《續集電影》有沒像《打造暢銷書》之賣座公式？
有的話，圖書影視就穩賺了！
續集電影：該說拜拜了 作者：藍祖蔚
利用周末假日一口氣看完《神鬼奇航3：世界的盡頭》和《瞞天過海：十三王牌》兩部新片，結論就是夠了，該向續集說再見了，不要再多花時間和冤枉錢來看續集電影了 。劇本貧血是《神鬼奇航3：世界的盡頭》最大的問題；白忙一場，則是《瞞天過海：十三王牌》的宿命…
該是向續集電影說拜拜的時候了。
利用周末假日一口氣看完《神鬼奇航3：世界的盡頭》（Pirates of the Caribbean: At Worlds End）和《瞞天過海：十三王牌》（Ocean`s Thirteen）兩部新片，結論就是夠了，該向續集說再見了，不要再多花時間和冤枉錢來看續集電影了 。
《神鬼奇航3：世界的盡頭》試圖解決的是前一集就致力經營的深海閻王跟海神女妖的心結謎團，同時也要為綺柆．奈特莉和奧蘭多．布魯纏綿了三集的愛情找到結局。但是兩段愛情都沒有講好，沒有感染力，也沒有說服力，把《世界的盡頭》改名為《愛情的盡頭》或許是最貼切的結果了。
劇本貧血是《神鬼奇航3：世界的盡頭》最大的問題，從電影一開場就是急著要召開海盜王大會好對抗深海閻王的追殺，然後海盜王又要釋放囚禁在女巫身上的深海女妖，前面的大張旗鼓，理應創造合理的高潮，但是海盜王說不出個釋放女女妖理由，深海女妖與深海閻王牢中相對的那場戲，也只有短短的手摸章魚，就露出原形的一丁點袒裎相見的味道，所有的恩怨愛恨，完全沒有引爆點，甚至威力理應無邊的女妖最後也只是化做千萬隻螃蟹就消失了，高潮不似高潮，愛情的背叛也說不出個道理，簡直就是雷聲大雨點小的失敗樣版。
同樣地，奧蘭多．布魯飾演的威廉在幽冥飛船與鬼盜船的漩渦大戰時公然求婚，硬要綺柆．奈特莉飾演的依莉沙白給個說法，於是就在刀光劍影中，威廉與依莉沙白就在巴伯沙船長的公証下完成婚禮，還可以熱情擁吻，這種看似從容與瀟洒的愛情神話，卻是瞬間就破滅了，威廉被深海閻王一刀穿身，然後威廉又在傑克船長的協助下拿刀刺進了深海閻王的心臟，兩人的相殘讓這兩段愛情都在極短的時間內畫下句點，沒有生離死別的悽測不捨，沒有天長地久的愛情盟誓，一切都因為來得太快 太容易，所以，消失的時刻也沒有生死相許的淚眼相送，甚至最後的荒島相別，那可是再相見得要十年後的長期煎熬，也沒有牛郎織女似的催淚高潮，一切的一切， 無非就是白忙一場的。
白忙一場，其實也是《瞞天過海：十三王牌》的宿命。
還記得喬治．庫隆尼在坎城影展接受時代周刊訪問的時候，記者就質疑他說《瞞天過海》系列拍到第三集時也是強弩之末，給人的感覺就像以前的《砲彈飛車》系列 電影歹戲拖棚，喬治．庫隆尼還動氣質疑記者有成見，為什麼不拿《魔戒三部曲》的心情來期待他們的續集之作，硬要拿《砲彈飛車》來做比較，可是看完《瞞天過海：十三王牌》，你不能不佩服，時代雜誌的記者還真的很有勇氣，明明是片商刻意安排的獨家採訪，卻不鳥片商，硬是站在消費者與評論者的立場問出了大家梗在心頭的疑問：《瞞天過海》都拍了三集了，還能講出什麼新故事嗎？
答案自然是沒有的，《瞞天過海：十三王牌》的劇情動機就是喬治．庫隆尼眼見老夥伴受到賭場大亨艾爾．帕西諾的欺騙，以致於心肌梗塞昏迷不醒，於是設局要讓賭場開幕破局，不但前兩集受騙的反派人士都可以基於共同的利益，願意聯合次要敵人打擊主要敵人，但是他們的騙局沒有意外，沒有變數，只要十三王牌想到了，而且說得出來，就一定可以順利完成，甚至全片唯一的危機只在於電腦高手被逮，指紋外洩，同夥的身份全都要曝光了，於是段數不頂尖的夥伴依舊可以駭進全球最精進的電腦系統，竄改同夥資料圖檔…諸如這類一廂情願的一帆風順，暴露了劇本的貧血與乏力。
《瞞天過海：十三王牌》這回還找來了女星艾倫．芭金飾演賭場熟女，不料最後卻只成了有姿色沒大腦的花瓶，命運和艾爾．帕西諾完全一樣。
艾倫．芭金和麥特．戴蒙的那場鑽石陳列館的調情戲，既不合理（怎麼可能在最忙碌的開幕之夜深入戒備森嚴的禁地調情？），又不合情（乾柴都遇上烈火了，又有威而柔助興，怎麼可能折騰了半天，卻還衣裳齊整地在打情罵俏？），巨星雲集，卻幾乎沒有一場好戲讓人發揮演技，讓十三張王牌瞞不了天，也過不了海，如果不是最後讓倒楣透頂的五顆鑽石大飯店評鑑委員在吃角子老虎上中了一千萬美元，彌補他的噩運，《瞞天過海：十三王牌》還真的找不出任何讓人興奮的轉折呢。
很多人迷戀好萊塢續集電影，寫電影評論不評熱門電影，當然說不過去，評了半天，卻找不到什麼好話，卻找出了一堆碴，也是莫可奈何的事了。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=121&eid=1121004
聞天祥2003/8/6【西洋篇】今年夏天，電影圈吹續集風
先是《駭客任務：重裝上陣》打頭陣，接著《霹靂嬌娃：全速進攻》也來了；逐漸走下坡的阿諾再演《魔鬼終結者3》挽回頹勢，年輕貌美的《金法尤物2：白宮粉緊張》、性感的《蘿拉卡芙特古墓奇兵：風起雲湧》則算打鐵趁熱；就連8年前的《絕地戰警》都選在這個時候推出第2集湊熱鬧。別忘了，還有《美國派3："昏"禮》和《小鬼大間諜3D：過關斬將》（或許《名偵探柯南7：迷宮的十字路》也該算進來）！
電影圈到底是怎麼了？
續集愈多，反映出電影的創意愈衰竭，或者更準確的說法，應該是投資環境更保守。現在」一部好萊塢電影的製作成本，幾千萬美金絕對跑不掉，超過一億的也不在少數，加上宣傳費用又是一筆鉅額支出，帳面上看起來漂亮的的票房數，字往往只是虛胖。在沒有勇氣開發新創意、又擔心投資收不回來，乾脆把賣座電影拿來拍續集，至少可以誘拐第一集的觀眾回籠。即使同樣的班底接拍續集要求的酬勞，勢必要比第一集高出許多，但算盤打一打，雖然獲利不太可能超過以往，但賺錢應該沒什麼問題，也難怪好萊塢大老闆要急著剝削原創作品的剩餘價值。
其實這也說穿了，續集電影大部分時候除了「賺錢」以外，並沒有什麼理想性可言。明星們只需拷貝舊形象，編導則只要為明明已經完結的故事設想可以重新開始的理由。精一點的甚至可以效法《駭客任務：重裝上陣》，為了節省成本，把2、3集一併拍，然後再效法連續劇，讓第2集的尾巴露出第3集的端倪，讓你不得不在年底繼續掏出腰包。
這跟《魔戒》或《哈利波特》的情況又不太一樣，因為這兩者當初就是以「系列」的方式來構思與拍攝。與一般續集電影純粹是因為首集賣座，而再想辦法搾取出新劇情，出發點完全不同。也因此，要贏取觀眾回籠，最簡單的公式就是「重複」！
例如《駭客任務》第1集女主角把死去的基努李維從鬼門關給叫回來，所以第2集換基努李維投桃報李；《魔鬼終結者2》創造了比阿諾還先進的液態金屬機械人，第3集就一定要再造個更更先進的機械殺手，要不然你想靠阿諾的演技吸引觀眾嗎？所以霹靂嬌娃勢必要變得頭腦更簡單，但四肢更發達，反而導演刻意在音樂方面下功夫諧仿老片（嬌娃假扮修女時就放《真善美》的插曲，扮成焊接工就出現《閃舞》），或是安排「老嬌娃」（我指的不是黛咪摩爾，而是在墨西哥酒吧現身的賈桂琳史密斯）開導珠兒芭莉摩的後設趣味，大部分的觀眾「有看沒有懂」。所以你可以想見《金法尤物2》絕對還會用女性時尚知識打敗學究與政客，用天生我才必有用的光明教條來包裝消費主義萬歲（儘管編導努力讓女權、動物權、同志平權「三權合一」，卻天真到缺乏基本說服力），《絕地戰警2》自然是更多拌嘴、更多黑話了（甚至更多對少數族裔的落井下石，以及以暴力為樂的感官刺激）。
觀眾們其實也不需要太表情無辜，這本來就是「一個願打，一個願挨」的交易。《魔鬼終結者3》能夠自圓其說地扣回到首集的命題，竟然能讓一群人大驚小怪、嘆為觀止，以為編導神通廣大，而忽略其在角色開創上的無力，就已經顯露「拍續集」與「看續集」同樣鄉願的問題。但這大概也沒解藥可治，因為「續集電影」比所有電影、即使類型化到極點的電影，都要容易給觀眾帶來「預期心理」，你根本不可能不抱著既定的期待與印象去看續集，以《金法尤物2：白宮粉緊張》為例，如果沒看過第一集，你根本想不透為什麼女主角的老同學和勤練「彎腰甩奶法」的歐巴桑要在這集出現，而諷刺的是，你愈記得她們在第一集的天真搞笑，就愈替他們在第二集的無足輕重感到惋惜。
其實放眼影史宛如鳳毛麟角的成功「續集電影」，無論《教父2》或《異形2》，與其說他們延續首集發揚光大，不如說他們真正厲害或成功的主要原因，是先設法成為一部具有獨立性的作品，不必前集的庇蔭，即可卓然成家。但很顯然地，要擺脫這種緊箍咒並不容易，它需要更新的創意以外，更必須要有遺忘的魄力，而這些特質正好和大部分「續集電影」之所以被拍攝的理由唱反調（拍續集的主要目的不外乎打鐵趁熱，以及剝削原集剩餘的經濟價值）。也難怪這麼多人大嘆「好看的續集電影」難求，但「餘情未了」卻依然讓影迷前仆後繼地去看續集，再因為對首集「用情過深」，而在看完後破口大罵，最後變成一個無望的循環，永遠演下去。
關於續集的一些紀錄
影史最長的續集電影：男人真命苦
日本《男人真命苦》系列是金氏世界紀錄認定的影史最長續集電影，從1969年一直拍到1995年，男主角渥美清病逝，才終止了這個系列，一共拍了48集。除了第3、4集係由森崎冬、小林俊一執導外，其餘46部皆由山田洋次導演。難得的是其中有9部入選過電影旬報年度十大影片。
獲得最佳影片的續集電影：教父2
《教父2》是柯波拉足以自豪的作品，它不但推翻了「續集」一定不如前集的慣例，和上集一樣拿下奧斯卡最佳影片，還讓自己獲得最佳導演（《教父》那年他敗給了《酒店》的鮑伯佛西），甚至連他父親卡明柯波拉都沾光，得到一座最佳配樂獎。《教父2》最常被人拿來討論，也是鹹認為它比第一集更大膽的地方，是柯波拉打破了首集的直線敘事，改採平行敘事，讓電影在新任教父掌權壯大（現在式）與老教父發跡崛起（過去式）之間來回發展，不僅兩個時空銜接得巧妙，也在這項複雜的結構中，剖析了柯裏昂家族的興衰與美國社會歷史的變遷關係，擴大了整部電影的視野。
《教父3》雖然在奧斯卡鎩羽而歸，但也入圍了最佳影片等7項，並創下三集都入圍奧斯卡最佳影片的紀錄。
彼得傑克森的《魔戒》系列前兩集也都入圍過奧斯卡最佳影片（但皆未得獎），能否平《教父》的「入圍」紀錄？值得期待。
超 過 10 集 以 上
男人真命苦系列 1995年完成第48集 日本
００七系列James Bond 007 2002年完成第20集
陰陽路系列 2003年完成第19集 香港
星艦迷航Star Trek 2002年完成第10集
6 - 10 集
金牌警校軍Police Academy 1997年完成第7集
養鬼吃人Hellraiser 預計2004年完成第8集
月光光心慌慌Halloween 2002年完成第8集【戰慄On-Line】
十三號星期五Friday the 13th 2001年完成第10集【星際公敵】
半夜鬼上床（猛鬼系列）A Nightmare On Elm Street 1994年完成第7集【猛鬼跳牆續集】
＊香港導演于仁泰將在今年推出【Freddy Vs. Jason】，既是【十三號星期五】的第11集，也是【半夜鬼上床（猛鬼系列）】的第8集
4 - 5集
異形Alien 1997年完成第4集
德州電鋸殺人狂The Texas Chain Saw Massacre 1994年完成第4集，但2003年有重拍計畫
致命武器Lethal Weapon 1998年完成第4集
超人Superman 1987年完成第4集，預計2005年重拍
蝙蝠俠Batman 1997年完成第4集
大白鯊Jaws 1987年完成第4集
終極警探Die Hard 預計在2004拍攝第4集
印第安那瓊斯（法櫃奇兵）Indiana Jones系列 預計在2005年拍攝第4集
衝鋒飛車隊Mad Max 預計在2004拍攝第4集
驚聲尖笑Scary Movie 預計在2004拍攝第4集
http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=90&Year=2003
十大最成功與最不成功的電影續集
十大最成功的續集電影
曾幾何時，續集電影風靡好萊塢，如今的我們早已習慣一部賣座電影跟拍續集，甚至是第三集、第四集以及更多。11月有《BJ單身日記2》、12月則有《十二羅漢》、《刀鋒戰士3》等續作，很顯然，續集電影將作爲一個恒定的存在。而我們關心的則是，它到底是一部錦上添花呢，抑或僅僅是一部狗尾續貂？
1、《教父2》
對于每個影迷來說，可以沒聽說過《公民凱恩》，卻絕沒有人會沒聽說過《教父》系列。《教父》系列的經典地位，不僅在于它開創和引領了黑幫片的潮流，更在于影片中所蘊涵的那種無時不在的溫暖家庭氣氛和不停奮鬥的“美國夢”精神。尤其是電影中那種“人在江湖身不由己”的無奈在血腥暴力外衣的映襯下，更是流露著一股揮之不去的悲傷。
相比第一集，在第二集中，劇情更加曲折，兩代教父的生活線同時延伸，一邊是新教父邁克和各方勢力的爭權奪利；另一方面則是邁克回憶裏的上代教父無奈的艱辛創業，一切過渡得是那樣自然，讓你感覺不到有什麽不妥。《教父2》的成功，不僅從輿論和票房成績可以看出，在奧斯卡上更是一種證明。因爲，它是迄今爲止唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的續集。
2、《終結者2》
又是影史上一個著名系列，科幻電影作品中的表率之一。詹姆斯?卡梅隆在1984年打造的《終結者》無疑開創了動作電影新的篇章，在電影史上更是一個裏程碑。相對于影片講述機器人從未來回來參與陰謀的內容來說，恐怕影片的特效場面才是大家記住它的關鍵。第一集的成功在于電影化妝、道具技術的一次突破，這已經在當時並不發達的特效技術下讓觀衆大開眼界了。
到了1991年，《終結者2》隆重登場，其通過電腦技術處理後所展現出來的特效場面，可以說是給電影特效界帶來了一場史無前例的革命，使電影的特效技術大大邁進了一步。也正因爲此，使得《終結者2》的名氣原比它的第一集來得響亮，不少觀衆都是先接觸了《終結者2》才知道有有第一集的。同時，《終結者2》的DVD也帶來了DVD産業的一次開天辟地般的革命。
3、《無間道Ⅱ》
若說道近年港片中最佳作品，無疑首推《無間道》。這部作品出色的一點在于不僅幾位主演赫赫有名，皆爲目前香港老中青三代中流砥柱的人物；在劇情節奏上也是非常出色，戲劇張力十足。短短90分鍾的內容以警匪雙方互相臥底鬥法爲主線，描繪了多位性格突出的人物形象。在改片大熱之後，續集的工作隨之展開。不過，很多人都不看好續集，原因是第一集的故事實在太精彩了，而且作爲一個獨立的故事，它本身已經非常完整了。所以到底續集的劇本該如何寫，著實讓人替兩位導演發愁。
然而，當我們終于看到《無間道Ⅱ》之後，我們心底首先想到的只是一個詞“佩服”。實在難以相信，在第一集如此完整的一個故事上，《無間道Ⅱ》硬是將時間推前了一段，把原來非常戲劇化的一個故事擴充成了一部類似《教父》系列的“黑道家族血淚史”，把影片重心從鬥爭沖突轉移到了個人關系的展開和解釋。難怪不少人都認爲《無間道Ⅱ》甚至超越了第一集。無論怎麽說，《無間道Ⅱ》的成功，在世界電影範圍內的續集中也是不承多讓的。
4、《怪物史瑞克2》
不管你是國家領導人還是普通小市民，沒有人的童年不是伴隨著童話度過的。白馬王子、灰姑娘、美人魚，一個個童話形象存在于你的記憶之中。當我們長大之後，常會對那個經典的童話結局——“從此，王子和公主一起過著幸福的生活”——産生疑問。然而，夢工廠的那幫人更是徹底，爲了搶死敵迪士尼的風頭，他們硬是搞了一部完全顛覆傳統童話的《怪物史瑞克》出來，怪物王子、搞笑的火龍、充當白馬的驢，每一個都讓觀衆大跌眼鏡，卻也換來超級賣座的票房。
難能可貴的是，3年後，這幫家夥再次卷土重來，陣容裏不僅新添了勢利的國王王後、狡詐的仙女教母、“乖寶寶”白馬王子等，更讓人笑得喘不過氣來得是，他們竟然對好萊塢肆無忌憚的戲仿，從夢露這樣的大明星到《指環王》這樣的著名電影幾乎都不放過，惡搞戲仿無數。在這股惡搞風潮下，第二集的票房更是在第一集的基礎上快翻了一倍。
5、《王牌大賤諜2》
1997年的低成本制作《王牌大賤諜》不僅以5700萬的票房成績成功扮演了黑馬角色，更是讓戲仿007的惡搞喜劇成了一種時尚。在邁克?邁爾斯扮演的英國“賤”諜“包話事”的天才演技、以及對于007系列准確的戲仿和對1960年代流行文化的誇張重塑下，《王牌大賤諜》系列開始了它的大熱曆程。之後的第二集、第三集都是非常熱賣，先是第二集本土票房突破2億，接著是第三集以7300萬成爲了影史上開畫票房最高的喜劇片。然而，綜合起來看，當然還是加入《回到未來》元素的第二集最好，第一集只是在摸索嘗試、第三集則泛濫得有點膚淺。
6、《蜘蛛俠2》
2002年，那只飛越在紐約街頭的超級蜘蛛霎時俘虜了觀衆們的心，在當時一群漫畫改編電影的大軍中突圍而出，獨占鼇頭。而這部超級英雄電影之所以能夠獲得成功，很大一點在于人性的糅合，在獲得超能力的同時，代給主人公的不僅僅是強大的能力，隨之而來的還有責任、困惑和迷茫。這一點也是其它幾部超級英雄電影沒有而且導致最終飲恨的更本原因。
在漫畫改編電影並不被看好的今天，《蜘蛛俠》再拍續集的消息既是在大家意料之中，也是大家所擔心的，擔心它踏入續集電影慘淡收場的慣例。好在最後的結果是驚喜和欣慰，《蜘蛛俠2》在保留了上集炫目特技之外，在人性表現上更是充分，穿插在影片中的人性矛盾處處可見：彼得與瑪麗的感情危機；哈裏的殺父之仇；章魚博士面對愛妻慘死的沈淪等等，而上集就有所交代的彼得自身的困惑更是被充分放大。如此種種，使得《蜘蛛俠2》無疑比起第一集來說更上了一層樓。
7、《異形2》
在雷德利?斯科特“越是看不見的恐懼，越是能夠嚇倒人”的主旨以及高明布局手法下，那個來自太空的恐怖異生物隨便露了幾下臉便把屏幕前的觀衆嚇得半死。事隔7年，續集的工作開始了，不過導演卻換成了詹姆斯?卡梅隆。面對續集可能失去新意的情況，卡梅隆果斷的把續集從前作的恐怖片類型改成了動作片類型。
這一舉動不僅等于開發了科幻動作片這一新的電影類型，還讓女主角西格妮?韋佛破天荒的以一部科幻動作片贏得了奧斯卡最佳女主角的題名；在影片票房取得10倍于成本的成績的同時，在奧斯卡的最終頒獎上也贏得了最佳音效剪輯和最佳視覺效果兩項大獎。可以說，《異形2》的成功在于卡梅隆的另辟蹊徑，正是因爲此，《異形2》才能讓觀衆不僅沒有産生厭倦的感覺，反而覺得新鮮好奇。這一點足以成爲成功續集的典範。
8、《X戰警2》
《X戰警》系列顯然和普通的超級英雄電影不同，不是單個英雄力挽狂瀾，而是許多超能力者共通組成的一個小社會，他們每一個都不普通，卻又不是萬能的，他們都是集體行動，目標也是爲了集體利益。不過，真正讓人們對它産生關注的還在于其表現的那種不被人理解的孤獨和寂寞。然而，過于注重商業氣氛使得它並不深刻，而動作、特效場面也不足以讓人懷念，所以留給人的感覺並不是特別深刻。
然而，3年後的這部續集，卻很好的補充了這些缺點，但同時卻又保留了上集的原版人馬和特色。在續集中，不僅超能力者有所增加，隨之的特異功能也得以豐富。對于普通人與超能力者間的沖突更是被直接提到了表面來描述，而特效大場面則得以強化，相信最後那場與洪水相抗的場面絕對會讓你難以忘懷吧。
9、《笑傲江湖Ⅱ之東方不敗》
金庸先生的名著《笑傲江湖》已經被改編成多個電視劇版本，每個版本最被人關注的顯然是能否忠于原著。顯然這個標准在怪俠徐克的眼中一文不值，由他策劃的笑傲江湖系列被他改得面目全非，似是而非。他想表現的，不是金庸比下那個“江湖現行記”，而是一種意境。不過，《笑傲江湖》的首集在拍攝的過程中就是一個鬧劇，原本由胡金銓執導，但是擔任監制的徐克和擔任武指的程小東不滿意他的慢節奏，結果鬧得最終嚴格來說該片由五大導演聯合執導（還有許鞍華和李惠民），結果自然不太令人滿意。到了續集《東方不敗》，徐克終于可以“只手遮天”了，更請來了李連傑擔任主演，在程小東的武指設計下，終于讓觀衆實實在在領略了徐克鏡頭下那種江湖意境。
10、《霹靂天使2》
2000年的《霹靂天使》推出之後，票房成績出人意料的好，首映周末票房便高達4000多萬美元，最後共取得1.25億美元。說實話，該片除了幾位美女養眼之外，實在是乏善可陳，動作場面呆板，情節設置幼稚，是部沒有大腦的片子。不過，在好萊塢，面對如此出色的票房成績，不拍續集顯然是會被人當傻子看的。不過，《霹靂天使2》確實沒有讓觀衆失望，雖然從劇情來說並沒有什麽太大的突破，不過在人物和場面上都有長足的進入。
首先請出了黛米?摩爾扮演“墮落天使”，另外，約翰?克裏斯、流行歌手“紅粉佳人”、電視版的“天使”姬奎琳?史密斯及奧爾森兩姐妹也都應邀在《霹靂天使2》裏露了一回臉。但最突出的還是在場面上的突破，像沖浪、洗車的嫵媚驚豔；飆車、追殺的驚險刺激等等，都非常具有觀賞性，此點遠遠超越了前作。
十大最不成功的續集電影
1、《蝙蝠俠與羅賓》
蝙蝠俠系列無論是作爲漫畫還是首部作品，都流露著一股英雄的氣魄。不過到了幾部續集卻難成氣候，這部《蝙蝠俠與羅賓》更是如此，簡直就是一部《公民凱恩》的恐怖版，透露著無聊。因爲諸如男仆阿爾弗雷德生病等無聊的支線情節拖累，似乎不能把一切都歸罪于新一代的蝙蝠俠喬治?克魯尼身上。此外，雖然影片還有西爾維斯特?史泰龍、烏瑪?瑟曼等明星參演，但是僵硬的打鬥動作、沈悶的對話和鬥爭，換來的只能是嘲笑而已。據說，在本片的試映的時候，有觀衆就忍不住大喝本片導演喬?舒馬赫去死了。
說實話，這部蝙蝠俠的系列在某種程度上終結了前作營造的地位，華納唯一能作的就是放棄過去的種種，重新開始。到底成敗如何，還看明年上映的《蝙蝠俠前傳》。
2、《2010漫遊太空》
庫布裏克的《2001漫遊太空》不僅藝術成就非凡，票房也是大捷，在電影史上有著舉足輕重的地位。其實，亞設?克拉克的《漫遊太空系列》原作一共有四集，作爲首部的《2001漫遊太空》如此出色，自然會有續集。1984年，彼得?海姆斯執導的續集《2010漫遊太空》問世，講述的是發生在2001年神秘事件之後的9年，另一支探險隊前往土星調查的後續事件。
雖然影片也獲得了奧斯卡最佳音像、視效等題名，但相對于前作來說，顯然微不足道。更重要的是，更像一部科幻故事片的續集霎時便把前作那種人類對于神秘太空的好奇和對于未知的恐慌等等發人深省的內涵完全抹殺，使得前作震撼人心的效果蕩然無存，絲毫沒有了原作那種迫人的壓力。可以說，無論從票房、藝術成就、直至影片的意義，《2010》這部續集都全面下降了幾個高度。
3、《大白鯊4: 驚海尋仇》
1975年由大導演斯蒂芬?斯皮爾博格執導的《大白鯊》不僅是1970年代最賣座的災難電影，也掀起了美國災難片的“第三次狂潮”。然而，畢竟這個題材偶一爲之調人好奇，三番四次則顯然沒有大意義了，新鮮過後，就會像《哥撕拉》那樣樣長年累月的都變成一種慣性了。斯皮爾博格清醒的意識到了這個弊端，聰明的放棄了接拍續集，而之後《大白鯊》系列的幾部續集慘敗正說明了他的明智。
其實，《大白鯊》系列的續集，正是許多差續集之所以存在的最主要原因——票房需要！畢竟，令人戰栗的恐怖海灘、英雄“殺怪除魔”等等戲劇元素和前作營造的票房大捷成功先例放在跟前，制作公司自然要利用一番。然而，當環球一直把這個令人驚駭的白色恐怖巨物延伸到了第四集，顯然觀衆也實在是忍無可忍了，該片以2.6分名列IMDB最差百大電影的第38位也在情理之中。
4、《生死時速2》
不少人在看了《生死時速2》後都覺得非常驚訝，他們感到奇怪的是這部令人期待的作品和它的前作比起來竟然沒有絲毫的變化，難怪本片被稱爲“海上版的《生死時速》”。有人評價到：“事實上，它不應該被稱爲一部作品，用1.1億做任何其它的事情也要比拍攝這部續集來得有價值，比如投資瓷器碎片的整理什麽的。”用詞間的辛辣可以看出觀衆對于《生死時速2》這部續集有多麽不滿。
誠然，《生死時速》本身確實非常出色，這部造就基諾?李維斯的著名公路動作片不僅具有令人眼花繚亂的視覺效果和緊張刺激的情節發展，更充分調動了觀衆對于乘客安危的同情心，使之具有了很強的人情味。然而，續集在這些方面不僅沒有做到超越或者創新，反而在規模和節奏上全面不及。而且，沒有繼續打響基諾?李維斯的號召，僅僅續簽了上集中受到歡迎的桑德拉?布洛克，卻安排了另外一場和上集非常相似卻是另外一位主角的愛情，當然不會受到觀衆喜愛了。
5、《超人4：決戰核能人》
提到《超人4》，恐怕是所有超人迷們心中永遠的痛了，尤其是恰逢“超人”克裏斯多佛?裏弗辭世不久的今天。本來，超人系列並沒有第四集的計劃，在第三集的票房失利之後，兩位制片亞曆山大和伊麗亞?斯拉凱都選擇了退出。但是克裏斯多佛?裏弗卻錯誤的判斷觀衆還需要更多的超人電影。正好世界上的核戰危機給了他新的想法，于是，所謂的爲了提醒核戰危機而誕生的“核能人”就此登場，再次見證了《超人》的又一次慘敗。
6、《驅魔人2》
威廉姆?彼得?布拉蒂以1949年發生的真實事件爲背景撰寫小說《驅魔人》，一經出版便轟動了整個世界，之後雄踞紐約時報暢銷書排行榜長達55周之久。小說面世不久之後，一部由華納出品的同名電影也橫空出世。這部由著名導演威廉姆?弗雷德金執導的影片一舉拿下當年奧斯卡十項提名，同時，影片除再獲當年4項金球獎之外，還以近3億美元的票房成爲無可爭議的恐怖片霸主。
更甚者，它對後來美國流行文化影響頗深，成爲之後恐怖片爭相效仿的範本。但是，這部前作實在太出色了，後來的2部續集都不盡如人意，尤其是1977年的這部第二集。《驅魔人》的成功，很大一點在于其忠實于原著，而原著又嚴格參考真實，讓人們對“源于真實事件”這一點感觸頗深。但第二集在導演約翰?伯爾曼的執導下，對于原作不屑一顧，完全背離原作，最終讓這部續集成爲貽笑大方的“爛片典範”。
7、《漢尼拔》
不管怎麽說，對于《沈默的羔羊》來說，它都是一部堪稱電影史上最出色的驚悚犯罪片。這部影片不僅僅是一部偵破片而且還是一部心理分析片。影片運用大量篇幅來展現人物的內心世界，探討人物的心理過程。而幽暗的鏡頭處理，高超的音樂運用和非正面表現的暴力鏡頭，更爲影片增添了驚心動魄的緊張氣氛，其藝術手法的運用令人贊歎不已。朱迪?福斯特與安東尼?霍普金斯也以次響譽全球。
然而，在雷德利?斯科特執導的續集中，雖然走得還是前作的成功路線，但是一些地方的改動卻使得它最終淪爲普通之作。尤其是增加了過多的血腥暴力場面，雷德利追求視覺駭人的本意我們可以理解，但是顯然，這一點不僅和前作含蓄、非正面表現暴力的宗旨相反，也“嚇走”了前作非常受到肯定的朱迪?福斯特，使得霍普金斯只能和朱莉安?摩爾合作，讓希望再睹前作兩人合作的觀衆失望不小。
8、《豪勇七蛟龍續集》
1960年，約翰?斯特奇斯把日本電影大師黑澤民的《七武士》改頭換面，重新包裝成了一部膾炙人口的好萊塢西部片《豪勇七蛟龍》。在該片中，不僅西部風土人情得以很好的展現，演員們的表演也是各個精彩、不承多讓。而最最經典的還屬由艾默?伯恩斯坦負責的影片配樂，非常膾炙人口，甚至可以說沒有人會沒聽過，萬寶路也曾經選取了影片的一段配樂用在了自己的廣告中，可見其流傳度。
之後的7年，《豪勇七蛟龍》推出了續集，往後又陸續推出了2部續集。不過，遺憾的是，續集在劇情和表現方式上沒有絲毫的突破，反而在規模上越走越小，逐漸沒落。雖然還有伯恩斯坦的音樂在背後撐場面，但主演們的逐漸推出和陳舊無新意的情節還是導致了續集的沒落。之後的3、4兩部續集更是連主演都換了，早就已經日泊黃昏了。
9、《異形4：複活》
又是《異形》，同樣是續集，反差咋就這麽大呢！衆所周知，《異形》系列第一集是恐怖片；第二集是動作片；第三集則是脫去了藝術外殼的驚悚片。那麽對于第四集，該怎麽形容它呢？或許思索良久所能想出的詞恐怖會是“喜劇”。怎麽說呢，畢竟，在導演瓊-皮爾裏?吉奧耐特執導的這個“特別版”中，有著太多滑稽可笑的元素，包括了衆多錯誤和無關緊要的枝節等等，它被烙上了吉奧耐特獨特的商標，怪異喜劇的面孔。甚至連怪獸的重生，都透露著一絲荒誕。看來，再優秀的續集電影，一而再、再而三還行，再往後恐怖就無力回天了。《異形4》的失敗讓人感到遺憾，卻又在情理之中。
10、《黑客帝國2、3》
今年人們談論最多的電影，無疑《黑客帝國》會榜上有名。不僅因爲它的第一集出色（開創了一股新的文化潮流、推動了電影特效的再度前進等等），更在于它的第二、第三集太令人扼腕。《黑客》系列的制片人喬?席爾瓦堅持認爲《黑客帝國2》和《黑客帝國3》是一部電影的上下兩個篇章，而的確兩部電影的拍攝也是混在一起的，所以我們就把它當作一部續集來批評。
可以說，《黑客帝國》實在太出色了，以至于它的續集和其比起來顯然有著“瑩瑩之光豈可與日月爭輝”之感。無疑，第一集無論是視效還是思想內涵都非常引人入勝，續集雖然在特效、場面上和第一集有得一拼，奈何在內涵上卻無法再做突破，關于第一集的一些解釋等處理也存在令人置疑的問題，最後的結局更是沒有創新的感覺，讓人有落入俗套之感。
http://article.pchome.net/content-26060-7.html
淺談日港臺續集電影＞楊元鈴 2003/8/4
嚴格說起來，續集電影其實並不能夠稱之為一種「類型」，它其實是比類型更類型的類型集合體，套句《驚聲尖叫續集》片中自我解嘲的經典名言：第二集一定會死更多人、死狀更慘！於是，在這樣的鐵律之下，一部成功的的續集電影必定包含了它前身的「菁華」且加以發揚光大──動作片的續集一定要打的更精采、諜報片的續集一定要任務更艱鉅、喜劇片的續集一定要笑點更誇張、恐怖片的續集一定要讓你嚇得魂飛魄散。
奠基於電影的商業生產模式之下，就某種層面而言，一部電影會有續集，當然是因為有了轟動而賣座的第一集，在商言商的片廠老闆於是順水推舟的循第一集的製作模式，加以再生產：同樣的主角／明星或同樣的劇情公式／模式，讓影片滿足了觀眾的需求與想像，也順便賺進大把鈔票，然後開始拍第三集、第四集......一直到觀眾厭煩、票房盛況不再為止。因此，續集電影也就如同類型電影一樣，成為觀眾與片商之間共犯結構下的產物，而兩者之間的鏈結關係甚至更為強烈。
基本上，續集電影最主要的操作模式，可以分為以下兩種︰
１.人物的延續︰
對一般觀眾而言，看續集電影最大的樂趣或許是某種窺私的快感，就像聽完了白雪公主的故事，會忍不住想知道後來白雪公主有沒有變成黃臉婆？白馬王子如何度過他的中年危機？雖然或許不一定會讓觀眾看到電影裡打倒了壞蛋的神勇英雄，後來在賣蚵仔麵線，但是重點是︰一旦創造出了經典人物之後，同樣的主人翁就開始了它在「集」於「集」之間的旅程，就像是○○七永遠的諜報獵豔之旅、黃飛鴻永遠的武鬥之旅，只要觀眾想看，他們就會繼續演下去。
2.模式的再現
劇情模式的循環重複，也成為續集電影製作的主要特性，不論是主角的遭遇、情節的鋪排，類似的情境不斷在每一集重現，形成另一種神話化的模式再現，主角或許不是同一個薛西弗斯，卻重複同樣推石頭的命運，例如《學校有鬼》系列中一間間鬧鬼的學校和遇鬼的師生，只要電影繼續賣座，就會有新的學校和同學遇見鬼。
有趣的是，回顧日、港、臺三地的經典續集電影，我們不難發現不同年代與社會文化的滋養醞釀，讓續集電影在滿足觀眾「看」的需求之外，也提供了一窺隱藏於通俗表象背後的主流意識形態的機會，因為這些不斷滿足當代觀眾喜好的續集電影，以票房成績直接迎戰觀眾的品味，一旦落敗、旋即淘汰，如何能有機的、隨時添加新的元素，與社會脈動的發展息息相關，也讓這類電影成為探究大眾文化的最佳時代性指標，像是一面觀看社會的哈哈鏡，將不同世代的逃避、焦慮與期待潛藏其中，在有意無意中流露。
日本篇
翻開電影史，古今中外恐怕沒有任何電影可以比得上《男人真命苦》系列，自1969年《男人真命苦》起至1995年《男人真命苦：寅次郎紅的花》止，歷時二十七年、共四十八集，不但成為日本影史上最多續集的電影系列，截至目前為止也是金氏世界紀錄續集電影的紀錄保持者，如果不是飾演主角寅次郎的渥美清在1996年去世，這個紀錄應該還會再繼續下去。
除了1970年的《男人真命苦－流浪的寅次郎》和《新‧男人真命苦》是由森崎東、小林俊一執導之外，其餘四十六集均由山田洋次擔任導演，《男人真命苦》可說是由導演山田洋次與主角渥美清聯手締造的庶民神話。圍著護腰腹兜、頂著小西裝帽、穿著木屐啪啦啪啦踏遍日本各地的寅次郎不但成為觀眾耳熟能詳的經典人物，甚至可說是庶民精神的象徵，他對愛情、前途永不止息的追尋，以及對家的渴望，雖然屢戰屢敗，卻屢敗屢戰，展現江戶男兒強韌樂觀的精神。寅次郎一角之所以如此深受觀眾認同，也反映了日本社會對舊時代的美好想像，就某種層面而言，寅次郎和妹妹一家彷彿超越了時間與現實的摧殘，成為一種對家庭、溫暖人情的理想典範，滿足了二十多年來生活在快速變動的社會裡的人們心底對傳統的想望。
雖然數量不敵《男人真命苦》，但是堪稱日本國寶級「人」物的恐龍哥吉拉，也以《哥吉拉》系列電影成為另一個續集系列的代表。《哥吉拉》系列電影始於1954年由本多豬四郎的《哥吉拉》，在那個大戰剛結束的年代，日本經濟雖然逐漸復甦，但整個社會仍處於一種戰後的失落和恐懼中，背負著核戰的陰影，以科幻想像為訴求的哥吉拉迅速以炫目的視覺效果和角色造型，將觀眾抽離現實的焦慮，進入海底兩萬裡的怪獸世界。
哥吉拉的靈感據說是來自1954年發生的「第五福龍丸」事件，第五福龍丸是日本的一艘漁船，出海捕魚時意外被美國的核子試爆波及，僅一名船員生還。結合了時事與反核理想，哥吉拉的誕生不但立刻贏得日本觀眾的支持與喜愛，也成為日本怪獸電影的始祖。每一集的哥吉拉幾乎都是一次自然生態與科技文明的鬥爭，哥吉拉與侵擾其生存空間的科學家、怪獸進行決戰，背後所隱涵的環保理念，也賦予哥吉拉更深層的文化意涵。
哥吉拉的成功，不但遠度重洋、拍成了美國版的《酷斯拉》，也促成了蝶龍摩斯拉、卡美拉另兩個怪獸系列的產生。摩斯拉的名字根據英文的蛾（moth）而來，造型也具有一對色彩鮮豔的翅膀，是少數可以和哥吉拉對抗的人氣怪獸；卡美拉則是烏龜形大怪獸，可說是正義的化身，解救人類。而哥吉拉、摩斯拉、卡美拉以及其他怪獸所構成的怪獸電影，藉由公式化的劇情──人類破壞自然、驚擾怪獸，怪獸代替大自然來懲罰人類，但又會有另一個怪獸出來，想給人類機會，於是展開怪獸大對決......，彷彿是這個二次大戰唯一的核爆受難者在不斷提出對自然最殷切的保護訴求。
延續日本電影的怪談傳統，《學校有鬼》系列、《七夜怪談》系列、乃至於在今年推出第二集的《咒怨》，則是續集大宗的恐怖類型，將東洋式的恐怖傳統發揮得淋漓盡致，陰森詭譎的氣氛、源自生活週遭的恐懼放大、沒有救贖與解脫的循環敘事，其實細究這幾個恐怖系列的源頭，或許可以解讀為「對現有社會秩序」的叛逃與恐懼，像是不斷鬧鬼的學校們，透過電影的呈現，成為一座座崩毀的、滿佈妖魔鬼怪的廢墟，然而每個鬼怪背後卻又隱藏著被丟棄或遺忘的失落與哀傷；《七夜怪談》和《咒怨》更是如此，前者說穿了就是一個自小被排擠的棄兒的反擊，後者則是家庭受虐者的反撲，褪下鬼怪的外衣，最令我們恐懼的恐怕是：這一個個化悲傷為厲鬼的邊緣靈魂，或許正是我們自己。
香港篇
已宛如東方好萊塢的香港，在擁有較完整的商業運作機制和片廠環境的情況之下，主流類型電影的產量原本就相當豐厚，所創造出的經典系列也就更加驚人。八○年代之後，新藝城、嘉禾、德寶、永盛等幾家電影公司先後推出的幾個系列，再加上徐克、吳宇森、王晶、唐季禮和成龍的創作，可說是聯手打造了香港的續集電影盛世。
八○年代的續集系列，首推新藝城出品的「最佳拍檔」系列，自1982年的《光頭神探賊狀元》開始，俊俏耍帥的許冠傑、頂著個大光頭的麥嘉、男人婆形象的張艾嘉，以及石天、曾志偉等諧星的助陣，故事環繞著烏龍警察、聰明竊賊而發展出一部部諜報探案式的輕喜劇。片中洋溢著輕鬆樂觀的天真氣氛，幾乎感覺不但危機的存在，偶有危險與對峙也可微笑化解。
1984年黃百鳴主演的《開心鬼》則開啟另一波系列風潮。內容主要描述無法轉世投胎的清朝秀才黃百鳴，如何歷經重重險阻、完成投胎的心願。開心鬼系列結合了當時盛行的殭屍片和校園喜劇兩大要素，古代鬼魂與現代新人類的交手，衍生出許多笑料，並成功地捧紅了李麗珍、羅美薇、袁潔瑩等新生代女星。
新藝城式的喜劇再進入九○年代後，或許是因為王晶和周星馳的崛起，安泰祥和的假象終究還是不敵誇張化的刺激，而逐漸沒落，不過在《家有喜事》系列的賀歲片中，還是可以看到早期新藝城喜劇風格的蹤影，縱有再多的挫折與失落，終究會否極泰來、圓滿收場。
成龍的電影也在八○年代開始?向高峰。從1984年的《A計畫》、1987年的《A計畫續集》，以及1985年起的《警察故事》系列，不論是民初還是現代、香港或美國，成龍以靈活的肢體與快速的武打，創造出獨特的動作喜劇風格，直可媲美動作喜劇始祖巴斯特基頓。成龍電影的一大特色就是：所有危險動作都由自己親自上陣，因此觀看成龍電影時，片尾收錄NG鏡頭反而最讓影迷期待，個人一直懷疑，後來迪士尼的動畫電影《蟲蟲危機》特別安排的片尾假NG鏡頭，靈感搞不好是來自成龍。
當然，我們絕對不會忘記1986年的《英雄本色》系列，周潤發成功地塑造了小馬哥這個叼著牙籤、重情重義的血性漢子形象，武俠片時代的英雄狄龍，也因為本片成功地轉型為無奈的現代大哥。《英雄本色》系列不但奠定了吳宇森的導演地位，也在眾人關於男性情誼、暴力美學的討論聲中，重新掀起警匪動作、黑道悲歌的類型風潮。
如果說八○年代是新藝城和成龍的動作喜劇時代，那麼九○年代初期就可說是徐克和王晶和周星馳的時代了。徐克最為人所著稱的，當然是1987年的《倩女幽魂》和1991年的《黃飛鴻》，雖然早在五○年代，就已經有關德興主演的黃飛鴻系列轟動全港，但是早期只著重武打的武俠類型，到了徐克手中，加入了清末民初的歷史背景與民族情懷，由李連傑所飾演的黃飛鴻不但成了解救陸皓東、孫中山的英雄，也透過白蓮教、義和團事件，將中國近代的民族傷痛自我嘲解一番。雖然有評論家認為徐克不過是輕率地穿戴民族主義外衣，並無深刻的論點，不過其中隱含的殖民問題，卻也與香港九七前的曖昧處境相互呼應，值得玩味。
《倩女幽魂》系列則可說是徐克創造新派武俠形式的代表作。雖然早在林青霞、鄭少秋主演的《新蜀山?俠》中，徐克就已經開始結合視覺特效與快速節接，試圖為傳統的武俠片注入新的元素，但直到《倩女幽魂》的成功，才真正開啟武俠類型的新世代，之後的東方不敗、白髮魔女系列，也延續這樣的形式而發展。影片將聊齋傳說、妖魔對抗化為結合愛情與動作的跨類型作品，女鬼王祖賢、道士午馬、癡情書生張國榮、怪頭老妖等角色典型令人印象深刻。徐克依舊在片中注入對民族、政治的嘲諷，或許就像是徐克在《順流逆流》一片中的論調，在每個妖魔橫行的亂世，不管哪個時代的中國人都將如蟑螂般永遠存活。
從賣弄女性身體的《赤裸羔羊》系列，到《賭神》所帶起的賭俠、賭聖、賭後、少年賭神……等「賭」系列風潮，王晶的作品不但大量，而且幾個成功的系列續集電影，也以相當精準的模式操作和通俗趣味，迅速攻佔整個電影市場。《賭神》清楚地建立了續集電影最重要的特色人物和情節模式，身懷絕妙賭技的男子，遭到欺淩、失去記憶，最後仍成功地以賭技復仇雪恨，雖然「賭」片的風潮幾乎每十年就會再捲土重來一次，但是《賭神》系列的成功恐怕會深深影響下一次的賭風形式。從《賭俠》、《賭聖》等賭系列中的支線，到《逃學威龍》、《鹿鼎記》等系列，王晶與周星馳的誇張無厘頭式通俗趣味大集合，也在兩相加乘的效果中成為九○年代初香港喜劇的代名詞。
九○年代中後期的香港，或許是因為九七的壓力越來越近，反映在電影中的則是更加輕鬆、荒誕、不羈。由馬偉豪導演的《百分百感覺》系列，以都會男女的現代愛情為主要內容，影片大多由多位偶像明星聯合主演，俊男美女只談愛情、不問世事的浪漫情懷，就某種層面而言，提供給觀眾七○年代臺灣愛情文藝電影的逃避效果，面對無力對抗的社會現實，還是躲進電影的想像世界比較快。《陰陽路》系列都市怪談，故事、主角幾乎都不盡相同，除了以一個類似靈媒的角色貫穿全系列（羅蘭主演的怪婆婆），此系列將時事與荒淡的靈異恐怖事件兩相結合，看每一集的陰陽路，就像是閱讀了一本光怪陸離的八卦雜誌，刺激有趣。
根據暢銷漫畫改編的《古惑仔》系列，則可說是另一個逃避的空間。正宗《古惑仔》系列全都由劉偉強執導、鄭伊健、陳小春主演，一連七集，故事以新崛起的黑社會英雄陳浩南為主，透過黑道兄弟重情義的江湖邏輯，創造了一個完整的黑社會神話和兄弟系譜。有趣的是，古惑仔系列也適時的反映了香港社會在九七前後的社會心理，藉由陳浩南等人的身不由己，反映九七前的無力無奈，九七之後，隨著陳浩南的轉變與成長，古惑仔電影也開始點出中、港、臺三地的角力關係，到了最新一集的《勝者為王》，甚至直接將臺灣的扁政府和黑金政治拿來大作文章，續集電影在內容和人物上的發展與延續，直接緊扣社會脈動，提供了另一種對社會的想像與觀察。
臺灣篇
比起日本和香港，近幾年商業電影體系幾乎徹底崩盤的臺灣，對於需要高度類型運作模式的續集電影而言，當然就不可能交出漂亮的成績單。回想起來，早期臺語片時代造成轟動的《王哥柳哥遊臺灣》系列，應該可以算是臺灣最早的續集經典。王哥柳哥的系列風潮，基本仍是以續集電影的黃金公式作為主要的發展基礎，勞萊與哈臺式、一胖一瘦的諧趣搭檔，以臺灣本土小人物的辛酸甘苦，反映當時臺灣社會戰後的復甦景況，透過兩人逗趣橫生的生命之旅，也再現了臺灣五○年代初的社會面貌。
進入類型盛世的七○、八○年代，武俠片、軍校片、愛情文藝片、學生片......，雖然各類型的產量極大，但是卻反而較少系列成形，除了八○年代末期，隨著社會寫實電影的風行，《賭王鬥千王》、《賭王千王群英會》等賭片系列，以及剝削女體的《女王蜂》等女性復仇系列，以及兒童動作喜劇《好小子》、《烏龍院》，後來和就只有朱延平和《報告班長》系列獨撐大局。
《報告班長》系列以臺灣男性特有的兵役經驗為主，將軍中種種的訓練、磨練，轉化為趣味化的軍教喜劇，在勾起觀眾的懷舊經驗之餘，也賦予軍人、國家機器浪漫化的想像。1997年的《報告班長－女兵報到》甚至將當年「女同學上成功嶺受訓」事件搬上銀幕，找來當時的真實人物──成功嶺之花龐嘉綾主演，轟動一時。
從諧星大集合的無厘頭喜劇《大頭兵》、偶像明星大集合的青春愛情喜劇《七匹郎》、動作明星大集合的動作喜劇《火燒島》，朱延平的作品大都以喜劇為主，結合時下最流行的話題或話語，大量而快速地進行產製作業，幾個續集系列，大多都只是劇情模式和當紅明星反覆操作，像是《大頭兵》故事不脫「烏龍天兵從軍記」的範圍，主演者則從胡瓜、廖峻、呂秀菱到後來的吳奇隆、金城武、吳宗憲，都是當時最受歡迎的諧星或偶像；《七匹狼》和《火燒島》也是網羅了當時的流行歌手張雨生、王傑、以及成龍、梁家輝等人，分別成就兩個賣座的系列。朱延平以明星＋流行的操作模式，雖然曾經擁有過不錯的票房成績，但因為在內容上無法更添新意，最後終究不敵臺灣整體電影環境的萎縮而消聲匿跡。
從「少有續集」這一點來看，臺灣電影的確缺少如港、日般有系統的商業運作，朱延平的風光不再，就某種層面而言，其實也象徵了臺灣商業電影體系的徹底瓦解。電影人才紛紛轉入廣告、電視界，觀影人口的流失，在政府在加入WTO時開放的外片進口條例，也形成另一次揮劍自宮的致命傷。臺灣電影究竟怎麼了？或許從續集電影的角度來觀察，可以提供不同的解決之道。
http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=92
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