這份書單主要分為六個部分：（壹）華文戲劇；（貳）中國大陸當代戲劇；（參）臺灣當代戲劇；（肆）香港當代戲劇；（伍）澳門當代戲劇；（陸）新加坡當代戲劇。斷代為1970年代迄今，內容主要涵蓋戲劇發展史、劇本、戲劇評論，如行有餘力，則會觸及東南亞其他地區及美華（American-Chinese）地區的華文戲劇。書單雖然稍嫌長了些，但我閱讀與關注的焦點卻很清楚，即「想像／解構當代亞洲華文戲劇共同體」與「當代華文戲劇中的現實再現與認同政治」。分別介紹說明如下：
【壹、華文戲劇】
這部分的書單主要是結集與未結集的華文戲劇節學術研討會論文。
「華文戲劇」這個用語，形成學界共識，大致源起於1996年在北京舉辦的「第一屆華文戲劇節」；採用這樣似有共識的用語，除了是要迴避政治現實的敏感問題之外，也希望透過這個戲劇節的持續舉辦，凝聚全球華文戲劇的溝通、交流與合作。「華」的選用，在這樣的戲劇節慶與學術研討會語境下，幾乎成了一個可以跨區域的、跨歷史的、跨語文的、跨政治的、跨認同的最大公約數，或所謂的「想像共同體」；然而當我們進一步地思索，會察覺到在這個用語的背後，其實是以中國大陸近年隨著經濟發展而和平崛起、所發展出來的「大中華主義」為主導力量。
閱讀的重點在於：重新爬梳與檢視華文戲劇的形成過程與權力操控、「華性」（Chineseness）的想像與解構、普遍與差異、離散與認同。
方梓勳編。《新紀元的華文戲劇：第二屆華文戲劇節（香港‧1998）學術研討會論文集》。香港：香港戲劇協會、香港戲劇工程，2000。
李觀鼎主編。《回顧與前瞻：第四屆華文戲劇節（澳門‧2002）學術研討會論文集》。澳門：澳門戲劇協會，2004。
林克歡。《詰問與嬉戲》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），1999。
胡耀恆、鍾明德主編。《華文戲劇的根、枝、花、果：第三屆華文戲劇節（臺北‧2000）學術研討會論文集》，2002。
【貳、中國大陸當代戲劇】
這部分書單鎖定的斷代主要是後文革時代迄今（1977年以後至今），多是關於這個時期的戲劇演變與評論；在這裡的語境當中，「中國」是一個強勢的政治框架，內容常常指涉的其實只是京、津、滬、廣等大陸沿海的發達城市。
中國大陸的當代戲劇一路從探索戲劇走來，在中國戲曲改良傳統、史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski, 1863-1938，俄羅斯劇場與表演的創新者）為代表的現實主義／寫實主義戲劇觀、以及布萊希特（Bertolt Brecht, 1898-1956）的「敘述體戲劇」（episches theater）之間不斷對話與撞擊，衍生出了新時期的京派話劇、海派話劇、關東話劇、嶺南話劇、先鋒戲劇、小劇場、女性戲劇、精品工程、小資劇場、校園實驗戲劇、新戲曲等等五花八門的當代戲劇樣貌。
閱讀的重點在於：中國大陸當代戲劇的國家敘事與歷史書寫是如何運作的？
上海文藝出版社編。《探索戲劇集》。上海：上海文藝出版社，1986。
于平主編。《國家舞台藝術精品工程論評（2003-2004）》。北京：文化藝術出版社，2005。
王正、田本相主編。《小劇場戲劇論集》。北京：中國戲劇出版社，2002。
王新民。《中國當代話劇藝術演變史》。杭州：浙江大學出版社，2000。
王新民。《中國當代戲劇史綱》。北京：社會科學文獻出版社，1997。
北京戲劇家協會編印。《北京戲劇評論年刊（2005）》。北京戲劇家協會內部資料，2006。
田本相。《現當代戲劇論》。南昌：江西高校出版社，2006。
孟京輝編。《先鋒戲劇檔案》。北京：作家出版社，2000。
倪宗武。《中國當代話劇論稿》。北京：中國戲劇出版社，1996。
張炯主編。《新中國話劇文學概觀》。北京：中國戲劇出版社，1990。
陳吉德。《中國當代先鋒戲劇（1979-2000）》。北京：中國戲劇出版社，2004。
馮遠主編。《國家舞台藝術精品工程論評（2002-2003）》。北京：文化藝術出版社，2004。
雷達主編。《中國新時期戲劇研究資料》。濟南：山東文藝出版社，2006。
蔡體良編。《探索的舞台》。北京：中國戲劇出版社，1989。
藺海波。《90年代中國戲劇研究》。北京：北京廣播學院出版社，2002。
田本相主編，《新時期戲劇述論》，文化藝術出版社，1996。。
【參、臺灣當代戲劇】
這部分的書單所討論的大致是自1970年代以降的臺灣當代戲劇發展史與不同角度的論述與評論。由於在當前的臺灣政治語境裡頭，「臺」字當頭，而「中」、「華」都是政治不正確的，所以完全看不到有專書在研究華文戲劇或中國大陸當代的戲劇發展；書單中象徵性地列了兩本掛有「中國」二字的專書，一本是《中國話劇史》，另一本是《中國現代戲劇的兩度西潮》，值得注意的是，這兩本書的「中國」，指的是「中華民國」，內容同樣涵蓋了1912年至1949年的大陸時期，以及1949年以後的臺灣時期。
這三十多年的臺灣當代戲劇發展史，主要可以解嚴（1987）作為一個分水嶺，之前與之後的身分認同政治、戲劇史／歷史的書寫策略都有很大的轉變，還有本土化與全球化之間的矛盾與衝突、危機與轉機，是這部分書單的閱讀重點。
Diamond, Catherine（戴雅雯）著，呂健忠譯。《做戲瘋，看戲傻：十年所見臺灣劇場的觀眾與表演（1988-1998）》。臺北：書林，2000。
王友輝。《姚一葦》。臺北：行政院文化建設委員會，2003。
王墨林。《都市劇場與身體》。板橋：稻鄉出版社，1992。
朱俐總編。《海峽兩岸暨香港地區當代劇場研討會論文集》。板橋：國立臺灣藝術大學，2002。
吳全成主編。《臺灣現代劇場研討會論文集：1986-1995臺灣小劇場》。臺北：行政院文化建設委員會，1986。
吳若、賈亦棣。《中國話劇史》。臺北：行政院文化建設委員會，1985。
吳靜吉等。《蘭陵劇坊的初步實驗》。臺北：遠流，1982。
林偉瑜。《當代臺灣社區劇場》。臺北：揚智，2000。
邱坤良。《臺灣劇場與文化變遷：歷史記憶與民眾觀點》。臺北：臺原，1997。
邱坤良。《臺灣戲劇現場：抗爭與認同》。臺北：玉山社，1997。
金明瑋。《張曉風》。臺北：行政院文化建設委員會，2004。
馬森。《中國現代戲劇的兩度西潮》。臺北：文化生活新知出版社，1991。
馬森。《臺灣戲劇：從現代到後現代》。宜蘭：佛光人文社會學院，2002。
馬森。《戲劇：造夢的藝術》。臺北：麥田，2000。
廖美玉主編。《一九九九臺灣現代劇場研討會論文集》。臺北：行政院文化建設委員會，1999。
鍾明德。《臺灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》。臺北：揚智，1999。
鍾明德。《繼續前衛：尋找整體藝術和當代臺北文化》。臺北：書林，1996。
鴻鴻。《跳舞之後‧天亮以前：臺灣劇場筆記（1987-1996）》。臺北：萬象圖書，1996。
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