該會是個與觀眾互動的作品；果不其然，在操偶的過程中，邱米溱透過偶的口氣，要求坐在其前方的幾名觀眾，依序拿出大箱子裡頭的小盒子，並且打開它們，有的出現另一個偶，有的則是跳出一個整人玩具，開啟這些不知內容為何的小盒子，成了這個演出的一個亮點。最後，邱米溱將一個無頭偶放在那面大鏡子下面，鏡子成了偶的頭，但鏡子卻又映照出現場觀眾，象徵每個人都有可能像這個偶一樣，操控於人。我還蠻喜歡這個頗令人省思的結尾的。
夏夏和柯智豪的《突然有人開始跳舞，慢慢的，全部的人都跟著跳……》in學校咖啡──兩位表演者幾乎是已經用剪紙投影和鋼琴在現場「作詩」了，這個作品的文學氣息蠻濃厚的，詩意盎然，哀怨緩慢的鋼琴彈奏，疊合已經預錄好的電腦雜訊音樂，兩人穿戴得像是病毒研究室裡的研究人員，全身上下包覆得誰也沒認出誰是誰（是後來朋友看節目單之後，提醒我說剪紙光影操偶者是夏夏）。表演結束之後，還讓人覺得餘韻蕩漾，不願離去，因為很美！
美國Kyle Loven的《未來情書B》in東家畫廊──表演者的語言與聲音表情是幽默多變又帶有深情的，操作影偶與影像的搭配其技術是高超的，影像一旦開始播映，所有的操偶動作和嘴巴發出的音效（影像是無聲的、預錄好的）全都得跟上影像的步調。從一開始唸著Lewis和情人B之間的通信，再到影像與影偶中兩人的尋尋覓覓，這些纏纏綿綿的情感表達，正如一場感人的戀人絮語。這是小戲節節目中我最喜歡的前三名之一。（另外兩個為《擁抱》和《突然有人開始跳舞，慢慢的，全部的人都跟著跳……》）
薛美華和于明珠的《蘑菇記事》in青康藏書房──一直以為「蘑菇」是給人吃的，結果看完演出之後，才知道是在洗手間裡度過獨處、冥想、私密時光的意思。請木匠師傅特別訂做的多寶格式桌上劇場，許多的小空間都藏有翻轉乾坤的玄機，再加上光影偶的操作與幽默且略帶狂想的眾生相，作品看起來平易近人也輕鬆有趣。
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