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時間：2010年8月13日，週五19:30

地點：皇冠小劇場

演出：青少年表演藝術聯盟《花樣年華青少年》

 

「花樣年華青少年戲劇節」一開始舉辦的前兩、三屆，我還曾經關注過一陣子，每一年的春天，差不多都可以感受到一股強勁的高中青少年戲劇力量在湧動；差不多第四屆之後，其能量不知怎地，減低了許多，我也因此將關注的重心轉移了；中間也聽聞人事改組與重整，且自2007年其辦公室座落在淡水之後，規模與能量突飛猛進，甚至大過最初期的經營，並於今年首度邁向國際化，邀請到了澳門的「戲劇農莊」和馬來西亞的「TEA劇場」，前來參加「花樣年華：國際青少年戲劇聯演」，不得不令人刮目相看。它幾乎已經成為當前國內最大型的高中生戲劇交流競賽的平台之一，多年來，曾經有不計其數的年輕力量與青春創意在此揮灑過，凡走過必留下痕跡，它儼然成了許多年輕人的青春歲月的成年醴過程儀式，那道儀式的印記與刻痕，在多年後的午夜夢迴裡，仍久久無法忘懷。懷抱著為青春留下回憶，以及懷想當年參與「花樣」的熱情，青藝盟特別召集過往不同屆數的花樣少年少女們（現在多為大學生或研究生）回娘家，一起共同製作這齣十週年的紀念演出。

 

《花樣年華青春年》雖然充滿熱情與活力，但是整個演出卻嫌冗長托沓，有那麼一點點意思，但好看的部分實在不太多。開場戲的家庭生活與親子對話，呈現了家長對於孩子參與學校社團活動、而影響學業成績與破壞學生形象，有許多微詞，親子間的衝突一觸即發。這場戲所採取的極度誇張搞笑的風格化與取悅觀眾式的表演策略，在戲開演的十幾分鐘的確是奏效的，但是「過度表演」（over-acting）的結果，很快地就讓人感到招數用盡、梧鼠技窮的境地，引不起太多的共感；繼續觀察下去，會發現，能夠持續讓觀眾有笑點，還是得回歸與劇情相關的戲劇語言才能奏效，如玩些排戲或戲中戲的後設手法。

 

關於一句台詞總是要切分成幾種刻意製造的語調來說，這一點我幾乎是從頭到尾都覺得操弄過頭，類似的閃跳（flashing）情緒、節奏與行動，幾乎充斥了整齣戲；我只能將其解釋為當代年輕人的超扁平（super flat）現實感，在劇中的反映，就像快閃族（flash mob）一樣，乍閃即逝，隨時/隨意變換主題，快得讓人跟不上，就算跟上了，因為意義涵量不高，也容易令人乏味。經常出現「花樣年華青少年戲劇節」或高中戲劇社生態的內部笑話，有時也容易冷落了部分觀眾。

 

除了無厘頭的形式與語言之外，我也看到對於規範與經典的嗤之以鼻與揚棄的野心，不願在前輩編劇家們的劇本中，去超齡地想像與表現那些不屬於自己的情感（抑或是沒有能力可以駕馭這些劇本？所以揚棄比較快），所以要自己創作，集體創作，大家共同來經歷那創作過程的酸甜苦辣。究竟對「花樣年華青少年戲劇節」十年，有什麼樣的情感、回憶與態度，通通表達或宣洩出來。青少年主要的生活場域，介於校園與家庭之間，半大不小、十五二十的年紀，也會想要關心社會與世界，教育問題、師長管教、青春夢想、生命樣態是他們主要關懷或批判的主題，憤世嫉俗是他們主要的態度與立場，向不順眼、不順心的一切人事物宣戰或提問，是他們所採取的戰鬥姿勢；只不過，這一切化為戲劇形式，只讓人覺得很說教（尤其是下半場），只顧著質問與抱怨，但看不到責任與承擔。最後幾近半小時的「老師說」，實在是既冗長又狗尾續貂，似乎只為突顯最後學生們對於老師的愛與不捨，以化解先前的戲裡，對師長所造成的對立形象，似乎有點矯情。

 

再回到戲和表演的核心，可以看得到戲的主旨之一，似乎在辯證劇場工作者的「存在狀態」，不論是劇中的導演、編劇、演員，甚至是Crew、觀眾（評論），所有人的存在與他人的關係，幾乎都是隨時可以變動的。「我在這裡，是為了證明一個劇場」，這是劇中角色的一句深具存在主義意味的台詞，戲雖假，但情真。