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時間：2010年2月7日，週日20:00
地點：澳門 戲劇農莊黑盒劇場
演出：馬來西亞新紀元學院戲劇與影像系《三個小孩》

編劇：賀世平(改編自廖培珍原創劇本《三個小孩 Three Children》)
導演：賀世平

劇目簡介：三個在鄉下長大的小孩，長大成人後，回到當年他們成長的地方，回憶起童年往事，透過種種的童玩扮演，遊戲中的喜怒哀樂，一幕幕的悲歡離合，牽引出馬來西亞華人對這片國土的認同和迷思，也同時表達出他們對自我價值的不斷追尋．．．．．．

從兩年前開始，我就特別關注華文戲劇界裡頭的懷舊現象（nostalgia），這其實是當代世界各地的人們，在面對全球化、均質一化與網際網路所造成的扁平化與虛擬化的同時，所採取的對應策略，方法或有不同，但其最後的目的其實是一樣的：為了追尋自我文化的根源與發展，釐清自我身分的認同與定位，確信自我當下存在的價值，並重新整裝待發，繼續勇往直前，面對蜂擁而至的新挑戰。

由馬來西亞新紀元學院戲劇與影像系賀世平所執導的《三個小孩》，同樣也是這股懷舊浪潮下所產生的戲劇小品。透過三個小孩扮演與敘述的遊戲形式（storytelling theatre），一個片段一個片段地呈現出馬來西亞華人的歷史、文化、語言、教育、生涯發展的若干面向，對於大多數即使不是馬來西亞華人的現場觀眾而言，共鳴感仍然是很高的，因為它不只是馬來西亞華人所正面臨的處境，其實是一種跨地域、跨文化、跨族群的普遍現象，差別只在於我們是否意識到這個現象與迷思，是否有足夠的能力去面對與回應它。

從形式與技巧上，《三個小孩》雖然只有一桌、四椅、三個演員（梁家恩飾男孩、何慧婷飾女孩1、鄧綉金飾女孩2），以及簡單的幾樣隨身道具，比如藤條所代表的馬鞭、幾張為了「語言教學」片段所使用的美食料理照片等，保留了大量的空場，以及演員表演與觀眾想像的空間，這些「空場」、「表演」與「想像」，恰恰是劇場主義（theatricalism）所強調的劇場性（theatricality），劇場是為劇場而存在的。

整齣戲就在三個小孩揮鞭騎馬、往歷史記憶的深處馳騁，邊說邊演，說到哪演到哪的過程當中，將馬來西亞華人早期開發、世代傳承、宗教信仰儀式、文化混雜、生涯發展與言論自由受限、遠離家鄉、見山不是山的意象場景重現出來，最後又揮著馬鞭，騎馬向未來無畏地繼續奔去，something must go on，這個something可以代表很多涵義，包括歷史、文化、生命、傳統、精神、價值等，停下腳步，自我反省，重新定位，並且代代相傳，生生不息，這應該是這齣戲或類似這樣的藝術作品，最大的意義。懷舊並不只是沉浸在對於過往的緬詠，這是一種回歸精神家園的暫時休息，而休息是為了走更長遠的路。

這齣戲不只是片片段段地敘事（episodic narration），在情調上也時而夾雜以抒情的慨嘆，對於遙遠歷史的美好，記憶的消逝，對於當下生存處境的不安，都發出一聲一聲的慨嘆，甚至是對馬來西亞政府種族與文化政策隱潛的抗議，是一齣兼具文化尋根、歷史溯源、現實反思的戲劇小品，完整度相當高，深獲觀眾認同與喜愛。