LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,549愛的鼓勵 20訂閱站台

時間：2010年8月14日，週六19:30

地點：國家戲劇院實驗劇場

演出：心心南管樂坊《羽》

 

在「七夕」的前夕推出這齣臺法藝術家所合作的「南管現代歌劇」，其用意非常明顯，一方面是要搭時令的便車，另一方面則是要繼續實驗這樣的跨國、跨文化的創作，還可否激盪出不同的火花。導演Lukas Hemleb在節目單裡頭表示：「往往有人認為中式即是傳統，西式即是現代，殊不知這是一種偏見。在一齣以中國遠古神話為根源，而以現代劇情為表現手法的現代歌劇裡，使用南管音樂，所代表的意義是要消抹新與舊、遠古與現代之間的界限，這正是當前中國與臺灣藝術的做法。」他還認為：「[南管]這門藝術並未被鎖在廟堂裡，而是早已成為許多現代人生活的一部分，尤其在臺灣更是如此。」

 

關於「中式＝傳統」、「西式＝現代」的二元對立，我想還值得進一步闡述辯證，但我比較能夠確應的是，除了「少數」的藝術家或藝文愛好者之外，南管並非「許多」現代臺灣人生活的一部分，這應該還是導演Lukas Hemleb的一種東方主義迷思，他希望破除「南管＝傳統」的刻板印象，但是卻很難跳脫「南管＝中國/臺灣＝東方」的牢籠，尤其當他說到：「南管以其優雅與內在精神感動人心，不僅在臺灣與中國大陸如此，在能夠欣賞到南管演出的歐洲國度亦不例外。」南管在歐洲，對他而言，就如同絲綢、香料、茶業等物資，在十七世紀對歐洲人那般地珍貴一樣，同樣因為物以稀為貴，更甚者，因為它們都來自東方。君不見，類似這樣的演出，實驗劇場就會來許多外國人士，在這樣的黑盒子裡，尋找屬於東方的異國情調。

 

比較符合當代的文化氣質應該是多元與混雜，毋須再去刻意強調過往二元對立的價值。所以，對於這個作品，我更在意的是，有沒有突顯出或創造出特殊的美學現代性（甚至是當代性）？

 

在形象上，讓首屈一指的南管藝術家王心心穿上現代服裝，腳蹬高跟鞋，飾演為尋找失落的霓裳羽衣而來到人間婚紗店的現代織女，但她只要一開口，還是滿口字正腔圓的南管唱詞，「藉由導入對位重奏，她創作出充滿令人心醉之和諧與音韻的新譜，同時又保有最真的南管音樂原貌」。而婚紗店的老闆（李易修飾），則主要說著國語台詞，但會配上許多半戲曲半舞蹈的肢體動作，和現代織女互動，他儼然就是個不知前世的牛郎。牛郎與織女相會於現代婚紗店，其涵義多半已不言自明，全戲的故事情節涵量是很簡明而微弱的，有很大的比例都是透過音樂和曲詞在抒發兩人的情思與愁緒，對於神話、天界、凡間、夢境與真實的種種描述或辯證，常常只是夾藏在幾句曖昧不明、模稜兩可的曲詞之中，當然，這原本就是中國戲曲/文字/藝術的抒情美學傳統所致，並無可厚非。

 

在戲劇結構的安排上，既工整又具有儀式性，第一幕和第四幕分別是「請神」和「淨化」，舞蹈家葉台竹長髮俠客的造型，手持數根香柱，香煙嬝嬝，兼具莊嚴與神秘的氛圍，也為演出定調與收攏，起了很大的作用。第二幕的「婚紗公司」和第三幕的「銀河」，則分別演繹牛郎與織女在凡間與天界的情感互動，也兼具了抒情與敘事的功能。

 

整體而言，原本期待在「南管」、「現代」、「歌劇」等幾個美學概念元素的撞擊下，可以有些驚人或亮眼的火花，但平心而論，對我來說，仍然保守、工整了許多，大致還是在「南管」的主聲道中，「現代」和「歌劇」只是做為陪襯與裝飾的角色，這似乎也說明了，創作者對於美學現代性（當代性）的追求，還有努力的空間。