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時間：2006年4月20日至23日
地點：國家劇院實驗劇場
團體：香港劇場組合
演出：《遊園》

能夠以獨角戲演出的演員，通常都有深厚的表演功底以及豐富的表演經驗，近幾年印象所及的，包括徐堰鈴的《島語錄：一人輕歌劇》（李明哲友情客串郵差一角，但戲份比例不多，而導演杜思慧本身也鑽營獨角戲編導表演多年）、孫麗翠的《山海經》、吳文翠的《蛇，我寂寞》、U2觀點第一次在誠品敦南B2的作品發表、金枝演社的「三合一」部分段落、「極體‧瘋狂‧在路上」、香港文化工房李鎮洲的《棺材大過窿》（原創為已逝的前新加坡實踐表演藝術學院聯合院長郭寶崑）等，當然得再加上這次香港劇場組合甄詠蓓的《遊園》。

獨角戲很難用寫實的手法來表現，多半都是意境氛圍、心神狀態的抒發，也因此表演的敘事語態與對象就變得非常獨特、多重、有趣。以《遊園》來看，每個片段都以投打在布幕上的節氣字幕（如大寒、春分、穀雨、驚蟄等）為開頭與承接，這是一種全觀的氣候氛圍書寫，但有趣的是，每個片段的內容便依這些節氣所給予的氣候氛圍，影響及人的情緒與情感，甚至延及當令的動物與植物，觸景生情。演出中的台詞有時是描述的語態，有時則是個人情感的抒發或內心獨白，有時又是感時應物的慨嘆之語，時而卻又是與想像中的情人進行無語回應的對話。

在演出的過程當中，甄詠蓓所飾演的中性（表演的功能論）女性（演員的生理性別論）角色，也不斷隨著劇念流轉而不斷地形化不同的角色與身分，時而是寒冬夜行的旅者，時而是懷春的少女，時而也扮演莎士比亞在《皆大歡喜》所提到的「全世界是一個舞台，所有的男男女女不過是一些演員；他們都有下場的時候，也都有上場的時候。一個人的一生中扮演著好幾個角色……」（第二幕第七場），時而是母親，時而是女兒，諸身變換，亟欲演示出身為女人，生命中的幾個關鍵時刻，以及面對生死愛恨的七情六慾。

裝置佈設對於這個演出的流暢進行是有極大幫助的，實驗劇場的觀眾席被擺置成三面環表演區，第四面則掛上一大面布幕，上頭畫有幾面荷花，節氣字幕就是直街投打在這上頭，地板面的佈置極其簡單，主要是兩排不同樣式的女鞋，一張沙發，剩下空曠的地板面，就靠演員的走位與多媒體影像的投射來填滿了，輕靈妙動，卻也時時發人省思，尤其在傾訴一系列的女性私語之後，結尾則是想像地飛翔在城市上空，享受╱忍受那遺世的喧囂孤獨，何其瀟灑，又何其蕭索！

香港劇場組合成團13年來（成立於1993年），這算是第二次正式地與台灣劇場觀眾會面（上一次是引起廣泛喜愛與討論的《兩條老柴玩遊戲》），這次以女性細膩的意識流劇場書寫，帶來該團另一種面貌；略識此團的人，當然知道他們的本事還不止於此，在香港，他們還大力推展兒童劇場的發展，成效卓著；另外，在2004年還與香港藝術中心開展了一個所謂的「PIP（Pleasure in Play）快樂共和」計劃，這也將成為該團與台灣劇場界的第三次接觸，即今夏在台南人劇團進行的工作坊，或許又可以為台灣帶來一次不同的表演藝術視野。