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日期：2010年9月1日，週三19:30

地點：再現劇場藝術工場

演出：新加坡‧赤店當代劇場《同輩》

我得事先說明，這篇劇評不論怎麼寫，一定都會被認為不公正，因為我曾經為這個演出的節目冊，寫了一篇〈男女沒有別，長幼沒有序──期待新加坡「赤店當代劇場」的《同輩》演出〉的介紹文章（頁10-11），文章提到了我當時讀完劇本的一些筆記與聯想，字裡行間充滿了興味與期待。但我想，劇評總難客觀的，我還是盡量忠實地記錄下我看戲當下的感受。

 

今天終於看到演出，第一個發現就是演出的內容，比我當時讀的劇本內容又多了一些挪借與嫁接的台詞段落，像是《羅密歐與茱麗葉》或者是押尾韻的詩文化台詞，穿插這些跳tone式的文本，增添了這齣戲在敘事、抒情與想像的變化層次；不過，由於兩位演員（飾演母親的林麗雲、飾演兒子的石林平）說話的語氣雖清楚且中氣十足，但情緒的轉折仍顯薄弱，整齣戲看下來，有滿滿的語言遮蔽掉角色突出的感覺，大部分是在努力地聽台詞與口條，再來是看舞台裝置與投影內容，然後才會稍微注意一下演員；至於角色之間的關係，被太多的穿插文本和語言沖刷，降低到很淡很淡，甚至曖昧不明，到後來才以自稱與互稱的方式，像是「我是同性戀」、「我是你媽」之類的陳述單句，直接點明彼此的關係，但說服力已經有點失效。

 

在舞美設計方面，主要是兩大特色，一是表現主義風格，比如換場時強烈的燈光轉換，以紙做為舞台裝置的主要質材，音量過大的音效等；二是象徵符號迷宮，有很多不易理解的舞台裝置或處理，對我而言，已經造成看戲的疑惑與負擔，比如左舞台有一堆不知代表何物的碎紙堆，或是右舞台用白報紙捏捲成紙棒並編織而像樹的裝置，或者影像內容有時會出現數學運算而得的複雜曲線等，都不是那麼容易解碼或猜透。

 

整體而言，在主題的呈現訴求上，似乎想要藉由母子間的禁忌之愛，影射某些現實，但是在表現手法上，實在充滿太多的符號、象徵與隱喻，十分含蓄，但也晦澀難明，甚至不太容易留下令人印象深刻的舞台畫面。