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時間：2007年5月4日，晚上7點半
地點：國家戲劇院
節目：國立中正文化中心主辦《看不見的城市》

導演（含劇本、構想）：

這的確是個有趣又有創意的演出企劃，幾年前在誠品敦南B2曾經有過「一個舞台四齣戲」的戲劇節，不過兩者最大的不同是，前者為「一個舞台一齣戲」，這也使得《看不見的城市》的導演們與協同創作的四位作家在劇本與場面調度上，有更多需要磨合的地方，排練與製作的過程肯定是辛苦非常的。

劇本頗有伊塔羅‧卡爾維諾原著《看不見的城市》經王志弘中譯之後的文字韻味與豐富意象，雖然一開頭就說「把卡爾維諾丟棄吧」，但戲裡的象徵與意象的生成與幻化，還是離不開卡爾維諾文字迷宮的籠罩，只是觀眾迷走在劇場作品所製造出來的舞台意象之中，也是一種迷宮，也很容易迷失在其中。

這個作品似乎是一群五年級生對於成長年代的文藝青春懷想，對於卡爾維諾的閱讀熱愛與希冀逸離，相互取暖的結果，似乎沒有造成跨世代或跨社群的共通話題，做為兩廳院二十週年歡慶系列自製節目，意在提供中生代的導演一個集體展現實力的機會平台，不過在效果上卻有相互抵消的可惜。對筆者而言，過一段時間之後，它可能是一個不太會被記得與提起的演出。

設計（含舞台、燈光、服裝等）：

舞台設計走的主要是「構成主義」或「劇場主義」風格路線，幾乎動用戲劇廳所有可以動的平台、懸吊系統等，舞台的線條多半是幾何或是失衡傾斜的，色調則偏暗褐色系，呈現出戰亂與沉淪的舞台意象，他們說是要影射當代台灣的情境，的確有那麼一點吧。

其中為了要重現、模擬車臣反抗軍劫持劇院觀眾的恐怖行動，使用影像投影、場燈全亮、打破鏡框、槍炮音效等方式，試圖將台灣與這個世界連結在一起，但諷刺的是，劇場中的台北（或台灣）和現實裡的台北（或台灣）只是一味地不斷沉淪。

服裝與燈光的設計與執行，多半也和以上的藝術企圖相去不遠。

演員：

這是一個詩意濃厚的演出，在美感經驗上較多的是沉浸與感受，以及思索與想像，缺乏戲劇衝突性大的行動，這也導致演員們較多地只是在走位與詠嘆，訴說或朗誦，遊吟與呢喃，所以在檢視演員的演技上，不能以表演的爆發力來評判，而是應以表演的控制與沉定來評判，幾位舞台經驗豐富的演員還是可以達到的；但同時也可以感覺的到，有幾位經驗較少的演員，尚未將台詞、情感與走位消化地很好。

演出效果：

將近二十個場景的戲，舞台不斷在變換，幾個若有似無的故事或意念在交織進行，說是看戲，倒比較像是經歷了一串的連環夢境；不過若就舞台的演出效果而論，除了少數幾場（如特洛伊戰爭、劫持劇院觀眾）或少數幾個角色（忽必烈、馬可波羅、忽必兔等）還令人有些印象之外，其它單是從節目單所留下的殘餘印象，已不太多了；畢竟，夢似的演出，如果只是平實無奇，夢醒之後，很快就會被生活現實所夷平，消弭無蹤。

其他（含觀眾反應等）：

近一個多月來，筆者所接觸過的師長、朋友、學生，尚無人有高度喜歡之感，反倒是困惑（甚至是憤怒）者居多；對筆者而言，無特喜或特惡之感，只是如常地又欣賞了一個演出。

倒是部分觀眾在謝幕時，對於演員徐堰鈴報以熱烈的喝彩與掌聲，該演員從學生時代起，在小劇場穩扎穩打的表現，也算是有了一番回饋；從當代台灣劇場發展史的角度觀之，十餘年培養出這樣一位傑出的演員，不得不珍惜之。