Voices in the park是英國繪本作者安東尼‧布朗(Anthony Browne)1998年出版的作品。台譯本書名是《當乃平遇上乃萍》(2001)，大陸譯本直譯為《公園裡的聲音》(2012)。
在公園裡有四種不同的聲音：專橫炫富的媽媽、害羞的寂寞男孩、失業沮喪的爸爸、溫暖明亮的女孩。他們同時來到公園，卻因為不同的心情而看到春夏秋冬不同的景致。以秋天的黃葉象徵趾高氣昂的貴婦；以冬天的枯樹象徵失業的男人；以早春的景象象徵孤單寂寞的小男孩；以夏季的生意盎然象徵活潑明朗的小女孩。借著四季的變換，分別傳達了四個主角內心迥然不同的聲音與人生態度。
安東尼運用超現實主義手法精準地刻劃出人物性格，每個畫面中都安排了許多「超乎尋常」的物件，一邊閱讀一邊尋找那些違反感官經驗的物件是一大樂趣，但那些超現實物件並非憑空安排的，安東尼有其更深的用意，或隱喻人物的性格，或隱喻人物的心理狀況，或隱喻某種價值觀，是一部密度與難度皆高的作品。每讀一次都會有新的發現，不只發現你原先忽略的超現實物件，還有你原先看不到的故事內涵，讀者也須具備相當的背景知識才能享受高層次的閱讀樂趣，大人比小孩更能從中獲益。
雖然只有短短32頁，但這本書可探究的內容很多，為了瞭解安東尼安排在畫面中的物件到底隱喻了什麼，筆者曾多次停下來查詢資料，閱讀、猜測、尋思、求證、詮釋，解謎的過程就像福爾摩斯探案，也成為閱讀時的極大樂趣，當你終於豁然開朗而與安東尼心心相印時，內心的喜悅非筆墨所能言說。
因為同一事件卻有四種不同版本的敘事角度，每個版本裡的缺角可以在不同版本裡找到，因而閱讀就像拼圖遊戲，當你讀完之後，還得用心拼貼，最後在心中形成對整個故事的輪廓，但那也只是在你詮釋下的輪廓，不同的讀者可能拼貼出不同的樣貌，這不禁讓人想起福克納的《憤怒與喧囂》以及芥川龍之介的《羅生門》，不知安東尼的創作是否源於福克納的啟發？
閱讀《公園裡的聲音》可以享受到多層次的樂趣：其一，文字敘事的樂趣；其二，尋找超現實物件的樂趣；其三，解謎的樂趣；其四，與作者心心相印的喜悅。深者見其深，淺者見其淺，不論深淺，都可以從中受益，沒有發現作者的深義也沒關係，等年齡稍長，見識加廣，就能慢慢領略。
大陸譯本忠於原著，不論是書名或是文本，都保留了原著的簡潔與精神。台譯本則衍生了過多善意的文字，可能是擔心孩子讀不出作者隱藏在文字背後的深意吧，但說得太多太白便失去原著含蓄委婉的情致。如此大咧咧的讓孩子一眼就看懂的好心，剝奪了讀者文字探索的樂趣，反而無法培養含蓄委婉的情意。其次，兩個孩子都叫乃平/萍（奶瓶諧音），幼小的孩子在閱聽時很容易搞混誰是誰，殊不知作者賦予兩個孩子的名字是別有用意的，經過這番「再創作」，唉，走味了。其三、原著配合不同的人物性格，恰如其分地用了四種不同的字體，大陸譯本注意到這層涵義，也用了四種不同的字體，台譯本從頭到尾只有一種標楷體。翻譯雖是再創作，但如果對原作沒有深入的了解，反而會弄巧成拙。
來欣賞安東尼自己對本書的解說， Adriamus Ensemble成員一方面演奏，一方面角色扮演說故事，的確是另一種優雅的享受。
對照一下台譯本
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