總算看到完整譯本的《愛麗絲漫遊仙境》了（商周，2005）！
完整譯本又有何用？即使以譯注方式也無法還原英文才能呈現的形（如頁54的鼠尾詩）音（書中充斥的諧音戲擬）義（隱晦地諷刺英國社會）。
會嗎？那100年前，在一個遙遠的地方，有三個喜歡聽故事的小姑娘，她們纏著一個年輕的叔叔，要他給她們講故事。年輕的叔叔邊想邊講，結果就編出了一部讓孩子和科學家都著迷的《愛麗絲漫遊仙境》…… 100多年來，該書怎會傳遍了世界各地、無數次被改編成戲劇、電影、電視劇、啞劇、動畫片等藝術形式，是世界上流傳最廣、影響最大的兒童小說之一呢？
總不會靠作者的以下生平：劉易斯‧卡洛爾（1832-1898），原名查爾斯‧勒特威奇‧道奇森，英國柴郡人，長期中享有盛譽的牛津大學基督教學院擔任數學講師，發表過多本數學學術著作。他是一位生性靦腆、患有口吃病、不善交際的數學家（還有戀女童傾向！），但卻在小說、詩歌、邏輯學等多個領域都有很深的造詣。
或：從表面上看，《愛麗絲漫遊仙境》只是寫了愛麗絲的冒險經曆，但實際上，它卻對當時的英國社會做了辛辣的諷刺。這可以從書裏出現的人物身上看得出來。時常看手表、飛快奔跑的兔子代表了膽小細心的小市民。整天叫嚷著把他的頭砍下來的王後是獨裁者的代表，爲躲避王後的懲罰而把白玫瑰塗成紅玫瑰的園丁（玫瑰戰爭時英式只看顏色不問是非？），則是閉著眼睛喋喋不休的公務員的化身，而那個經常說話不著邊際的公爵夫人，就成了魯莽無知的人的象徵了等的吧？
童話書！誰理作者八卦或書中深義（如商周版多篇導讀序文所評），不就是下列出入洞穴、變大變小、和各種小動物的互動等很吸引人：
愛麗絲靠著姐姐坐在河岸邊很久了，由於沒有什麼事情可做，她開始感到厭倦，她一次又—次地瞧瞧姐姐正在讀的那本書，可是書裡沒有圖畫，也沒有對話，愛麗絲想：“要是一本書裡沒有圖畫和對話，那還有什麼意思呢？”（作者在諷當時的童書）……就在這時，突然一隻粉紅眼睛的白兔，貼著她身邊跑過去了。
愛麗絲並沒有感到奇怪，甚至于聽到兔子自言自語地說：“哦，親愛的，哦，親愛的，我太遲了。”愛麗絲也沒有感到離奇，雖然過後，她認爲這事應該奇怪，可當時她的確感到很自然，但是兔于竟然從背心口袋裏襲裏掏出一塊懷表看看，然後又匆匆忙忙跑了。這時，愛麗絲跳了起來，她突然想到：從來沒有見過穿著有口袋背心的兔子，更沒有見到過兔子還能從口袋裏拿出—塊表來，她好奇地穿過田野，緊緊地追趕那只兔子，剛好看見兔子跳進了矮樹下面的一個大洞。……
這個兔子洞開始像走廊，筆直地向前，後來就突然向下了，愛麗絲還沒有來得及站住，就掉進了—個深井裏。……就在這時，突然“砰”地一聲，她掉到了一堆枯枝敗葉上了，總算掉到了底了！……
突然，她發現了一張三條腿的小桌，桌子是玻璃做的。桌上除了一把很小的金鑰匙，什麽也沒有，愛麗絲一下就想到這鑰匙可能是哪個門上的。可是，哎呀，要麽就是鎖太大了，要麽就是鑰匙太小了，哪個門也用不上。不過，在她繞第二圈時，突然發現剛才沒注意到的一個低帳幕後面，有一扇約十五英寸高的小門。她用這個小金鑰匙往小門的鎖眼裏一插，太高興了，正合適。她用這個小金鑰匙往小門的鎖眼裡一插，太高興了，正合適。
愛麗絲打開了門，發現門外是一條小走廊，比老鼠洞還小，她跪下來，順著走廊望出去，見到一個從沒見過的美麗花園。愛麗絲打開了門……可是那門框連腦袋都過不去，可憐的愛麗絲想：“哎，就算頭能過去，肩膀不跟著過去也沒用，我多麽希望縮成望遠鏡裏的小人呀（愛麗絲常常把望遠鏡倒著看，一切東西都變得又遠又小，所以她認爲望遠鏡可以把人放大或縮小。）我想自己能變小的，只要知道變的方法就行了。”……瓶口上繫著一張小紙條，上面印著兩個很漂亮的大字：“喝我”。……愛麗絲一口氣就把一瓶喝光了。愛麗絲一口氣就把一瓶喝光了。
“多麽奇怪的感覺呀！”愛麗絲說，“我一定變成望遠鏡裏的小人了。” “多麼奇怪的感覺呀！”愛麗絲說，“我一定變成望遠鏡裡的小人了。”……可是，哎喲！可是，哎喲！ 可憐的愛麗絲！可憐的愛麗絲！ 她走到門口，發覺忘拿了那把小金鑰匙。她走到門口，發覺忘拿了那把小金鑰匙。 在回到桌子前准備再拿的時候，卻發現自己已經夠不著鑰匙，……不一會兒，她的眼光落在桌子下面的一個小玻璃盒子上。 打開一看，裏面有塊很小的點心，點心上用葡萄幹精致地嵌著“吃我”兩個字，“好，我就吃它，”愛麗絲說，“如果它使我變大，我就能夠著鑰匙了；如果它使我變得更小，我就可以從門縫下面爬過去，反正不管怎樣，我都可以到那個花園裏去了。因此無論怎麽變，我都不在乎。”……于是，她又吃開了，很塊就把一塊點心吃完了。……
“你是誰？”毛毛蟲問，這可不是鼓勵人談話的開場白，愛麗絲挺不好意思地回答說：“我……眼下很難說，先生……至少今天起床時，我還知道我是誰的，從那時起，可是我就變了好幾回了， ”
“你這話是什麽意思？”毛毛蟲嚴厲地說，“你自己解釋一下！” “你這話是什麼意思？”毛毛蟲嚴厲地說，“你自己解釋一下！”
“我沒法解釋，先生，”愛麗絲說，“因爲我已經不是我自己了，你瞧。” “我沒法解釋，先生，”愛麗絲說，“因為我已經不是我自己了，你瞧。”……
《魔境夢遊》：美麗詭譎的殘酷夢境 文：Atlas Weng
很久不曾感覺，大夢初醒的哀默。有人說過，人生如戲，又有人說，浮生若夢。如果人生真的像一場戲，你會如何演出什麼的角色？要怎麼詮釋自己？若像夢一場，那就轟轟烈烈地遊戲一場，喑喑咽咽地吆喝屬於自己的夢境。
《魔境夢遊》，先從電影的名稱說起，愛麗絲第一次進入魔境，因為懵懂純真，且稱之為「仙境Wonderland」，但長大的愛麗絲重返其中，卻成為「魔境」，因為什麼？失去什麼？姑且先不談論劇情，這部電影的寓意不外乎是相信、幻想、純真與勇氣。從相信去得到自己，從幻想去釋放自己，從純真看待世界，用勇氣去闖蕩魔境。
先說自己看完這部電影的感受，因為這部片以3D為號召，所以訂了日新威秀的IMAX影廳，而且為避免人潮，看的是10點的早場（票價也因此便宜了一點）。有時候對一部電影期望太高，反而會容易得到失望的結果，這次為了避免在發生類似悲劇，所以預告片跟簡介都是跳躍式的參閱，並沒有反覆欣賞。電影還沒開始前，人潮洶湧，似乎大家的眼神中都充滿期待，電影中，海市蜃樓般的場景與詭異誇張的妝髮實在讓人目不轉睛，電影結束後，幾分唏噓，一半是因為離開美麗的魔境，一半是因為結局的錯愕。
*給要想看這部電影的人：
如果你喜歡「提姆波頓」導演的其他作品，你不會覺得太特別，但是不會不喜歡，喜歡迪士尼出品的朋友們，一如迪士尼的作品般，老少咸宜，口味適中，喜歡特效的朋友，請用藝術的眼光去欣賞其中設計的巧妙與心思，喜歡動畫的朋友，你一定會深深愛上它。如果常常作白日夢，常常胡思亂想，這部片將會是你的首選，喜歡藝術設計的朋友，你也會為這部片而驚嘆。
*從導演卡司看《魔境夢遊》
常看電影的朋友一定知道「提姆波頓」這位鬼才導演，個人風格強烈。創作不但充滿藝術片的情懷，也懷著商業片的巧妙，亦如以往的黑色幽默，展現出另一種風貌的童話世界，我個人也很喜歡他的作品，而這部魔境夢遊有著濃烈《瘋狂理髮師:倫敦首席惡魔剃刀手》黑色幽默與歌德風格，也有《巧克力冒險工廠》的夢幻與華麗與寓意。主演的瘋狂帽客「強尼戴普」表現一樣搶眼，卻無突破，角色的設定也不夠深刻，可能是因為大量的「綠幕」場景，讓這位天才演員失色不少，想想看片中所有不成比例的人物，都是後製出來的，所以演員的演技非常重要，而飾演白皇后的安海瑟威也有這樣的問題，角色個性不夠突出，對白稍嫌膚淺也是這個角色的弱點，善良卻虛偽。而其他角色則是配音，反而覺得配音的「特色」挺不錯的。
*從劇情看《魔境夢遊》：欲訴還休，說不上顛覆
看完電影的人，應該有滿大部分的人是錯愕，還是一種另類幽默，劇情的鋪排，看得出想要刻意營造一種「詼諧」卻讓人不知所措，但卻算是有質感的笑點，好不好笑就要看個人了，從一開始的社交舞會到進入樹洞，鋪陳稍嫌冗長，但是進入魔境後，也拖了很多戲，角色的出場也不夠特別，如流水帳般帶過，所以很多角色的個性對白都稍微淺顯，不過我倒是很喜歡電影的其中一個寓意「自己做命運的主人」，魔曆記載著魔境的大事，不按牌理出排的愛麗絲卻不願遷就命運，立意雖高，但是呈現淺薄，而「瘋」對主角們來說，是很重要的元素，對愛麗絲來說，他喜歡胡思亂想的瘋，瘋狂帽客對「過往的傷痛」對「高壓的霸權」而瘋，紅皇后對「權力」與「支配」而瘋，白皇后則是善良高潔的優雅瘋，每個角色都有屬於自己的瘋狂，而「相信」也是劇情很重要的元素，在魔境中，相信是最高的指導原則，什麼樣不可能的事物，都因相信而實現，愛麗絲對「勇氣」的追尋雖說是主線，從無法認出到勝任勇者，非常「迪士尼」的寓意，但是劇情的薄弱，卻顯得矯造。
*我所認識的「魔境夢遊角色們」
本來最看好「強尼戴普」的瘋狂帽客，不過故事走來，卻不見角色的突出，從頭鋪一個「瘋狂帽客舞」的爛梗，讓我頗失望，不過演技的自然顯得這個角色的瘋狂與詭異，值得一提的就是奇異的妝髮，而瘋狂帽客的夥伴「三月兔」、「嗆鼠」三個瘋瘋癲顛的角色，在劇情中也扮演了很重要的元素，瘋狂帽客雖瘋，但心中仍掛唸著那些悲傷往事，充滿真摯情感，下午茶的那幕，很令人莞爾，當人必須瘋曾擁有自由，才能繼續生存，是如此悲哀的事情阿！
印象最深刻的是「紅皇后」，從表情到對白的精心設計，看得出來這個角色對劇情的重要，看完之後應該對「把他的頭給砍了！Off of hishertheir head!!」這句台詞和跋扈驕縱很有印象，應該是句中出現最多次，用最多次的笑點，而紅皇后身邊的「動物們」實在太可愛，從一開始的多多鳥跟刺蝟，小豬、小猴每一次出場都讓人會心一笑，紅皇后這個角色甚至比其中所有角色都還搶戲，而造型上也非常引人矚目，大頭真的「好笑」，也因如此，也塑造了這個角色的悲劇情愫，從小得不到關愛，被眾人、家人歧視，進而發展出怪異的人格，而他身邊的人，也因「恐懼同理心」而偽裝成缺陷，而最終得不到人民的愛戴，被推翻，悲傷憤恨地說：「受人尊敬果然比受人敬愛還好！」
而主角愛麗絲的演技沒有想像中特別，雖說貫串全劇，卻沒有什麼記憶點，有點可惜，不過劇情上用「相信、勇氣貫串全劇」算是正面的角色，小時候的愛麗絲因為不小心夢遊「仙境」而對他性格上造成影響，甚至許多人對他的想法嗤之以鼻，一直到遇見瘋狂帽客，找到了知己，兩人惺惺相惜，誠猶可貴，人生最美好的事，不就是能擁有一個真正的知己？
白皇后的造型很美，很虛偽，不過這個角色是亦正亦邪且虛偽敷衍，而且白皇后的對白都讓人無言以對，是劇情中白皇后原是魔境的女王，而因遭姊姊嫉妒被奪下政權，雖自稱和平主義者，心中的猖狂與野心油然而生，一切看似美好的白皇后，不難看出是全片心甫最高，最美麗善良的壞人。
而「魔境」裡的奇幻生物，造型我是非常喜歡，動畫質感與呈現方式都在水準之上，我很喜歡「咧嘴貓」，肥肥壞壞地很可愛，次來就是「嗆鼠」。
*從動畫技術與藝術表現看《魔境夢遊》
本片的藝術風格非常濃烈，如導演提姆波頓往常的風格，充滿奇幻、詼諧與黑色童話色彩，重新打造的「魔境」視覺效果相當震撼，許多場景細節也做的令人驚嘆，也如迪士尼動畫店電影般，運鏡十分流暢且具層次。但是說到3D呈現的部份，卻不如預期，本以為會有需多3D效果，結果只有掉進樹洞的過程比較立體，其餘部分略顯粗糙，甚至沒有「阿凡達」那樣逼真，不過畫面呈現很自然，也很美麗，就當做是欣賞一幅畫，而角色的服裝也非常的迪士尼，愛麗絲不斷地更換洋裝，算是本片一個很特別的笑點。而電影的配樂讓人出奇的失望，本以為「原聲帶」中許多片段會加入，結果沒有很多，配樂不夠精采，不太像以往「迪士尼」的作風，提姆波頓這次為什麼放棄音樂呢？對原聲帶有興趣的朋友可以參閱這篇。
*總結，我應該去看嘛？
以娛樂片來說，質感是不差的，劇情雖說簡單，但是不會枯燥，角色眾多，宛如一場奇幻嘉年華，不時穿插的幽默很讓人傻眼，不過電影的畫面氛圍非常華麗夢幻，是值得欣賞的部分。整體而言不算太差，劇本立意雖高，但呈現手法太簡單。回想起結局，白皇后放逐了紅皇后，說：「你永遠都沒有朋友！」的下場實在令人唏噓不已，導演提姆波頓擅長刻畫人性的弱點與缺陷，在這部黑色童話中成立，雖說是魔境雖說是夢遊，但人生、現實世界不過如此，人性的脆弱，需要多少偽裝，紅皇后的自卑，是因為頭很大，從小被人恥笑，進而人格扭曲，身邊的隨從、最愛的人都是謊言，而白皇后因著美麗與善良來偽裝自己，就算是夢境，也讓人深省，在魔境中探索自我，在現實生活中夢遊，作自己命運的主人。
《魔境夢遊》：時裝秀魔境冒險 文：嘉世強
《魔》片無論3D效果或視覺創意都令人滿意且驚豔，浪漫及美麗令我目不轉睛。
《魔境夢遊》由迪士尼出品，是鬼才導演提姆波頓首部執導3D電影，強尼戴普、安海瑟葳及海倫娜寶漢卡特主演，來自澳洲的新秀Mia Wasikowska飾演愛麗絲。日前我在IMAX3D戲院欣賞。《魔》片無論3D效果或視覺創意都令人滿意且驚豔，我本來就偏好視覺影像有獨特美學及創意的電影，於我形式，非唯故事，都是內容。《魔境夢遊》浪漫及美麗令我目不轉睛。
《魔境夢遊》大概也是提姆波頓最適合女性及少女觀眾欣賞，並不會感到黑暗。魔境世界裡紅白皇后，紅皇后像《嘰哩咕與女巫》裡的非洲女巫，「腦子神經有壓迫」才會如此殘暴；白皇后則是從不殺生，日日夢遊，像《理性與感性》一般，兩姐妹對世界的理念不同而漸行漸遠。女主角愛麗絲發覺魔境似假還真，一時間我想到《怪獸電力公司》裡的阿布，魔境或夢境真如莊周夢蝶，凡人傻傻分不清楚。我不禁要說片中角色的抉擇都像珍奧斯汀作品的主題，只是場景天差地別。
不過看到愛麗絲造型宛如Robeto Cavalli時裝秀般在魔境冒險，可以想見提姆波頓的《魔境夢遊》是場奢華的冒險，愛麗絲則是浪漫而略帶野性。我雖然沒空回頭看原著，但看到提姆波頓將紅皇后麾下的紅兵，用宛如複製人軍隊的3D效果，排成如撲克牌的疊羅漢方式敗倒時，我想起了看原著時的記憶，也不得不佩服提姆波頓在改編時注入的無限想像力，無論美術場景到服裝造型，略帶瘋狂的浪漫，處處搶眼奪目毫不失手，全片不勝枚舉，眼見為憑，無須贅言。
至於喜歡提姆波頓的影迷都可以找到很多作者風格而狂喜不己，強尼戴普飾演的瘋狂帽客，可以如《剪刀手愛德華》為愛麗絲做衣裳，在片尾秀上「瘋客舞」也聯想到《陰間大法師》，《巧克力冒險工廠》變大變小的場景變化，《大智若魚》的雙胞胎等雙重世界的對照尋跡…至於這班優秀演員則都恰如其份地屬於這部電影，成就一部提姆波頓電影。而不像《波特萊爾的冒險》或《聖誕夜怪譚》甚至無法成就一部金凱瑞的電影。
不過，接連從《隔離島》、《蘇乞兒》、《華麗年代》到《魔境夢遊》，主角都有精神方面的困擾，《魔境夢遊》的愛麗絲竟是最正常。每遇大戰好萊塢電影就開始挖掘個人心智，如40年代後期的黑色電影；越戰後70年代柯波拉《對話》史柯西斯《計程車司機》；911事件後大量獨立電影如萬花筒般的關注主體個人精神。不遠的未來想見會有更多以個人心智的探索及省察為主題的電影。這大概就是創傷後症候群。好萊塢電影不僅可以提供對話諮商，龐大特效的視覺奇觀甚至可提供人類學式的心理治療，好吧，我又回到潘朵拉星球了。
我沒空回頭看原著，不過想到愛麗絲在片中完成使命依循的魔曆，不管那是本怎樣的書，但提姆波頓拍《魔境夢遊》背後一定有本Disney book，看了就知道。那奈沙馬蘭拍《降世神通：最後的氣宗》有沒有Paramount book？老實說，我想都不敢想。
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魔境夢遊：紅心大頭女 文：藍祖蔚
《魔境夢遊》能夠構想出紅心皇后的特殊造型，再透過海倫娜精彩的眼眼氣質詮釋，即已成為影史上的經典畫面了。
《魔境夢遊》（Alice in Wonderland）導演提姆．波頓（Tim Burton）的強項在美術，他的2010年作品最大的優勢與成就亦在美術。但是我關切的焦點，並不在美術場景的繁複層次，而在於畫龍點睛的表演人生。
《愛麗絲夢遊仙境》在1865年以小說形式問世後，七歲的小愛麗絲在免子指路下來到仙境的傳奇，早已深植人心，歷來亦曾有二十多次拍成電影的紀錄，從1903的默片版，經歷迪士尼的卡通版，到提姆．波頓的三Ｄ真人動畫版，新科技的成就都讓《愛麗絲》的傳奇有了更新風采。提姆．波頓既要重拍Lewis Carroll的小說，如果只是重新翻譯，其實是欠缺誘人趣味的，於是他做了兩個重要更動：首先，愛麗絲不再只是七歲小丫頭了，她是十九歲的待嫁女兒了；其次，要讓仙境變魔境，視效要讓人眼睛一亮。
第一個更動，部份成功，部份失敗。
關鍵在於他選擇了21歲的新生代女星蜜雅‧娃絲柯思卡（Mia Wasikowska）來擔綱飾演愛麗絲，她稱職嗎？如果看完電影後，你的腦海依然能夠清楚浮現她的容貌，回味她的對白，或許她的表現算是成功的，最佳範例就是《綠野仙蹤》（The Wizards of Oz）中飾演桃樂絲的茱蒂．嘉蘭（Judy Garland），不管女巫有可怕，稻草人和獅子有多討喜，憨厚可愛的桃樂絲就是能吸聚所有人的目光焦點。
偏偏多數人看完《魔境夢遊》後卻是腦袋空空，因為全都被就迷人的美術，還有強尼．戴普（Johnny Depp）飾演的瘋狂帽客，以及海倫娜．波漢．卡特（Helena Bonham Carter）飾演的紅心皇后給搶走了光采，甚至你對於愛麗絲到底嫁不嫁人的命運，都不關切了，又如何期待她能過關斬將，解決魔境危機呢？
主角失去磁力，電影的氣勢就少了一半。不過，好歹因為愛麗絲不肯任由母親安排嫁人，她的出走（不論是潛入地底／逃避現實，或者墜入夢鄉／藉以療傷），因此有了讓人理解與同情的心理邏輯，只可惜，她在地洞裡遭遇的人生情境，其實與這一場她必需拒絕的婚姻產生不了太多對話啟示，劇情不能呼應，就形成各忙各的空心結果了。
第二個更動則確實迷人，但是只要看見紅心皇后的造型，你我卻一定會想起愛搞怪的提姆．波頓在《星戰毀滅者》（Mars Attacks）中大玩特玩的明星狗頭遊戲，他把大明星布洛斯南（Pierce Brosnan）和莎拉．潔西卡．帕克（Sarah Jessica Parker）的頭都給砍了下來，大玩狗頭人身或者人頭狗身的器官移植手術，看到巨星被導演惡整，觀眾都笑了，天衣無縫的特技合成，吻合了火星人來地球搗亂的主軸，科學家與記者的無知與荒唐亦全都完成了讓人捧腹的嘲諷。
《魔境夢遊》中同樣有著類似的人頭工程，只是主角換成了提姆．波頓的密友海倫娜，她飾演的紅心皇后，簡單來說就是大頭皇后，極其嬌小的身軀卻頂著一顆超級大頭，還有豔麗的煙燻妝，「大頭症」的權力焦慮症果然非常嚴重，掛在嘴上的那句口頭禪：「Off with their heads！／把頭砍下來！」既是帝王霸道威嚴，更有著大頭皇后的自卑後轉自大的心理，以致於瘋狂帽客一見到她的超級大頭都忍不住說：「我真想替妳縫製一頂！」至於腳痠時，高喊一句：「我的豬呢？」就會有小豬跑來仰臥腳上，讓她的雙足踩在豬肚上取暖熱敷的橋段，更是無厘頭到家的經典，凡有紅心皇后出場的場景，必有好戲可看，名義上雖是配角，其實才是主角，你能說提姆沒有私心嗎？
更重要的是，紅心皇后一點都不美，海倫娜早已脫離了《窗外有藍天》（A Room Wiyh A View）純情少女歲月，早已超越了刻板形象的侷限束縛，早已確知青春不能永恆，藝術才能，所以早已接演過無數的反派邪女角色，愛人能替她打造全新模樣，讓人一見難忘，讓她得能躋身經典造型之林；她亦能恰如其份地替紅心皇后的眼神和體態渾然一體，更可說是相得益彰的精彩合擊了。
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