經過六七年的增長知識，韋明鏵的《動物表演史》（山東畫報，2005）果然比《馬戲叢談》（福建人民，1998）豐富了不少，圖文並貌。
書价也漲了三倍，由10.5升至29元。
值得啦，作者在＜跋＞不是說：「《馬戲叢談》是隨筆，而《動物表演史》是專史；《馬戲叢談》基本上是一堆材料，而《動物表演史》包含著作者對於這一特殊文化事象發展規律的理性思考。」(p.349)
別因為後悔重買而自我安慰。什麼「發展規律的理性思考」，一位民俗專家也不能免俗要套用歷史唯物論的什麼歷史規律。
作者豈會關閉自守，他在末章不是從動物權的面向切入，重新反思動物表演的殘忍及不人道，他的結論是：
「一方面，我對歷代的動物馴養師們表示極大的欽佩，因為沒有他們就沒有動物表演史，人類的文明史就會缺失。另一方面，我對當代的動物保護者們表示極大的尊重，因為沒有他們就沒有我們對動物表演史的重新思考，人類的文明史同樣會缺失。」(p.351)
可惜是個半調子的反思，不然就不會濫情到用「極大的欽佩、尊重」，有啥好欽佩的，不過就人玩動物；有啥好尊重的，不過就玩弄動物權的意識形態。
冷血的，難道你忍心看殘酷的馴獸表演嗎？
你是說不殘酷、重視動物福利的話就可看了？那經多年的馴獸經驗加上對動物習性的研究，馴獸師們已了解到用善待動物的因性利導方式，更能讓動物發揮表演潛能。
不！不只如此，反對動物表演還有更本質的違反野生動物是生活在大自然的本性之問題。
是嗎？那人類自己為何就要逆天而文明呢？你怎如此地善待動物而虐待人呢？
懶得跟你爭，反正動物表演就是殘忍不人道。
我才懶得跟你論理呢，讀者有興趣的話，參考展題相關文章和《綠現論》對生命哲學的析判。
就《動物表演史》的內容來論中國的動物表演，其實大多是很和平的鳥虫類表演，不像近現代馬戲團，中國的動物表演少見猛獸類的虎獅大象，較殘忍的不過是猴戲，還有食野味。
所以我認為《馬戲叢談》時的作者還比較實在，連當時的作序者王昆吾之言：「認識動物、馴化動物、與動物遊戲、建立自我認識，這是四位一体的事情。」「人類是以馴化動物為條件而展開自己的文明史，同時也展開了人類的自我馴化史。」也是比較有見地。
票房黯淡 太陽馬戲團撤離澳門 2012-2-20中央社
「太陽馬戲團」在亞洲的第一個常駐節目「ZAIA」，因票房黯淡，19日在澳門威尼斯人劇院進行告別演出後，提前結束合約，撤離澳門。
源於加拿大蒙特婁的太陽馬戲團，於2008年8月28日正式進駐澳門威尼斯人劇院，演出在亞洲第一個常駐節目「ZAIA」。在90分鐘表演裡，由來自世界各地75名演員以精采動作、空中雜耍、華麗舞台燈光效果等，吸引遊客目光。
新華社報導，當初引進劇團的「金沙集團中國有限公司」還為此投資1億美元興建劇院，並與太陽馬戲團一口氣簽了10年合約。
但是，經過3年時間，在西方廣受歡迎的「ZAIA」卻得不到澳門遊客青睞，今年1月劇場平均上座率甚至不到4成。
一名遊客表示，雖然節目編排相當有水準，不過，一張票經常要價折合新台幣約1500元至5000元不等，仍會讓遊客望之卻步。
再加上當地2010年開業的大型實境秀「水舞間」瓜分大部分澳門表演市場；因此，金沙中國決定提前結束與太陽馬戲團合作關係，並計劃重新設計威尼斯人多功能劇場，吸引更多遊客。
對於太陽馬戲團退出澳門市場，澳門當地學者認為，只有積極創作、推陳出新才能讓澳門文創產業不斷進步。
太陽馬戲團
https://www.youtube.com/watch?v=npzorZDwx2U
https://www.youtube.com/watch?v=9PEMTbPTbFE
https://www.youtube.com/watch?v=Bp8f2hRJBDk
https://www.youtube.com/watch?v=AKcdIMmdjBw
太陽馬戲團 魔幻森林
馬戲
馬戲，一般指包括有特技、受訓過的動物、小丑、魔術及其他雜技的表演，以娛樂觀眾為目的。英文裡，馬戲團叫「Circus」，源自拉丁文「圓圈」，指圓形露天競技場。 桓寬《鹽鐵論》有「馬戲斗虎」的記載。唐代馬戲表演「透劍門伎」，表演者乘小馬，奔騰跳躍，飄忽而過。1871年玲玲馬戲團（Ringling Bros.and Barnum & Bailey）成立，1919年成立莫斯科大馬戲團，擁有超過4,000名表演者及1,000名工作人員，1956年到美國首演。加上1977年成立的大蘋果馬戲團（Big Apple Circus），號稱世界三大馬戲團。中國齊齊哈爾馬戲團始建於1952年，是中國著名的馬戲表演團體。1982年加拿大魁北克人創建太陽馬戲團（Cirque Du Soleil），經過二十餘年的經營，成為世界規模最大的馬戲團。
1900年玲玲馬戲團
https://www.youtube.com/watch?v=MqGhx0fgZ1Y
https://www.youtube.com/watch?v=jMCI8sMXIQA
https://www.youtube.com/watch?v=HfOrfw7KpzI
2012玲玲馬戲團聖路易中國「龍」中國少林武術團全體團員
莫斯科大馬戲團
https://www.youtube.com/playlist?list=PLDTGYP76o9WmX6XM9nefnucKrFhtF6zMe
大蘋果馬戲團
https://www.youtube.com/playlist?list=PLk6O3RU8V5xPnO8KsQcd9mrHf8hYbtLhQ
2012.12.30-2013.1.6長沙世界之窗將舉辦湖南省第四屆國際小醜節
中國雜技團
https://www.youtube.com/watch?v=VQle1xVyXPY
中國的雜技藝術曆史悠久，源遠流長，是中華民族珍貴的優秀文化遺産。中國的雜技之鄉有多個，像山東的聊城、江蘇的鹽城、河南的濮陽、湖北的天門、安徽的廣德、天津的武清、河北的吳橋、肅甯、霸州等。但是，就曆史悠久、群衆基礎雄厚和在海內外的影響而言，最著名的要數吳橋了。據吳橋縣志記載，在吳橋，每逢佳節“掌燈三日，放煙火，演雜技，士女喧阗，官不禁夜”。1958年，吳橋縣小馬廠村出土的距今約1500年前南北朝東魏時期的古墓壁畫上，就描繪著倒立、肚頂、轉碟、馬術等雜技表演形象。但是，吳橋雜技在全國享有盛譽則在元朝以後。在這之前，河南的雜技比較有影響，元朝建立後，首都由河南開封遷至北京，河北吳橋雜技開始繁榮起來，影響越來越大，延續至今，已成爲國內外公認的著名“雜技之鄉”。雜技在全國享有盛譽則在元朝以後。在這之前，河南的雜技比較有影響，元朝建立後，首都由河南開封遷至北京，河北吳橋雜技開始繁榮起來，影響越來越大，延續至今，已成爲國內外公認的著名“雜技之鄉”。
當代十大魔術師
自從胡迪尼第一個爬進特制牛奶罐後，魔術取得了巨大的發展。今天，膽量過人的新新一族當代魔術師慣于把他們的生命置于危險境地，他們躺在行駛的壓路機下，蒙上眼睛開車，甚至把自己活埋。他們自以爲是，他們捉摸不定，他們是21世紀魔術界的新人物。讓我們走到幕後，好好看看視爲世界頂級的當代魔術師。你或許會不相信自己的眼睛！
第十名：驚人的喬納森
驚人的喬納森被稱爲“搞笑版弗雷迪•克魯格” ，是一個粗獷、不修邊幅且政治立場不對頭的魔術師，他喜歡教給觀衆各種各樣的小手法，讓他們回去“如法炮制”折磨朋友。作爲Criss Angel的密友，喬納森這個當代魔術師幫助他表演了形形色色的魔術，最賺眼球的莫過于他在《街頭魔術》節目裏的三次客串表演。3
第九名：麥克•金
土生土長的肯塔基人麥克•金親切和善，雖然會穿的像個落伍的土包子，但這位當代魔術師確實個精明能幹的企業家。他的事業包括一本暢銷書，自己創作的連環漫畫以及他在拉斯維加斯賭場酒店上演的適合一家老小一起觀看的大型節目《麥克•金喜劇魔術》。
大招：麥克•金崇尚提供有益健康的娛樂。以，你不會看到他把自己懸挂在直升機上或在舞臺上刺穿自己的內髒。不過，你會看到他調皮地吞掉一根蘿蔔後卻吐出一條金魚。這聽上去特別大膽，可是金那孩子氣的魅力和機智卻讓這些戲法百看不厭。
第八名：齊格弗裏德和羅伊（白老虎兄弟）
早在他們成爲老虎的“誘餌”之前，齊格弗裏德和羅伊就是魔術師中的精英，他們將精湛的記憶和毫無掩飾的奢華完美地結合在一起。這兩個所謂的“創造不可能的大師”以一部魅力十足的時欲諷刺劇在幾年裏便賺足了家當，這部戲主要展示的是人和食肉動物共同表演的高超魔術。)
大招：這對當代魔術師甚至讓質疑他們的人驚歎不已，那是在一個令人難忘的新年前夜的特別節目中，他們在一眨眼的功夫就讓一頭大象憑空消失了。
第七名：瑞奇•傑伊
作爲世界上一流的戲法行家之一，瑞奇•傑伊是大多數好萊塢制片人在需要幫助完成複雜魔術或技巧時拜訪的魔術師。經他指導過的部分電影包括《阿甘正傳》《魔術師》《致命魔術》和《十三羅漢》。傑伊也在《神秘人》和《不羈夜》中飾演了不起眼但令人印象深刻的龍套角色。
大絕招：傑伊名氣大在于它飛射撲克牌的絕活，他以每小時90英裏的速度將一張撲克牌甩出190英尺遠而被列入《吉尼斯世界紀錄大全》。傑伊的技巧讓人膛目結舌，他能從僅僅十步遠的地方輕松將一張牌射進西瓜瓤裏。
第六名史蒂夫•維瑞克
史蒂夫•維瑞克曾被國際魔術師協會授予享有盛名的“梅林年度最佳魔術師獎”，你可以在阿拉丁大飯店標有維瑞克名字的劇場看到他的演出。
大絕招：當提到空中旅行時，如果能在飛機上多拿到一袋花生，我們一般就會認爲自己很幸運。這就是當看到在維瑞克的拿手好戲“死亡葉片”魔術中，他不費吹灰之力就走過一家波音747客機的渦輪式螺旋槳葉片時，我們會感到非常吃驚的原因。他被成爲拉斯維加斯最雷人的戲法，這個贊譽令人印象深刻，你想想這座“罪惡（欲望）之城”一晚上裏要變出多少種戲法。
第五名：佩恩和泰勒
佩恩和泰勒是魔術界中“陰魂不散”的搗亂分子。20世紀70年代末，他們由廣受歡迎的魔術師邁克爾•摩深介紹相識，從那時起，他們就一直在曝光魔術這一行業的內部運作。他們寫了六本書，主持了多個電視節目和專題節目，並獲得過九項黃金時段電視節目的艾美獎提名。
大招：他們最具爭議的戲法之一，是他倆把美國國旗包在一份美國《人權法案》的副本裏，然後將國旗點燃，使其消失，從而達到不可思議的效果。
第四名：蘭斯·伯頓
蘭斯·伯頓被譽爲“本世紀最傑出的魔術師”，並且兩度被評爲“年度最佳魔術師”。他曾在多國總統和外國皇室人員面前表演其爐火純青的技法。
必殺技：伯頓表現了他是多麽擅長魔術師最重要的技巧：手快（囧）~！他會用一連串的戲法吸引住觀衆，而這些戲法通常變得太快了，如果你眨眼的話，就會錯過精彩的 瞬間。
第三名：大衛科波菲爾（我心目中永遠的NO.1）
作爲世界一流的魔術師，大衛科波菲爾憑借其令人膛目結舌的絕招讓全球觀衆連連稱奇，其中包括在大峽谷上空漂浮以及穿越中國長城。只可惜蒙古人沒想過這麽做。
必殺技：他最棒的戲法可以說是讓克勞迪亞·雪佛嫁給了他。
第二名：大衛·布萊恩
還記得大學生聯誼會裏你那瘋狂的哥們兒不惜一切代價只爲引人注意嗎？可他根本沒法跟大衛·布萊恩相提並論。這位令人著迷的紐約人因在一根柱子上頭站了35個小時，在一個冰室裏呆了兩天兩夜，在一個懸挂于泰晤士河上空的樹脂玻璃做成的透明箱子裏熬了44天而成爲全世界的頭條新聞。“我一直在不斷挑戰人類的極限”，他說：“做任何事情我會報最大的希望，並作最壞的打算。”看來，這是個對待其冒險把戲態度極其端正的家夥！
必殺技：作爲一名街頭魔術大師，布萊恩出名之處就在于他有本事讓紙牌出現在觀衆意想不到的地方，如讓隨機參與進表演的觀衆選擇的黑桃8鬼使神差地跑到一面堅固的平板玻璃窗後面。那麽，他是如何做到的呢？“魔術師會充分發揮想象力把不可能變成可能”，他不假思索地答道，“我們要比自己想得機智聰明得多，我們可以發揮一切承受比自己認爲多得多的能力從而完成意想不到的結果。
第一名：克裏斯·安吉爾
身爲A&E電視臺熱門電視系列節目《克裏斯·安吉爾街頭魔術》裏的明星，安吉爾正在爲新世紀塑造魔術。“我想，該有人來挑戰傳統並切切實實地超越極限了，”安吉爾滿懷熱情地說，“我想把魔術藝術像颶風一樣凶猛地甩進21世紀，就像20世紀胡迪尼所産生的影響一樣。
必殺技：你認爲耶穌是唯一能在水上行走的人嗎？看完克裏斯的表演後，你或許會爲他在拉斯維加斯一個泳池上走過的方式驚歎不已。“我很多的表演都完全是真正的魔法。”他自豪地炫耀，“至于我表演的幻術是真是假，觀衆自有他們的判斷”。
http://tieba.baidu.com/p/1935333406
世界十大魔術
大衛穿越長城
美國超級魔術大師科波菲爾表演的魔術--穿越長城，長城是中國人民智慧的結晶，魔術師是不可能采用鑽洞，挖牆來達到魔術神奇的效果，唯有采用魔術的障眼法。讓我將這套魔術的表演過程描述一下，也許你可能明白一二。魔術師從木梯登上一個靠牆的舞臺，四周立刻圍上白布，燈光起，白布上出現魔術師的身影，這時木梯悄悄地移掉，通過大吊車吊到長城另一邊，在魔術師從長城鑽出來後，木梯靠上去，魔術師從木梯下來。注意我爲何大量描述木梯呢？原來機關就在木梯上，木梯是經過特殊設計的，剛好能容下魔術師。其它我不說了，你明白了嗎！
卡車消失
超級魔術師大衛把一輛巨大的卡車，開到舞臺X，用巨大的鐵籠罩住，等觀衆看清楚後，鐵籠外面罩上白色幕布。然後請觀衆手挽手圍成一個大圓圈，把白色幕布團團圍住。不久，白布從上倒下，卡車消失了。在觀衆眼前消失了！原來，卡車裏裝了很多人，幕布下來的時候，觀衆上臺，在觀衆圍圈的過程中，車上的人下來，和觀衆相對，燈光照出了他們的影子，臺下的觀衆以爲是上臺的觀衆的影子，其實是裏面人的身影。卡車上其余的趕緊把鐵籠與卡車連接，鐵籠是可以活動的，在幕布降下的同時，燈光改變，鐵籠和裏面的人全部收到了車裏，卡車被一個巨大的起重機吊到了舞臺上方，觀衆只看見上臺的觀衆手挽手圍成一圈，卡車不見了。這個魔術和穿越長城，遮蓋自由女神以及遮蓋飛機的魔術方式非常接近。但是沒有錢是表演不了的，要花很多很多錢來搭建舞臺和做道具。
鋸人
超級魔術師大衛 “鋸人”是魔術史上令人驚訝不已的傳統節目之一。表演時, 表演者讓他的助手們把一個長方形木箱擡到一張桌子上。箱子的上面和四周均可打開，向觀衆交待以後，一位女助手躺進箱子，將頭和腳露在箱子兩端的小孔外面。于是，表演者拿起鋸子，把箱子連同女助手一鋸爲二，在鋸縫中再插入兩塊板。現在可使箱子的兩部分互相脫離了，觀衆們看到女助手的腳在動、臉在笑。 “戳穿西洋鏡，一點不稀奇。”原來，參與表演的有兩名女助手，第二名助手事先早就躺在桌子裏面了。這位人們看不見的女助手可通過箱子底部的翻板把腿伸進箱子，使腳露在箱外，而當著觀衆的面進入箱子的女助手卻把腿曲了起來。
還有一個鋸人魔術，是大衛改裝了的，因爲不能老表演被識破了的魔術，這回是一個女助手哦！不過這個箱子可以往下凹下去，女助手睡上去以後，屁股陷下去了，腰也陷下去了，魔術師在合攏木板的時候，在女助手的腰上面插了一塊鋼板，然後他拿電鋸開始鋸，鋸到鋼板就停下來，頭和身子被鋸開了，其實沒有鋸到啊！
空中懸人
超級魔術師大衛會飛，他可以讓一個女助手懸在空中，一上一下，什麽東西也沒有支撐。可以把腿變得不見。他可以嗎？當然可以！他是這樣做的：他自己一定會穿一身黑色的衣服，帶黑色的手套，這是一個偉大的魔術師不能不這樣穿的，爲什麽這麽穿呢？因爲可以遮掩。魔術師把助手（穿一身白色的連衣裙），平放在空中，有幾個腳架支撐，他一個一個腳架去掉，最後只剩一根柱子，其實其他的腳架根本就沒有用，只有這個柱子連在助手身上，助手的背上有鋼板，很容易固定。在這個時候，魔術師讓助手上上下下，還不算稀奇。可是其他的助手居然把最後一根柱柱也取了，可這個女助手還浮在空中，怎麽回事呀？巧巧一定會這麽問！原來魔術師在其他助手拆最後一個柱子時（他有時是用一個掃帚代替鋼柱，其實裏面也有鋼，要不然怎麽撐得住嘛！），魔術師兩只手臂上各有一根鋼條，插進了女助手背上的機關裏，靠魔術師的臂力，把女助手支撐起，觀衆看呆了。呵呵！巧巧沒有力氣，可以把洋娃娃浮在空中呀，試一試，很好玩哦！你也可以讓洋娃娃飛起來！
神出鬼沒的一杯水
表演者拿起一個紙杯，從一個大玻璃杯往紙杯裏倒水，將紙杯中的水再倒回一點到玻璃杯。以表明這一切都是真的。然後把紙杯放進一頂帽子，帽子事先已作過交代。突然表演者想起什麽來了；他從胸袋裏摸出一個裝水果的紙袋，把紙袋交代清楚，小心地從帽子裏拿出紙杯，放進紙袋煙，將紙袋上面提住，用雙手慢慢把它提成一團，沒有漏出一滴水來，接著把紙團塞進褲袋裏。表演者對觀衆說，他要把弄皺了的紙杯連同消失了的水重新變到帽子裏去，說著從褲袋裏拿出捏皺了的紙袋，並將它扔進帽子裏。這時，表演者故意裝作在往帽子裏看，並把看到的情況——紙杯如何在複原——告訴觀衆，然後以很慢的動作，用食指和拇指從帽中取出複原了的紙杯和水，把水倒回大玻璃杯。用手指夾住帽沿，將帽子翻倒過來，倒出來的只有弄皺了的紙袋。帽子是空的，不妨展開紙袋交待一下。作爲道具的帽子可向觀衆借，因爲帽子是不做過門的。但紙杯是經過處理的，實際上有二個紙杯，其中一個紙杯的底被剪掉，將這無底杯放進另一個林子。此外再准備二個同樣的水果紙袋，將其中包出個事先捏皺後放進褲袋。再准備一個有把的大玻璃杯，杯中盛水，把水倒入二個疊在一起的紙杯，將紙林放進帽子，這時不要馬上把無底杯拿起來，否則觀衆會懷疑；既要拿出來，何必放下去。因此表演者故意裝出想起了有個紙袋，把它拿出來向觀衆出示，然後再去拿出無底杯，小心翼翼地將其放入紙袋，一下子把紙袋弄癟，放入褲袋。同樣也不要馬上把預先放著的紙袋拿出來，因此表演者最好眼觀衆說幾句話，接著拿出空紙袋，扔進帽子。以後的過程已不言而喻，不必贅述。
空中飛人
1.在舞臺X放兩張椅子。2.一個人躺在椅子的X，頭腳剛好躺在椅子上。3.表演者則拿一張床單，蓋在躺臥的人身上，只露出頭和腳。4.表演者念咒時，用腳移開躺著的人腳部那張椅子，而躺著的人，依然不動！然後，將頭部的椅子也拿開。但是，躺著的人還是絲毫不受影響，仍然可以隨著咒語上升或下降。原來睡著的人的腿是假的，他實際上是蹲著的。明白了吧？
人體三分身
舞臺中擺一只立櫃，櫃門上繪有一個粗線條的人物輪廓，其頭部、左右手及左腳處都開有一個洞。表演者打開櫃門，請一位女演員進入櫃中，並隨手關上櫃門，這時，女演員面都對著頭部洞口，左右手和左腳也各伸出洞口外。表演者指指櫃中女演員手足，女演員的手、腳搖了搖，證明她確實在櫃裏。接著，表演者取二塊薄鋼刀，—一插入櫃腰中處，隨後向右邊一推，櫃中節被分開了，櫃中間還能容表演者的一塊手帕揮來揮去，以示櫃中節確被移開，顯然女演負的確被分成三段了。雖然女演員的頭、手和腳各分布于三處，但令人驚奇的是，她的頭，手和腳還能自如地活動呢！最後，表演者將櫃中節推回原處，撥出薄鋼刀片，打開門，女演員仍笑容滿面地從櫃中走了出來。“人體三分身”是一套現代的外國大型魔術。法國魔術家讓 ·羅加爾，1982年在法國巴黎舉行的世界魔術錦標賽時作了精彩的表演。“人體三分身”它的機關除了道具設計精巧以外。關鍵是根據色彩學的原理對道具進行繪制，從而使觀衆産生視覺誤差。推開櫃中節後，中段和上下段相連的部份看上去很窄狹，似乎人體無法通過，其實它是有一定寬度的。只要女演員腰身苗條，有一定的柔腰基本功，側身在櫃中節是不成問題的。
自由女神的消失
美國超級魔術大師大衛.科波菲爾表演的魔術--自由女神消失，著實讓世界大吃一驚。這一魔術謎底至今仍未能揭示。中國魔術界從專業的角度進行了一番研究，終于略知一二，但仍未全部破解。大家都明白，自由女神是不可能消失的，消失的只會是我們短暫的記憶，在這裏我不可能手把手地教大家如何表演這套魔術，因爲這套魔術耗資幾百萬美元，國內沒有一位魔術大師可以表演。我僅作提示：搭建作爲觀衆席的巨型地板是活動的，它可以與自由女神形成一定角度，由于觀衆席距離自由女神很遠，只要一個小小的傾斜角度，就可足以讓自由女神消失。在地板傾斜同時，遮擋自由女神的黑布其實也在同時上升，一切動作都是由電腦控制緩慢運作，觀衆無法覺察，等黑布掉下來的時候，觀衆只能看到自由女神上方的空蕩蕩天空，自由女神也就神奇消失了。
火苗穿巾
表演者右手拿著一塊紗巾，左手拿著一只啓燃火苗的氣體打火機，然後他將紗巾往火苗上一挨，火苗即穿過紗巾頂面。他又把紗巾移來移去，既不曾燒毀紗巾，也沒有把火熄滅，頗爲離奇有趣。一、表演前，將氣體打火機啓燃（火苗大小要適中），然後將紗巾從火苗底部一邊挨入，並馬上用右手來回牽動，這樣，紗巾就不會燒壞了。二、由于氣體打火機的火苗底都是向上浮起的（與其它火苗不同）。故能穿過薄紗巾上面。因此，只要不斷往複牽動紗巾，即可使火苗浮于紗巾上面了。
凍不死的魔術師
超級魔術師大衛把自己關在冰窟窿裏，幾天幾夜，不吃不喝，拆掉冰塊後，安然無恙。冰窟窿用巨大的冰塊組成，整個過程由攝像機監控，魔術師身上有醫學用的監控器，在外面可以看到魔術師的心跳和呼吸變動。原來在冰窟窿的地板下有個開關，正好夠一個人爬上爬下，下面是一個很舒適的小屋，魔術師找了一個和自己一樣高的人，先睡在下面大吃大喝，等魔術師冷得受不了，那個人就爬上來，站在他背後，魔術師和他換位，像金蟬脫殼一樣，換人。反複這樣換，觀衆看見影子一點也沒有變，可是人已經換掉了，怎麽會冷的受不了呢？監視儀器也可以看見裏面的人的心跳。真正的魔術師正在地窖裏喝酒呢！
紙牌魔術
魔術師請一位觀衆抽一張牌，並在紙牌的任何部分撕下一角，將這一角保存好。然後魔術師把這張牌撕碎、燒成灰，並與火藥拌和。另一位觀衆拿著一根釘子，魔術師請他把火藥和釘子裝到槍膛裏去。接著，他拿過槍，對著牆壁射去。從槍口射出的釘子將被撕碎的紙牌釘在牆上，只是缺了給觀衆撕掉的一角。將那撕去的一角取來核對，完全吻合。這一奇妙節目的奧秘在于：當魔術師拿到被觀衆撕掉一只角的紙牌時，同時將另一張紙牌放在上面，也撕掉類似的一個角，他就用這張牌繼續表演下去，而原牌由助手拿到後臺去了。槍是經過處理的，即魔術師可以偷偷地把釘子重新從槍裏拿出來。助手在臺後將牌用釘子釘到一小塊木板上，這塊板用和舞臺背牆根同的糊牆紙貼上。牆上有一個孔，小木板從此孔後面椎過去，孔前挂著有線相連的一塊牆紙。當魔術師開槍射擊時，助手將線一拉，這塊牆紙便落到地上，于是小木板出現了，看來好象釘子及紙牌都是射上去的。
戳不破的氣球
氣球怎麽會戳不破呢？可魔術師在觀衆面前用一根金屬針穿刺氣球，氣球確實不會炸掉。表演者事先對氣球已作如下處理：將充足氣的氣球稍爲放掉一點氣，然後在氣球相對的兩端分別貼上一條3厘米長的透明膠帶。表演者右手拿針，從上往下在貼膠帶處插入氣球，從另一端貼膠帶處穿出，膠帶能使“傷口”不再擴大，因此氣球內的氣體是十分緩慢地泄漏的。抽出金屬針，輕輕彈一下氣球，讓它在空中飄浮一會，使觀衆看到它“安然無恙”。當表演者再次把針插入氣球時，只聽得“啪”一聲，氣球炸了，因爲這次不是從膠帶處插入的。這第二次穿刺是十分必要的，由于氣球有了“傷口”，氣體在慢慢跑出來，氣球就越變越小，所以必須讓它炸掉以“滅口”。
還可以用紙筒把長條型的氣球裹起來，吹脹後，用毛衣針刺，也刺不破，因爲氣球在紙筒裏也吹不滿，試試看！
魔筒取物
表演者面前的桌子上放著一個四方形的筒，正面是漏窗，通過漏窗可以看到裏面還有一筒。表演者將外筒拿起，並從各個角度給觀衆看，然後重新套在內筒上。這時將手伸過去拿內筒，觀衆通過漏窗可以看見表演者的手。拿起內筒，向觀衆證明它也是空的。一旦內筒塞進外筒，表演者的手就伸進內筒，取出無數手帕、花朵。最後將外筒拿掉，放在一邊，再提起內筒。桌上出現了一盆花。觀衆是無論如何也發現不了其中奧秘的，因爲內筒裏有一個用黑色紙板做的管子，由于外筒的內壁塗了不反光的黑色，所以即使將內筒拿出來給觀衆看時，通過漏窗也發現不了裏面外黑色管子。當然，外筒和內筒是不能同時取出來亮相的，所以這兩個筒只能輪番出示。二個筒都用薄木屑板做成，黑色管子的下面有個封底，可將兩筒及管子直接放在桌子上，也可加一個架空小平臺；這樣更能避嫌疑，不致使觀衆想到桌子板裏會有什麽秘密。如果最後要變出一盆花，則黑色管子不應有底。必須注意一點，即表演時從上面不許有光線照入筒內，否則黑管易被發現，表演前應從觀衆角度試看一下光線。倘若能在黑管上口內壁粘一個金屬片，在這金屬片上固定一小塊煙火紙，表演一開始就用煙頭或蠟燭將煙火紙引燃，産生煙花，既好看又有說服力（表示裏面即使有東西。也給燒壞了）。此外，還可變出綢手帕和壓縮的圓柱報紙燈籠。而且、可以在燈籠的底部裝上微型電池和微型燈泡，事先將它們的電路接通，但用絕緣紙隔開，並讓絕緣紙與燈籠上部的提把相連。這樣，－旦提起燈籠；絕緣紙便被抽掉，燈籠就亮了起
鳥籠飛遁
魔術師用手拿著一個四方形鳥籠，不加任何遮蓋，突然鳥籠不見了。鳥籠由二個金屬框架組成，用金屬棒相連，看上去似乎這個鳥籠非常結實。實際上這些金屬棒是活絡的，因此鳥籠可很快傾倒放平。表演者右手的手腕後面有一個皮做的硬袖口，一根強有力的橡筋固定在硬袖口上；橡筋的另一頭穿過袖子，繞過背部，從左手的袖口裏出來，拿在手裏。表演時，將橡筋的末端挂在鳥籠上，雙手拿著鳥籠，同時壓鳥籠的窄頭，雙肘張開一個角度，橡筋于是拉緊。只要表演者很快往前壓，把籠子推倒，橡筋便立即將拆散了的鳥籠拉進左手袖子裏，到達表演者背部。面對這一突如其來的消失動作，人的眼睛無法及時識破。後來，遁變的東西越來越大，如正在播送節目的收者機、開亮的臺燈、盆花、煤油燈等，在這種情況已先用方巾一遮，以便掩護東西消失。大鳥籠顯然是不可能通過袖子消失的，它們必須隱遁在別的地方，比如藏到托盤或小魔桌之類的底座裏去。但這些底座往往顯得很小，人們根本不會想到它們容得下收音機和臺燈這樣的大件，實際上這些東西是很快解體後消失在底座中的。不過表演這一節目時，觀衆和演員需保持一定距離，如果距離太近，觀衆除了看得真切以外，還會聽見道具發出的聲音，秘密容易被戳穿。
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馬戲＞百度百科
馬戲circus，又稱戲馬，馬戲起源于古羅馬競技場。據記載，1768年，以表演馬術爲業的英國退伍軍官阿斯特利發現，借助于馬轉彎時産生的離心力，立在馬背上表演不會摔倒。于是，他便開辦了圓形跑馬場，這便是近代馬戲的開始！
馬戲，在我國有著悠久的曆史。西漢桓寬的《鹽鐵論》中，就有“馬戲鬥虎”的記載。這時期，馬戲的技藝之一叫做“騙”，《漢書》注稱爲“戲馬之術”。
三國時，馬戲表演也很普遍。《魏書?甄皇後傳》裴松之注：“後年八歲，外有立騎馬戲者，
家人諸姊皆上閣觀之，後獨不行。”
唐代，馬戲表演已經達到很高水平，其中“透劍門伎”尤爲精彩。“透劍門伎”就是馬越刀山：地上倒插刀劍，間隔分成幾級，有如房椽，寒光閃閃，使人望而卻步，表演者駕乘小馬，奔騰跳躍，飄忽而過，人馬無傷。
到了宋代，馬戲伎藝更爲成熟，表演技巧，精湛高超。在東京汴梁(今河南開封)給皇帝表演馬戲時，就有引馬、立馬、騙馬、跳馬、倒立、拖馬、鐙裏藏身、趕馬等多種多樣的馬上功夫。
清代馬戲，又有新的創造。鹹豐皇帝每到正月十五日，都要觀看馬戲表演。
此時，馬戲表演者大顯身手：“有一足立鞍鐙而馳者；有扳馬鞍前行而並馬馳者；有兩人對面馳來各在馬上互換者；有甲騰出乙雇馬上戴甲于首而馳者，曲盡馬上之奇。”做“中國皮影”。後來又傳到了英國和德國，在歐洲曾轟動一時
雜技門類之一。原指人騎在馬上所作的表演，現爲各種野獸、馴禽表演的統稱。指以馴馬 、馬上技藝 、大中型動物戲、高空節目爲主 ，包括部分雜技 、魔術和滑稽等的綜合演出，多在大型場地 (馬戲院、棚、體育館或廣場)的馬圈中表演。有演員指揮動物表演各種技巧動作或演員在動物身上作各種技藝表演等形式。廣義的馬戲也包括雜技在內。馬戲有時也與雜技通用。馬戲一詞在中國，初見于漢桓寬的《鹽鐵論》。古代馬戲專指馴馬和馬上技藝 。馴馬有立馬、兩足行走、跪揖、組隊列、合樂舞踏、舞馬銜杯等；馬上技藝 (馬術)有奔馳、騙馬、豎蜻蜓、蹬裏藏身、抱柳、折柳、八步趕蟾、翻騰、馬透劍門和駕戲車等。現代狹義馬戲專指馴馬和馬術
馬戲小史
馬戲，又稱戲馬，在我國曆史悠久。西漢桓寬的《鹽鐵論》中，就有“馬戲鬥虎”的記載。這時期，馬戲的伎藝之一叫做“騙”，騙字，《漢書》注稱爲“戲馬之術”。
三國之時，馬戲表演也很普遍。《魏書?甄皇後傳》說：“後年八歲，外有立騎馬戲者，家人皆上閣觀之，後獨不行。”唐代，馬戲表演已達很高的水平，其中“透劍門伎”尤爲精彩。“透劍門伎”就是馬越刀山。地上倒插刀劍，間隔分成幾組，有如房椽，寒光閃閃，望而卻步。表演得駕乘小馬，奔騰跳躍，飄忽而過，人馬無傷，宣武軍有一小將善爲此伎。不幸的是，這位小將在一次表演“透劍門伎”時，忽然風起馬驚，失序觸劍，“人馬皆斃于刃下”。
到了宋代，馬戲伎藝更爲成熟，表演技巧，精湛高超。在東京汴梁(今河南開封)給皇帝表演馬戲時，就有引馬、立馬、騙馬、跳馬、倒立、拖馬、飛仙膊馬、鐙裏藏身、趕馬等多種多樣的馬上功夫。清代的馬戲，又有新的創造。鹹豐皇帝每到正月十五日，都要觀看馬戲表演。馬戲表演藝術大顯身手：“有一足立鞍鐙而馳者；有扳馬鞍步行而並馬馳者；有兩人對面馳來各在馬上互換者；有甲騰出乙在馬上戴甲于首而馳者，曲盡馬上之奇。”
我們稱外國的"馬戲"爲"馬戲",是根據我國馬戲翻譯而來
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馬戲團＞百度百科
馬戲團是進行馬戲表演的團體組織。 它起源于古羅馬的角鬥士鬥獸場，非常血腥殘酷。當時有“只有面包和馬戲”才能使羅馬人快樂的說法。在英文裏，馬戲團叫做“Circus”，源自拉丁文“圓圈”的意思，指圓形露天競技場。現代的馬戲團也在圓形場地中演出，因此演變成“馬戲團”的意思。馬戲的主要內容是動物表演，之所以被稱爲“馬戲”，是因爲最早的表演的主角是馬，以後才陸續出現其它的動物演員。
馬戲團的曆史
馬戲團傳統起源于約莫公元前500年的古希臘，，在最早的奧林匹克競賽上，每個比賽項目間的娛性節目爲：人們在競技場上發出嘶吼並單腳騎乘在2匹沒有上馬鞍的馬上來娛樂觀衆。
這項傳統繼而由羅馬人慢慢整合建立起來。性格多變的羅馬人是一個不變的根源—關心著那些能夠確保羅馬的人們能免于饑餓與枯燥的君王們。
第一個同時也是最大型的馬戲表演場是Maximus馬戲表演場，它將近1/3英裏長並設有250000個座位數，這個場地當初是爲了兩輪戰車競技、馬術展覽、鬥劍者與追獵野獸用，不管是人或是野獸，最終都被迫相互決鬥求生死。這是免入場費的，在休息時間，民衆可以到馬戲團外圍的拱廊騎樓等地逛一逛，那裏有賣餡餅,水果派、點心、酒類和其它生活日用品。
公元一世紀基督徒的苦難變成一種格外有吸引力，而Caligula馬戲團、Flaminius馬戲團、Gaius and Nero馬戲團、Maxentius等馬戲團，互相競爭，不斷用更威懼的招式炫技，然而老練世故的羅馬人終于厭倦血腥，開始鼓勵學習有關雜耍、戲法、舞蹈等技能。
在這段期間馬戲表演場和露天圓形競技場開始建立于歐洲和非洲各城市。馬戲表演者帶給羅馬駐紮軍隊一些家庭娛樂。他們在意大利各城市、法國、西班牙、北非、土耳其、英格蘭等地如雨後春筍般崛起。在公元404年角鬥士已經是被禁止的了，但是野生動物的獵殺仍持續到公元523年。
現代馬戲團的起源
我們現在所知悉的馬戲團起源于1768年當時由雜技騎乘者 Philip Astleyhilip飛利浦艾斯特立，市的前市長，在倫敦建立了「艾斯特立英國騎學校」，他是第一個發現雜技騎乘秘密的人；如果他站在馬背上而他的馬原地繞圈馳騁，離心力會幫他維持平衡。藉由此訣竅他結合了耍雜技走繩索和一整群狗狗的表演也因此艾斯特立被認爲是「現代馬戲之父」。
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太陽馬戲＞百度百科
太陽馬戲是沒有“馬戲”和“動物表演”的馬戲，它是馬戲的一個經典顛覆之作! 沒有誰能夠再超越它，只有它自己超越自己！
太陽馬戲成立至今，共制作了13 個原創的表演節目，20種以上的視聽産品，11張CD，在全球售出了4千多萬張票
目前太陽馬戲每年巡演11個表演節目，在3大洲表演達3000場次以上，上座率高達95％
是一臺極盡高雅的藝術精品
融合了多種的舞臺藝術
電影畫面的運用
濃郁飽滿的色彩
華麗的音樂
時尚設計的精華
Quidam在拉丁語中意指某個人，可以是任何一個默默無聞的過客或是藏在我們內心尋夢的人
主要意涵在表達凡人內心的脆弱與迷茫，夢想與夢魔等各種複雜的情緒
每個晚上，在地球的某個地方，都有10,000名觀衆坐在環形座位上觀看太陽馬戲的現場演出。這裏的馬戲沒有動物，但包含所有驚險刺激的東西——雜技演員在空中飛翔，遊泳運動員潛入水底，秋千演員在自由墜落中劃出漂亮弧線，小醜在觀衆中造成混亂。現場的演員突然間做出驚險大膽的動作，表現出超人的技能和才華。這絕對證明在娛樂界，從電視到電影，都不能像現場演出這樣讓人興奮。
太陽馬戲起源于加拿大魁北克附近的一個名叫拜聖保羅的小鎮。在八十年代早期，那兒有一群穿著豔麗的演員在街上四處表演，他們踩高蹺，耍把戲，跳舞，噴火，玩音樂。他們就是吉列.斯特克魯瓦（Gilles Ste-Croix）創立的街頭表演藝人劇團，名叫拜聖保羅高蹺表演團。當時，當地的群衆就對這群年輕人印象深刻，也對他們很感興趣。蓋.拉裏貝特（Guy Laliberté）就是當時表演者中的一員，後來他創立了太陽馬戲，並擔任首席執行長官(CEO)。 這個劇團一直延續到成立了高跟鞋俱樂部，然後，在1982年，這個俱樂部舉辦了拜聖保羅狂歡節。這項文化活動吸引了各地的表演者來交流經驗，也讓這個小鎮轟動了好幾天。狂歡節在1983年和1984年又舉辦了兩次。高跟鞋俱樂部因此贏得了世人的注意力，而蓋.拉裏貝特、吉列.斯特克魯瓦和他們的夥伴們開始有了一個瘋狂的想法，那就是成立一個魁北克馬戲團，到世界各地去表演。 1984年，魁北克市要慶祝雅克?卡迪兒(Jacques Cartier)發現加拿大450周年，因此他們需要有一場演出能在全省掀起節慶的氣氛。蓋.拉裏貝特提議做一場名爲太陽馬戲的演出，並成功地說服主辦方同意了。從此以後，太陽馬戲就沒有停止過發展的腳步！ 太陽馬戲的演出産品 2006年，太陽馬戲在全世界推出13種不同類型的演出： 巡演産品 Varekai (北美巡演) Dralion (歐洲巡演) Quidam (北美巡演) Alegría (歐洲巡演) Saltimbanco (南美巡演) Corteo (北美巡演) 舞臺演出 DELIRIUM (北美巡演) 常駐演出 “O” (拉斯韋加斯，內達華州) Mystère (拉斯韋加斯，內達華州) ZUMANITY, Another Side of Cirque du Soleil (拉斯韋加斯，內達華州) La Nouba (奧蘭多，佛羅裏達) KÀ (拉斯韋加斯，內達華州) LOVE (拉斯韋加斯，內達華州) 常駐劇院迪斯尼世界® 佛羅裏達州奧蘭多度假勝地 (La Nouba) 內華達州拉斯韋加斯的金銀島(Mystère) 內華達州拉斯韋加斯的Bellagio (“O”) 內華達州拉斯韋加斯的紐約紐約飯店和賭場(ZUMANITY) 內華達州拉斯韋加斯的米高梅大飯店(KÀ) 內華達州拉斯韋加斯的海市蜃樓度假勝地(LOVE) 獲得的主要獎項 Emmy, Drama Desk, Bambi, Ace, Gémeaux, Gemini, Félix and a Rose d’Or de Montreux（艾美獎、劇評人獎、斑比獎、王牌獎、雙子獎、菲利克斯和玫瑰
太陽馬戲（Cirque Du Soleil）經過23年的打造，它已變成了幾大世界娛樂演出商之一了。就像迪斯尼是美國最大的娛樂出口商一樣，太陽馬戲也大規模出口他們的娛樂作品，它是加拿大最大的娛樂出口商。太陽馬戲是蓋?拉裏貝特的想法的結晶，他現在控制著這個擁有3000名員工的公司，其中有900名演員，公司每年收入超過4億美元。
太陽馬戲不僅是與迪斯尼爭奪娛樂市場勢均力敵的競爭對手，更是傳統馬戲的革命者，他的敘事性及藝術表現是以往馬戲節目的升華。太陽馬戲顛覆了人們心中小醜、雜技和野獸傳統馬戲形象，他們將馬戲表演融合完整故事展現于觀衆面前。如今太陽馬戲最近創作的劇目如《卡》秀等，已很難看出和傳統意義上的馬戲有多少聯系，而完全將馬戲變成了一種文化，一種充滿震撼的視聽藝術享受。與傳統馬戲相比，其中一個不同之處是太陽馬戲表演主要集中于表演藝人，而並非傳統馬戲表演般以動物爲主。而且，他們的表演糅合了多種不同藝術表演的風格，如街頭表演、馬戲、歌劇、芭蕾舞、搖滾樂等，所以表演的藝人除傳統馬戲特技表演者外，還包括有柔體表演者、魔術師、小醜、空中飛人等等。太陽馬戲演出服裝顔色非常豔麗，而且極具節日特色，非常生動。另外，太陽馬戲堅持只采用現場演奏的音樂。太陽馬戲的每一臺演出，都在技術上進行顛覆性的革命，引領著國際舞臺技術領域的發展。
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魔術＞維基百科
狹義的定義為一種以特殊的技巧跟設備，營造錯覺和認知偏誤，以娛樂觀眾，使他們覺得不可思議的表演藝術。廣義的定義為泛指各種以專業技巧或知識展示出讓人覺得歡笑、不可思議的藝術的活動。
魔術的技巧並不包含特異功能的成份。
魔術師是指從事魔術活動，並且不將魔術濫用者。
魔術是什麼
魔術不是只有障眼法，而是一項務求違反客觀現象的表演藝術 ，必須有純熟的手法，瞭解觀眾的心理還有良好的表演心態。一個成功的魔術能令觀眾看得如癡如醉要靠很好的表演和新的創意．魔術並非一定需要道具，助手，臺前幕後的協助，有時候只有手邊的小東西也可以變出一個好魔術。太多人知道魔術是怎樣進行並非好事，畢竟知道了秘密就等於把魔術師的衣服都脫光。
魔術是一種特別效果，背後全無騙人之意，「魔術其實很真，因為它『擺明是假、擺明不是什麼特別法術』，相比於政客的謊言及那些瘦身廣告，魔術真實得多。」
魔術簡史
正確的魔術起源時間無從考據，推測從有人類活動開始就有了魔術。魔術的起源是宗教和信仰。在古代，人們相信自然界中所有的事情，都是因為有精靈或神靈操縱，因此巫師或祭師利用人類迷信的心理，利用人們所不知道的原理製造神績，讓人們相信這些是由精靈或神靈所行出來的，藉由魔術強化宗教的儀式，信眾們更加確認他們的信仰。
歷史上最早的魔術紀錄是在埃及，大約是在西元前2600年，也就是距今四千多年前。1823年發現的威斯卡手稿，文獻上記載了一位名叫德狄的魔術師，受召為法老王進行表演。他能將鵝的頭砍下，而斷了頭的鵝依然能走動，最後再把頭接回去恢復為原本的鵝。該紀錄描述了這名魔術師對鵜鶘和公牛也進行了相同的戲法。但法老要求他也對犯人施行相同的戲法時，他拒絕了。
古希臘的神殿也利用了魔術的原理。例如祭師打開神殿大門時，風箱會吹向地面，祭臺上便出現了火焰。還有應用風管製造的會說話的神像。
而最早的戲法紀錄則是杯與球戲法（Cups And Balls），這是目前人們所知最古老的戲法。在埃及的壁畫中（Tomb of Baqt III at Beni Hassan B.C 2500）如附圖也有紀錄。而真正其歷史表演的紀錄則可追溯到1世紀時。此戲法在中世紀時大受歡迎，被魔術師們廣泛表演於市集中。當時的魔術師被稱為雜耍者（Juggers）。這些四處旅行的表演者與樂師、詩人、特技表演者到村莊的空地上以簡單的戲法娛樂村民。
到了中世紀末期，魔術師的苦難開始了。歐洲魔術師開始面臨來自教堂的強烈反對。因為那時人們十分相信巫術與超自然現象，在這迷信的年代中，任何未被教堂所認可的魔法，就會被認為是黑魔法。只要一個人指證，魔術師就被會面臨審判。許多魔術師都遭到指控，被指証他們與惡魔結盟。
儘管受到迫害，魔術師依然是個既危險，又受到歡迎的職業。一些魔術師受到大地主與貴族的青睞與保護。這時期四處遊走表演的魔術師，只有有限的戲法可以進行表演。當時撲克牌還不普遍，需要大型道具的戲法又昂貴。所以魔術師要依賴靈巧的手法和說故事的技巧。用鳥類和動物表演的戲法相當受到歡迎。
近三百年前，宗教對於魔術的迫害逐漸加深，在英王亨利八世統治期間，表演魔術的懲罰是死刑。到了16世紀末，對女巫的迫害到了大屠殺的地步。由於這些瘋狂的行徑，很多魔術師都受生命威脅，若不分享魔術的秘密，恐怕會被處死。因此促使了第一本英文魔術書籍的誕生，1584年的「巫術探索」（The Discovery Of Witchcraft）。該書作者雷吉?諾史考特的目的，是為了要拯救魔術師的性命，為了將魔術師的技巧與女巫的邪惡力量作為區分，在書中揭露了不少魔術秘密，以證明這些看似奇蹟的神蹟，事實上是由一些自然的技巧來達成，而非藉助於邪惡的力量。而他的作品，的確令很多的魔術師脫離被燒死的命運。
在歷史上，只要是人群聚集的地方，魔術師的表演就會高堂滿座。在18世紀，人們最常聚集的地方是每年的市集。各種馬戲表演，特技表演都會來這。但是在這競爭中，唯一的明星就是魔術師。18世紀最偉大的魔術師，是埃賽克?福克斯。他在1720年代聲名大噪，在各城鎮的主要市集上，都能見到其蹤影。埃賽克的經典魔術是蛋袋（Egg Bag），從空無一物的袋中，不斷拿出雞蛋與小物品。要觀看福克斯表演需付一先令。他是這項技法的先師，因此成了高收入者，甚至還有死忠的支持者。在他 1731年逝世時，報紙報導了他留下了一萬英鎊的遺產，相當於今日的100萬美元，由此可知他多受歡迎。
到了19世紀，隨著劇院的興起，魔術師找到了新的舞臺。最早將魔術帶進戲院，並在劇院打出名號的魔術師，是被稱為」北方的大巫師」（The Great Wizard of North）的蘇格蘭魔術師，約翰亨利安德森(John Henry Anderson 1814-1874)。他的創新表演風格，影響了後世眾多的魔術師。魔術師將巧手結合燈光和舞臺效果，展開了魔術的新紀元。有史以來魔術師登上了歷史的巔峰，許多魔術為了因應戲院而誕生。十九世紀末是魔術表演的黃金時期，各地的魔術表演都是高堂滿座。魔術師當時穿著正式的燕尾服，就像當時上戲院的觀眾們一樣，這也是魔術師穿燕尾服表演的起源。有些魔術師甚至成了家喻戶曉的名人。
二十世紀初期最著名的魔術大師是脫逃大師哈利?胡迪尼（Harry Houdini 1874-1926），傳奇魔術大師胡迪尼，在美國是家喻戶曉的人物，胡迪尼擅長於脫逃術表演，手銬、緊身衣、牛奶罐、中國水牢，和最著名的水底脫逃。胡迪尼同時也是揭發以魔術為方法欺騙大眾的所謂特異功能人士的先驅者。直到今日人們依然記得他的事績。
但是，1930年代電影工業的起飛，造成魔術表演市場的快速衰退。因為在電影中，任何魔法都可能發生。唯有真正的魔術大師，才能讓觀眾著迷。
如今，人們對魔術的需求又再度升高。拉斯維加斯的霓虹燈，已經取代了古代的營火。賭城拉斯維加斯等娛樂城的發展，與電視的魅力，造就了新一代的魔術巨星。這些魔術大師索費高昂，而且在世界各地都有支持者，這是過去的魔術師所無法想像的。在今日，魔術依然能滿足了人們對於驚奇和娛樂的需求。
魔術的效果術語
傳統上，魔術的基本效果有下列幾種：
（注意：以下的魔術效果，是從觀眾角度所看到的，並不代表實際上發生的事。）
出現 (Production)
出現，變多(人或物)，與「消失」相對。
消失 (Vanish)
消失，使看不出，與「變來」相對。
使變同、共鳴(Sympathetic Reaction)
兩人或兩物或以上作出同一結果。
反自然物理 (Physical Abnormally)
包括人離開影、無頭美人、人首蜘蛛、拿開拇指等。
造成失敗 (Spectator Failure)
魔術師用某力量令觀眾不能做某種事。
傷害無效 (Invulnerability)
包括食火、行茅火炭、行劍上、食玻璃、食刀片、針釘割舌等。
移位 (Transportation)
從一處消失而從別處出現。
控制力 (Control)
魔術師用內力 (不用手) 能支配生物或死物之動作，如響鐘、自動伸手等。
自動 (Animation)
使無生命物體如同有生命般活動。
變化 (Transformation)
改變大小、形狀、性質、顏色、記號等。
復原 (Restoration)
某物件之部份或全部破爛肢離還原。
穿透 (Penetration)
在不損毀硬物及防止其造成損毀的情況之下，使另一硬物通過之。
辨示 (Identification)
如認出觀眾之牌桌 (多用於牌類、亦用於顏色，魔術師或觀眾可認出)。
讀心術 (Thought Reading)
魔術師能知道觀眾所想，觀眾亦可將所想寫下以作對照。
思想轉移 (Thought Transferring)
使某甲能知道某乙所想之事物。
預言 (Prediction)
先記下某事物之發生，如頭條新聞等。
反地心引力 (Anti-Gravity)
人或物之動作反地心引力。
感官易位 (Extra-Sensory Perception)
如用手指頭來看東西，用鼻嗅顏色，用手指感覺牌點等。
特技 (Acrobatics)
用真技術或道具幫助，做出特別效果。
魔術濫用
由於魔術手法能製造錯覺、假像和心理暗示，有些懂得魔術手法的人，會以此從事詐欺等不法活動：
偷竊：利用魔術手法來行竊。
詐財：透過魔術技巧來達成詐財的目的。
作弊：利用魔術手法在賭場作弊。
特異功能：利用魔術手法表演，但宣稱自己是靠特異功能，以此謀利。
偽氣功：利用魔術手法表演，但宣稱自己是使用氣功，以此謀利。
改善魔術表演技巧的建議
一個好的表演者，應該要有充分的自信，魔術表演有別於其他種類的表演: 跳舞跳錯，還是跳舞；唱歌唱錯，還是唱歌，而魔術失敗了，就不是魔術了，表演時應注意自己的語調，用詞，眼神，動作手勢等等‧‧‧好的魔術表演，應該要能讓觀眾瞭解魔術師在講什麼，觀眾聽不懂，不是觀眾的問題，是魔術師表達的方式應該加強。
眼神不是只有看著自己的魔術道具，魔術是需要和觀眾做互動的，就算不發一語，也要讓觀眾知道你在做什麼，而最重要的是，魔術師應該是主於主動的情勢，帶動整個表演的氣氛，不要被觀眾給反客為主了，這點需要充分表演的經驗，才有辦法彌補。
如果不知道該如何秀一場好表演，可以多參考職業魔術師表演的影片，很多魔術師的表演不一定會在影片中出現，多去尋找有魔術表演的場合，可以學到很多經驗。
一開始不知道該表演什麼，一樣參考職業魔術師的表演，詢問資深的魔術師，或到魔術店詢問，從簡單基礎的表演開始學習， 準備兩三招熟練的魔術，在適當的場合上表演，有了第一場，第二第三場，就會不斷的出現。
歷史上的著名魔術師
胡迪尼
朱連魁
程連蘇
當代魔術明星
大衛?考柏菲（David Copperfield）
大衛?布萊恩（David Blaine）
戴倫?布朗(Derren Brown)
高山?賽羅(Cyril Takayama)
蘭斯?波頓(Lance Burton)
Criss Angel
劉謙
羅賓
粘立人
程廣生
傅騰龍
茹仙古麗
小林浩平
Dr. Leon
媒體中的魔術
漫畫
怪盜基德
奇靈魔術師
雙面魔術師
電視劇
日劇圈套是一個以魔術為主題的電視劇，女主角山田奈緒子（仲間由紀惠飾）的職業是魔術師。
馬蓋先（MacGyver）影集中的賈大頓曾當過魔術師。
霹靂車中曾有一集的壞人是魔術師藍斯波噸Lance Burton。
日劇戀愛世紀中，上杉理子（松隆子）曾表演過魔術。
由北京天中映畫文化藝術有限公司和星天娛文化發展有限公司斥資籌備的20集電視連續劇《魔術奇緣》，由蘇有朋、林心如、安七炫主演。
日劇冠軍大胃王中，身為大胃王的主角（草剪剛飾）第三回的對手是一個魔術師（石田壹成飾）。魔術師由於小時練習火焰魔術時燒傷舌頭、食道等消化器官，使其失去味覺，在劇情中以超辣咖哩和主角對決，最後以一盤之差輸給主角。
電影
「天使之城」─ 一名自稱「天使奇俠」的人在仁心醫院出沒，尋找一些因絕望而輕生、患絕症而感到生命無助的人，並用魔術和自身的慈愛與智慧帶給他們福音、喜樂和希望，不少垂危的病人因此奇蹟地康復過來。由關信輝導演，喬宏、姜中平、陳嘉輝等人主演。楊有志牧師擔任魔術顧問。
「頂尖對決」─ 一則神祕故事關於兩名不願服輸的魔術師長年彼此互爭高下，在妄想、詐欺及嫉妒心作祟下，兩人越賭越大終於玩出人命。
「魔幻至尊」─ 身處在被表象蒙蔽的世界，魔術師與警探展開一場意志力的拉鋸戰，兩人企圖定義出現實與魔幻在世界上的分際… 決戰的過程中，權力與腐敗、愛情與奉獻、冷靜與狂熱，甚至是生命與死亡的界線，也逐漸模糊。
「死亡魔術師」─ 一位世界偉大魔術逃脫大師胡迪尼的傳記，在神秘且驚奇的魔術舞臺之下，究竟如何上演傳奇的一生，包括愛情與親情的影響，以及最後成為逃脫大師的心路歷程。
小說
清代蒲松齡的《聊齋誌異》中曾記載〈偷桃〉這個故事，可能是當時真實的魔術表演。
Prestige(電影頂尖對決原著)
The War Magician (戰爭魔術師，已由派拉蒙買下電影改編版權)
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雜技＞維基百科
雜技是多種高難度表演形式的通稱，其中包括用手拋扔道具的丟擲技、平衡技巧、空中技巧、跳躍技巧、柔身術等等。傳統行走江湖賣藝的表演，常是雜技、武術、魔術、馬戲（馴獸）等表演形式的綜合體。今天的雜技表演也常常和魔術、馬戲表演一起進行。
雜技演出所操控的物件稱為道具，其中馬戲技藝使用扯鈴、惡魔棍、雪茄盒操控、吞火和接觸技等等。這類的雜技表演也會使用如晃板、疊板凳、平衡桿、高蹺、獨輪車等平衡類道具，以增加表演難度。西方的雜技表演中比較純粹是道具操控，而東方雜技表演除了道具操控外也經常結合大量體技如鑽火圈、空中飛人、柔身術等等，因而將體技的形象與雜技緊密結合。此外，現代一些較為近距或桌面範圍的小型特技表演偶爾也會被納入雜技的範圍中，這些項目包括轉筆、立骰和非魔術的紙牌特技等等。
最為人所知的雜技型式為丟擲技，即在空中連環丟擲許多物體的雜技。在丟擲技中，最普遍的道具為特製的球、沙包、環、棒、帽子或彈球。有些表演者也會使用危險的物件如電鋸、飛刀和火炬。
英文中，物件操控雜技「juggling」一詞是由中古英文的「jogelen」而來，即以戲法娛樂觀眾；而那又源自法文的「jongleur」、古法文的「jogler」一直到拉丁文的「ioculr（戲弄）」和「iocus（玩笑）」。
西方雜技發展
這個埃及的壁畫(約西元前 1794-1781)似乎在描繪丟擲技。雜技早在人類有歷史記錄之前就已經成形，故無人能得知其最早的起源。目前已知最古老的、關於雜技的紀錄是刻在埃及帝王谷第 15 號一位無名王子的墓中，壁畫顯示一些女性舞者和雜技演員在丟球。雜技也在其他許多較古老的文明中被紀錄，包括有中國、印度、希臘、阿茲特克（墨西哥）和波裏尼西亞。
在歐洲，一直到羅馬帝國衰退前雜技都是一種通俗的娛樂，而在那之後，它就失去了光彩。在中世紀時大部分的歷史都是由那些不甚喜歡表演雜技的吟遊詩人的神職人員所寫成，結果他們就指控那些表演者判離道德或甚至說他們在實行巫術。雜技師在這個時代只能在市集、街道、民俗慶典和酒家表演。他們會表演些簡短、幽默但不入流的表演並傳下帽子或向觀眾乞討小費。某些君王或貴族旗下的吟遊詩人、小醜或弄臣都能表演雜技或體技，雖然他們主要的技藝是在於詩歌、音樂、喜劇跟說故事。
1768 年時，Philip Astley 開張了第一個現代的馬戲團。幾年之後他僱用了一些雜技師表演在馬背上表演特技和小醜節目。從那時一直到現在，雜技師終於有了工作並且和馬戲團廣泛地被聯想在一起。
到了十九世紀，綜藝與音樂劇場變得更加盛行，而雜技師的工作就是負責在音樂表演之間填補時間，在臺上換場時於布幕前表演。這些表演者開始專精於雜技，將它們與其他類的表演如吞劍和魔術加以區隔開來。雜技紳士型態的表演是由德國雜技師如 Salerno 和 Kara 所創。橡膠製作法的發明使得雜技師開始使用橡膠球。之前通常雜技球是用繩子纏成、用填充的布袋、木球或金屬所製。具有彈性的橡膠球使得彈地技變得可行，同時也讓轉球更加容易上手。很快地，在北美，Vaudeville戲院僱用了許多雜技師，很多都是從歐洲請來的。
在二十世紀中期，綜藝和歌舞秀因為受到電影、廣播和電視的衝擊開始衰退。國際雜技師協會（IJA）於是為了協助職業雜技師而在 1947 年成立，它們每年的聚會成了不僅是職業同時也是業餘雜技師的焦點。從 1950 年代開始，相較於職業雜技師，業餘雜技玩家的數目開始大幅度增加，形成了非常特殊的雜技文化。
東方雜技發展
在中國，雜技的歷史亦相當悠久，早在兩三千年前的殷商、周秦時代就已經開始逐漸成形。古代的勞動社會讓遠古社會的人們在自然環境中透過採集、生產和漁獵活動中培養出奔走、跳躍、投擲、遊泳、搏鬥等技能，而這些技能逐漸地在工作之餘透過彼此較勁而成為了一種娛樂型式，這些就是雜技的雛形。先秦時期，原始的中國雜技在形式上與打獵、戰鬥息息相關，包括有角抵（即摔角、擒拿和拳術綜合的搏鬥技巧）、舉鼎（大力士比賽）、騎射等等。而對應於西方的丟擲技，在春秋時期就已經開始有「弄丸」和「跳劍」（即丟球和丟刀劍）等等的表演。《列子》一書中曾有對古老丟擲技表演的記載，敘述在宋國有位「蘭子」在宋元君面前表演在高蹺上丟擲七把劍，說他「五劍常在空中」，這難度非常高，即便以今天的標準來看都仍然非常厲害。不過史學家對這段敘述的真實性有些質疑，他們認為對外行人而言，只要五個物件以上他們就往往難以在表演中正確地數出道具的數目。其他先秦時期的表演還包括舞蹈、蹋鞠（即踢皮球，相傳為黃帝所造）、鞦韆等等。
到了漢代，雜技受到相當程度的重視，不僅在宮廷盛行、於民間表演的亦有。各種雜技、舞蹈、體操、魔術等表演藝術被和稱為「百戲」，有許多古代的畫作描繪著百戲的情況，有人在馬背表演特技、有人丟球（稱為「弄丸」或「跳丸」，如同今日，某些畫作已經將丟球描繪成極為誇張的弧形傾盆模式），丟刀劍，還有一些圖曾出現了疑似獨輪車的景象。到了三國時代，曹操父子重視雜技藝術的發展，聚集各地雜技師入都，兼具娛樂與避免謀反（如同西方，在當時某些雜技師被認為能行使巫術）。魏晉時期，許多典籍都有跟雜技相關的描述，如《西京雜記》、《抱撲子》等等，提到的項目除了跳丸弄劍外，還有踰鋒、投狹、屢絚、舞輪、緣竿等等的眾多項目。唐代詩人白居易《新樂府‧立部伎》也有「舞雙劍、跳七丸、嫋巨索、掉長竿」的記載，除此之外在許多詩歌中也都能見到關於雜技的描述。但是在過去，雜技一直都是神秘的技藝，雖然民眾有機會親眼目睹，但其技術未能流入民間。
在日本，雜技很早就傳入了民間變成一種通俗的遊戲，在江戶時代的婦女之間尤其盛行。她們會配合歌舞一邊從典型的傾盆模式開始丟抓子（日語稱為「お手玉 」）。除此之外，日本還有如傘上轉球、劍玉等等古典的特有道具。
休閒雜技的成長，從 1947 到今天
一直到 1950 年代為止，雜技都只有職業表演者有在練習，而在那之後越來越多人基於興趣也跟著來練習雜技。國際雜技師協會起先是以職業雜技師社團的名義起家，但很快業餘玩家也跟著加入並陸續參加每年的聚會。
隨著越來越多世界上的業餘玩家藉由雜技作為休閒運動或打發時間，他們開始定期在當地聚在一起練習和交流。這些團體演變成了許多的雜技社團，而現在在西方幾乎每個城市都有這樣的雜技社團。
在雜技還是只由職業雜技師表演的時期，雜技師掌握了他們的招式與技巧的秘密，但隨著時間這種態度已經改變了，而且雜技如今已經成為一種世界上數十萬人（或可能數百萬人）重要的社交活動，同時他們相當樂於分享他們的技巧並鼓勵他人加入。這種較為開放的作法、以及基本的雜技並不難學的事實，使得雜技成為一種幾乎人人可參與的活動。一個人想學雜技可能有許多理由，包括：
它的教與學都相當有趣
就算你沒有非常強，看起來也很令人印象深刻……這是炫耀的好方法！
可以幫助消除壓力
雖然一開始不難上手，雜技仍然充滿挑戰性，且不管你有多強，你永遠都有可以學的東西
可以增強反應力和手眼協調
曾被「證明」，它能夠幫助大腦的發展
某些雜技師表示，它能使人更具對異性的吸引力
它能用來健身（經常跟慢跑結合，即雜技慢跑，Joggling）
它能作為很好的宴會開場
大部分的業餘雜技玩家可分成兩類。一種是從大學雜技社團學得雜技，這些人經常是數學家、科學家或電腦工程師，他們喜歡雜技是因為它相當有結構而且可以用數學和物理來建模分析。雜技系統已經為它自己建立了非常有用的模型已幫助研究者鑽研技術和學習招式。第二種是從反文化或非主流文化中產出，他們喜歡雜技是因為，在它非常有結構的同時、它也可以隨心所欲，幾乎擁有無限的空間可以讓個人表現。火焰類雜技經常是吸引他們之處。
自從 1970 年代，由 John Cassidy 著的「Juggling For the Complete Klutz」一書一直隨著三個沙包一起販售，它可能是導引大眾進入雜技世界的最大助力。另一個使得雜技人口增加的原因是因為許多企業和學校都請了職業雜技師來開課教授各種馬戲技藝。
現代雜技文化
自從 1980 年代後期，雜技次文化已經成形，但一般大眾幾乎都不知道它的存在。這個現象在當地社團和機構、特殊活動場合、秀場、雜誌、網站、網路論壇、以及可能最重要的雜技聚會中都可以看到。近年來，雜技比賽也開始成為焦點。
使得這個現象廣泛的功臣是許多「雜技名人」，這些因為人因為他們的傑出而充滿創意和娛樂性的表演、舉辦的聚會、在雜技界中的專業和有趣的性格而名聲顯赫（或惡名昭彰）。當然，在雜技世界外，完全沒有人知道他們。
當地社團、社群、研討會：大部分的城市都有雜技社團，他們歡迎任何人來學習並分享技巧。許多大學院校都有雜技或馬戲技藝社群。也有許多社區馬戲團體會教導小朋友並讓他們上舞臺。網路雜技資料庫（IJDB）具有大部分雜技社團的資料。
機構：第一個推廣雜技並協助雜技師的是國際雜技師協會（IJA），基本上幾乎完全是由北美的雜技師組成。而歐洲雜技協會則在歐洲推廣雜技並每年舉辦歐洲雜技大會。很多國家都有國際協會、包括義大利、西班牙和瑞士。甚至還有個基督教雜技協會。
雜誌：Kaskade 是歐洲的雜技雜誌，在英國和德國出版。JUGGLE 則是 IJA 的官方刊物，並以北美的發展情況為主。Juggling Magazine 是義大利發行。Newton Las Pelotas 則是在阿根廷出版，以拉丁美洲讀者為對象。
世界雜技日：六月的第二或第三個星期六。世界各處都會有活動指導民眾雜技並推廣雜技，或是讓雜技師能聚在一起慶祝。
大會、慶典：許多國家、城市或雜技社都會舉辦他們自己每年的雜技聚會。這是雜技現象的主幹，將世界各地的雜技師聚集在一起的活動。參加大會的人從數十到數千都有。大部分雜技聚會的焦點都是在大廳、一個可以盡情玩雜技的大空間。同時也會有許多的研討會會請來專家指導一小群組的人特定的技巧。大部分的雜技聚會也會包含有（對大眾開放的）大型表演、比賽與遊戲。IJDB 維持著一個涵蓋過去與未來的各個雜技聚會的資料庫。
體育雜技與競賽：作為一種體育，雜技也能以競賽的方式進行，其中雜技師接連著試圖超越對方的能力，或著一起組隊丟擲，即「傳接」。在傳接中，二或多個雜技師會將物件丟向對方，將那些能夠用單人完成的技巧推至更多物件的型式。目前世界級的雜技大賽主要有兩個。IJA 從 1969 年開始每年定期舉辦大賽，比賽項目包括道具分類競賽、雜技慢跑競賽、爵士競賽、舞臺競賽、數目技競賽和極限競賽等等。另外一個近來開始備受矚目的是每年於拉斯維加斯舉辦的世界雜技聯盟（WJF）大賽。相較於 IJA，WJF 的競賽更加著重技術性的競賽，因而除了數目競賽之外還有迴旋競賽等等。Jason Garfield 是「體育雜技」觀念的創始者兼領導者，體育雜技強調高超的技巧而非著眼於對觀眾的娛樂程度，因為有不少觀眾愛看的表演其實在難度上並不高，Jason Garfield 基於這點一再主張雜技師應該首重自身技術並應有這方面的自覺；而這個觀念在 2004 年確實在 WJF 大賽中成形。WJF 幾乎完全以丟擲技為主，但在 2004 跟 2005 的比賽中都有扯鈴的項目，2004 還有雪茄盒的競賽，但是只有兩個人參加。此外比起 IJA，WJF 的比賽作了較多的商業宣傳，且會在 ESPN 電視臺上播出。
運動與健康
作為運動，雜技是高度有氧的運動，能增進心肺功能。雜技能幫助一個人發展好的手眼協調能力和平衡感。因為雜技能鍛鍊平常日常生活中不常使用的肌群，雜技師不僅有好的協調性，也經常很「有型」或甚至很健美。請注意他們並非一開始就那樣！雜技是一種循序漸進的過程，只要有耐心學習，它終將能帶來最好的結果。
反射神經
雜技能幫助發展反射神經，而事實上雜技師都發展出了高度的反射神經，那是和人類通常的活動無關的反射。這些反應力是經由重複那些起先慢慢學會的複雜動作訓練出來的。在那些多樣的過程訓練反應力的同時，新的、更難更複雜的技巧也繼續地「奠基」在先前已經開發好的技能上。這些新的負雜技能終將變得更加直覺化，而到最後，許多非尋常的反射神經就被開發了出來。一個例子是，要抓住一顆生蛋對於初學雜技的人可能很具挑戰性，但更具技巧的雜技師可能可以在不弄破蛋的情況下，接住那些無預警地向他丟擲的雞蛋。
休閒
作為一種休閒娛樂，雜技在許多方面勝出。除了先前提到對健康的好處外，任何型式的雜技在社交場合都極為適用。有些道具甚至不用錢，雖然也有非常昂貴的道具能購買。雜技很適合在宴會或其他社交場合開場時用來打破僵局。雜技通常是種親善的東西，而且雜技師們大多樂於幫助初學者學習。
而作為一種遊戲，雜技也在許多方面勝出。除了兼具挑戰性和娛樂性之外，許多先前提到的好處同時也使得它成為一種有益身心健康的活動。它也是交朋友的好方法，並能培養一個人的自信。
學習雜技能幫助兒童（或大人！）發展一種對於古典物理的基本法則之初步認知。在所謂的已開發國家之中，很多小孩的活動（如看電視）似乎使得他們的專注力退化，導致學習上的障礙、集中力的缺乏以及對於事物的沒興趣。在世界任何角落，玩雜技的小孩能使他具有很好的精神集中力，能使他們的推理能力增進並使他們對事物的看法更加透徹。研究報告也指出，練習雜技對於增進大腦皮質有助益。最重要地，雜技很好玩，這或許是任何遊戲當中最重要的。
主要的雜技項目
丟擲技
Peter Bone 丟九顆球無論在中西，丟擲技都是雜技中最經典而為人熟知的項目，也是大部分的雜技師精熟的項目。丟擲技著眼於三種主要的道具，分別為球、棒和環。許多同樣的招式可以在這些道具之間變換，但它們都各自有獨特的本質。
球大概是最普遍的道具，因為幾乎每個玩雜技的人都會先從球開始。球技可以分成幾種類型：數目技（Numbers Juggling，挑戰最多數量的道具）、模式技（Pattern Juggling，開發丟擲的模式）、招式技（Trick Juggling，從基本模式中衍生出不同的招式變化）、技術技（Technical Juggling，特定的技術動作，如迴旋）、彈地技（Bounce Juggling，將球往地上彈）與足球技（Football Juggling，使用大小足球的球）。為了記錄紀錄上的方便通常球跟沙包這兩個名詞在雜技世界中是可以互換的。
環比起球跟棒要略為不普遍，主要是因為它們丟起來很痛，而且很多雜技師覺得它們的限制較大。環的主要型式為數目技與技術技。
棒（因為長得像保齡球瓶而經常被誤稱為瓶子）在單人技中非常普遍。它們丟擲時會旋轉，而且在空中比起球要來得穩定。棒技的主要型式為數目技、招式技、技術技和甩棒（Club Swinging）。
Manuel 和 Christoph Mitasch，傳接世界紀錄的保持人。除了一個人玩之外，雜技師也常會找一兩個朋友來一起丟東西。
棒傳接（Club Passing）是兩或多個雜技師在它們之間共同創造雜技模式，通常是面對面。傳接有許多的型式，目前為止是棒子用的最多。其中最普遍的是數目傳接、花式傳接、多人傳接，挑戰更新更複雜的模式並往高技術程序發展。
兩或多人要一起玩雜技還有其他方法，包括合體技（Siamese Juggling），也就是兩個人戰在一起各出一隻手來丟東西；偷取（Stealing），即一個人在丟東西的同時另外一個人上前去把所有東西搶走並維持著原有的雜技模式，讓第一個人兩手空空；抽出（Takeouts，有時也是叫偷取），即單一的道具從一個雜技師的模式中偷走並再不破壞節奏的情況下繳回。
接觸技
接觸技（Contact Juggling，簡稱 CJ）是一種比較新潮的球技玩法，它丟擲技剛好反其道而行，它不但不丟，甚至刻意製造出球彷彿黏在表演者身上或者離奇固定在空中的景象。接觸技表演者利用靈活的平衡感，讓球在他們身上的各個部位遊走，或者利用默劇中的分離技巧（Isolation），將球停留在空中固定位置，身體在動但球沒動。
接觸技為了使得球的旋轉看起來不明顯（以製造出球沒在動的錯覺），往往會使用透明的球，因此接觸技又俗稱為「水晶球」。
操控技
大抵來說，其他跟丟擲技比較不相關的道具操控雜技都可以算是操控技（Manipulation）。在西方，常見的操控技道具包括扯鈴、惡魔棍（或叫花棍，用兩根短棍敲擊長棍）、雪茄盒（長方形盒子，通常是三個一組）和鍊球等等，不過其中扯鈴跟惡魔棍都是源自中國的項目，可見中國雜技對外國的影響亦相當深遠。其它常見的西方操控道具還有杖（Staff）、火刀（Firekniff）等等。
中國對於操控技道具的種類可以說是五花八門，包括有：
甩缸：使用大缸當道具，玩法有丟擲、平衡、接觸等等。
舞流星：類似鍊球，但繩索兩端有小碗，裝水的稱為水流星，表演時必須滴水不漏；而裝火的則是火流星。
抖盤：又稱轉碟，利用長棍將盤子旋轉於棍頂，高手可以在同時轉無數盤子的同時作翻滾、跳躍等高難度動作而維持盤子不掉。抖盤近來也逐漸受到西方業餘雜技玩家的喜好。
蹬技：古老的中國雜技項目，通常表演者會躺在一小桌上，純用腳操控各種道具，常見的有傘、桌椅、大缸等等。
頂技：在額頭、鼻子或下巴平衡各種物件。頂技在西方也是自古常被使用，尤其是和丟擲技或雜技紳士風格表演結合。
口籤子：一根小木棒，一端設計得適合咬在嘴哩，另外一端則可頂起各種東西。這在西方同樣常用。
毽子：毽子是傳統中國童玩，但在雜技表演中亦常使用。在西方，有一種與毽子玩法極為相似的道具稱為足沙包（Foot Bag）。
飛叉：使用的道具是傳統兵器「叉」。玩法與西方的操控道具「杖」類似。
踢碗：利用腳將碗一個疊一個地踢到頭上。西方則常用帽子進行類似的表演。
拉硬弓：靈活運用身體的每一個部位拉開無數的硬弓，擺出各種姿勢和動作。
平衡技
與道具的平衡不同，平衡技主要是表演者試圖將自己處於難以平衡的狀態，但仍然維持平衡並進行各種表演。平衡技可以單獨進行舞蹈、跳躍翻滾等動作，或者和上面的丟擲技或任何一種操控技結合，變成難度更高的演出。所有的平衡技道具都是中西通用的，常見的項目包括：
獨輪車：即中國所謂的車技，亦是雜技表演中經常使用的項目。
晃板：一個會滾動的圓筒上架設一木板，而表演者站在晃動不已的木板上表演。
走索：也就是走鋼索，表演者站在只有一個繩子粗的位置，並在高空進行驚悚演出。
晃梯：一把直樓梯，除了兩個梯腳之外沒有任何其他支撐。表演者站在梯子的橫桿上、或甚至站在梯頂表演。
走球：一個大球，能四面八方滾動，表演者站在上面，一邊走動著球一邊表演。
體技
體技是比起平衡技更加仰賴體能和體操技術的表演。體技的養成往往需要從小透過嚴格的訓練從最基本的體能開始鍛鍊開發，因此對於一般業餘玩家來說是比較難以接觸的領域。常見的體技表演項目包括：
鑽圈：若幹個直立的圓圈，而表演者陸續從那些圓圈跳躍鑽過。鑽圈是中國的古典項目。
空中飛人：空中飛人可說是馬戲團中最經典的招牌戲碼，表演者在高空的加長鞦韆之間進行飛躍、接替、翻滾等高危險度表演。
柔身術：柔身術亦是中國雜技中經典的表演，表演者有如瑜伽一般地展現超乎常人的柔軟體態，完全彎曲身體並表演各種舞蹈動作。其中「三折腰」被認為是柔身術中最具代表性的動作。
雜技世界紀錄
單人紀錄
安東尼?加托在 2000 年打平 12 環的紀錄。注意：這看起來是 13 個環，不過最底下的半個環是用來裝第 12 個環的套子。目前，雜技世界紀錄是由數目雜技資訊服務委員會（Juggling Information Service Committee on Numbers Juggling，JISCON）所記載。所有列在JISCON 頁面的紀錄都代表目前維持最久、且數目有經過錄影存證認證的一輪。直到 2005 年 1 月，各項道具的最高紀錄為：
環/盤子：Albert Lucas 於 2002 年丟 13 個環接 13 下。
球/沙包：Bruce Sarafian 最先於 1996 丟 12 個沙包 12 下。
棒/棍子：Bruce Tiemann 於 1996 年丟 9 根棍子 9 下。
這些紀錄都稱為是「飛爍（Flash）」，也就是每一個道具都只被丟起且接住一次。有些雜技師和雜技大會並不承認飛爍是真正在玩雜技，並以「合格雜技（Qualifying Juggling，由 IJA 來的術語）」表示一個模式中每個道具至少被丟接了兩次。JISCON 中關於合格的一輪丟擲的最高紀錄為：
環：安東尼?加托於 2001 丟 10 個環 27 下。
球：Bruce Sarafian 於 2001 丟 10 個沙包 23 下。
棒：安東尼?加托於 2005 年丟 7 根棒子 2 分 49 秒（譯註：因為太多下，此時通常以時間計算而不以下數計算）。
有些雜技師擁有比上面更好的紀錄但並沒有把證據的影片送去 JISCON，這些未確認的紀錄包括：
環：Albert Lucas 丟 14 個環 14 下。
球：Peter Bone，13 個沙包 13 下、12 個 13 下、11 個 18 下。
棒：安東尼?加托丟 7 根棒子超過三分鐘。
羊肚世界紀錄大賽（Haggis World Record competition）是每年的蘇格蘭雜技大會所舉辦，使用的道具是巨大的羊肚。目前的紀錄是：
羊肚：Colin Sopper 丟 5 個丟 26.01 秒。
羊肚：Tempei 丟 4 個丟了 1 分 31 秒。
羊肚：Paul Taylor 丟 3 個丟了 12 分 56 秒。
其他必須一提的單人（非傳接）紀錄是彈地技的紀錄。這是由彈地技世界紀錄頁面所記載，它如同 JISCON 一樣只登出有影片證據的紀錄。這些紀錄包括：
飛爍：Tim Nolan 於 1990 彈 11 顆球 11 下。
合格：Eden Zak 於 2005 彈 10 顆球 23 下。
傳接紀錄
Dave Critchfield & John Jones，「The Bounce Dicks」雙人組。由 Jim Edmondson 攝影。傳接的時候，只有兩個人之間的丟擲才會被計算。在某些模式（終極或單下數）所有的丟擲都會被另一個人接到，但在某些模式中每個雜技師都會自己丟給自己一點。如果這些丟給自己的也算，那兩個雜技師乾脆就傳接一下之後獨自做單人模式就行了，要多久都可以。
JISCON 只有記錄棒傳皆的紀錄，其中最好的為：
飛爍（每個道具都被傳了至少一次但不到兩次）：Peter Kaseman 和 Darin Marriott 於 2004 傳 14 根棒子 14 下。
合格（每個道具都至少被傳了兩次）：Vova Galchenko 和 Olga Galchenko 於 2004 傳 12 跟棒子 54 下。這邊有影片
此外，Bounce Page 記錄著彈地傳皆的紀錄。最好的有：
飛爍：Dave Critchfield 和 John Jones 於 2005 傳 18 顆球 30 下。 這邊有影片
合格：Dave Critchfield 和 John Jones 於 2005 傳 16 顆球 74 下。 這邊有影片
球（空中的）傳接並沒有哪個網站有在做官方紀錄，不過目前的一些未確認記錄包括：
飛爍：Ben Beever 和 Luke Burrage 於 2002 傳 18 顆球 18 下。這邊有影片
合格：Ben Beever 和 Luke Burrage 於 2004 傳 15 顆球 27 下。（譯註：翻譯來源似乎有問題，因為這樣還不到合格）。
耐久紀錄
5 球：3 小時 47 分 20 秒，Thomas Dietz 於 2005。
5 球（米爾斯錯綜）：3 分 45 秒，C.J. Smith 於 2005。
6 球：25 分 7 秒，Thomas Dietz於 2005。
7 球：10 分 12 秒，安東尼?加托於 2005。
8 球：324 下，安東尼?加托於 2005。
9 球：305 下，安東尼?加托於 2005。
7 環：15 分 5 秒，安東尼?加托於 2006。
8 環：368 下，安東尼?加托於 2005。
9 環：332 下，安東尼?加托於 2005。
5 棒：1 小時 25 分，Thomas Dietz 於 2004。
6 棒：4 分 40 秒，安東尼?加托。
7 棒：3 分，安東尼?加托。
雜技表演的型式
在過去的一百年間，處於歌舞、綜藝和馬戲的「黃金歲月」，一些在舞臺上呈現雜技的方法得以存活而持續得到觀眾的支持。這些典型的型式包括：
雜技紳士：使用如帽子、手杖、盤子、酒瓶和雪茄等日常物件表演。
喜劇雜技：雜技技術次要於表演者喜劇性格與笑點。
傳統馬戲型態：展現純粹的精確技術，這其中也包含了各種不同文化的各自延伸：
中國馬戲：在數目技當中主要用的是環跟網球拍，配合華麗的服裝。
俄羅斯民俗：多彩的服裝與角色，獨特的道具並結合體技。
體育主題：表演者穿著體育服裝，並使用如網球拍、足球、撞球等體育器材。
在二十世紀後四分之一中，許多雜技師找到了將它們的技巧運用在藝術表現上的方法。他們將取悅一般民眾的目標擱在一旁，並取而代之地構思新的點子，想一些不只是雜技的東西。「現代雜技」開始脫離傳統定義的束縛並開創新的作品，其中對於傳統的拋棄也包括了對於普遍期待的拒絕，強調表現與實驗的自由。其中最具實驗性的現代雜技往往使觀眾大吃一驚並被帶往超乎尋常的境界之中。雖然如此，這些前衛的作法對於整個雜技世界仍舊影響深遠。許多在傳統場合如綜藝劇場和馬戲團工作的表演者也開始融入了這些現代的思想到他們的表演之中。
現代的雜技藝術家運用他們的動態物件操控技巧到許多表演觀念之中，包括基於數字序列的模式、角色塑造、劇場、新的道具、或是在新的環境和舞臺工作。有些人說現代雜技已經被觀眾所廣泛接受以致於不再前衛了。在歐洲的雜技大會表演中，現代雜技已經跟古典的雜技型式一樣普遍，且搞不好已經超過了。
在過去的十年中新型的雜技表演者也浮現了出來。他們並非全職的職業雜技師，也不靠觀眾吃飯，取而代之地，他們專在雜技大會上表演，對其他人展現它們對雜技表演和文化的認知。這種環境造就了一種新型的雜技表演稱為「後現代雜技」。
很多現代表演者期望發掘出藝術的通則或根本，後現代表演者則主張多樣性。它們反對固定的框架並崇尚折衷，即各種觀念和型式的混合。後現代表演者參考其他雜技師、其他表演者、其他雜技文化的部分或甚至他們自己先代的表演者。這可以是以能被辨別的招式、風格、性格或點子的型式。一個後現代雜技表演若從整體中抽出，對於那些非雜技師的觀眾來說就不再是獨立的藝術作品，反而它需要那些聰明的觀眾自己去尋找表演背後的意涵。後現代雜技表演也將「大眾娛樂」跟「高檔藝術」之間的界線模糊化了。其藝術表現就在現行被接受的表演型式的反覆和變形之中。雖然表演的心態很不相同，大部分的雜技觀眾對於現代跟後現代雜技表演看起來還是一樣，會覺得都是屬於現代的。
職業表演者
由於早期電影、廣播和電視的發展，作為一種普遍的娛樂型式，雜技比其他不同的表演型式受了更多苦。音樂跟喜劇很容易移植到廣播上，但是雜技因為是動態的而不行。早年的電視上，綜藝節目非常普遍，雜技師常被邀請，但是要一週接一週地在每齣新的節目中表演新動作根本是不可能的。喜劇演員跟音樂家能夠出錢請人幫他們寫東西，但是雜技師沒辦法這樣做。
場所
馬戲團，只要有馬戲團的地方就有雜技師，雖然通常只有一兩個。這意味著只有最優秀傑出的雜技師才能在傳統的馬戲團中表演。大部分的馬戲團雜技師是從俄羅斯和其他蘇聯地區來的，出自許多擁有名望的雜技學校。過去五十年中，某些最偉大的雜技師是從東歐來的，包括 Sergei Ignatov、Evgenij Biljauer 和 Viktor Kee（曾於太陽馬戲團中演出）。
小醜經常也會用彈球和絲巾表演一些雜技。
綜藝劇場如今在歐洲仍然運作著，尤其在德國。在北美，賭場是最接近綜藝劇場的地方。在像拉斯維加斯那種地方，雜技師常跟歌手、喜劇演員跟其他表演者一起演出。如同馬戲團一般，雜技師在賭場也是求不應供，表示只有最頂級的表演者才能在好地方找到固定工作。德國和美國也在過去的 50 年間產出了許多最頂級的雜技師，最值得一提的有德國的 Francis Brunn 與美國的安東尼?加托。
在北美與歐洲的文藝復興與中古博覽會也能提供給職業雜技師一個短程的表演場合。由於這類場合的增加（也由於許多中古或文藝復興主題餐廳的持續成功），雜技這種古老的藝術也找到了新家。
雜技符號系統
雜技招式與模式有可能非常複雜。雖然表演時看起來很厲害，但是要用語言來溝通就很困難。為了克服這個問題，雜技師之間開發了許多數字和圖像的符號系統，除了用於溝通之外，也用於研究和探索新的模式。
圖像符號是在紙上展示雜技模式最清楚的方式，但因為基於圖像，在以文字為媒介的溝通場合（電子郵件和網路）上就受到侷限。階梯圖示（Ladder Diagrams）是以道具相對於時間的路徑來描繪，而比較沒那麼複雜的因果圖示（Causal Diagrams）則只追蹤在空中的道具，並假設雜技師手上各有一個道具。米爾斯錯綜狀態變換圖示（Mills Mess State Transition Diagrams）則追蹤手臂交叉的模式，而非道具的模式。
數字的符號系統比起圖像符號要來得更普遍，它們不僅在書寫上被使用，言語中亦可用。
位換記號（Siteswap）是目前為止最通用的雜技符號系統。其最基本的型式，即所謂的 普通位換記號 是非常容易使用的：每一個模式都簡化成一列的數字，例如「3」、「97531」和「744」等等。不過，普通位換記號只能紀錄最基本的雙手交替模式，且規則相當嚴格。如果這些規則失效、例如多加入了一隻手，那整個數字串將變成一個非常詭異的模式。為了因應更多較複雜的模式，加入了額外的規則和語法即成為 同步位換記號，它能夠記錄兩隻手同時動作的模式，而 多重位換記號 則能記錄一隻手在單一拍子中同時丟出多顆球的模式。
普通、同步與多重位換記號都是位換記號的正統型式，不僅雜技師們理解它，許多能模擬雜技動作的電腦軟體也能認得。其他的位換記號的延伸也因應了不同的需求而被開發，但它們只有少數雜技師跟特定的軟體才能辨識，例如傳接位換記號，多手記號（MHN）跟廣義位換記號（GS）。
拍譜記號（Beatmap）是比較新的一種數字記號。它記錄了每隻手在每個拍子在模式中的動作，而不像位換記號，只記錄每隻手在交替拍子的動作。這表示拍譜記號可以以任何的節奏記錄任何數量的手跟道具而不用增加複雜度。拍譜記號也不僅記錄丟擲，同時也記錄的接住的時間和地點。再加入了簡單標示手臂交叉的狀態之後，拍譜記號也能記錄如米爾斯錯綜之類的模式。不只是球，拍譜記號也能簡單地記錄雜技師的手跟手臂的位置跟方向。Luke Burrage，拍譜記號的發明人，宣稱拍譜記號能更精確地描述比階梯圖示、因果圖示、米爾斯錯綜狀態變換圖示、標準位換記號、同步位換記號、傳接位換記號跟多手記號加起來更多的模式。目前為止拍譜記號的使用尚不普遍，基於大部分的雜技師跟雜技軟體都只認得位換記號的變形。
外部連結
國際雜技師協會（IJA）
歐洲雜技協會（EJA）
網路雜技資料庫：最新最徹底的資料；另有維基社群。
雜技資訊服務：老舊但有許多關於雜技的好資料。
世界雜技聯盟（WJF）：推廣競賽型態雜技的私人公司。
傳接資料庫：含有許多棒傳接的影片和資料。
rec.juggling：雜技新聞群組，目前世界最大的雜技論壇。
中國雜技家協會
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小丑＞維基百科
小醜是喜劇表演者之一，常見於舞臺、馬戲團、綜藝節目、嘉年華、兒童節目及生日會等。他們表演時，多穿著特大鞋子及奇裝異服，其臉部也經塗裝，尤以鼻子部分較為突出。這些化裝務求為觀眾帶來歡笑。通常小醜都會以自身出糗來娛樂觀眾。
小醜是吸引兒童的表演者之一，美國連鎖快餐店麥當勞的形象大使——「麥當勞叔叔」，便是以小醜造型出現，十分受小朋友們歡迎，因而吸引了不少兒童光顧。
小醜種類
白臉小醜
Auguste
contra-auguste
角色小醜
小醜人物
《大力水手》中的布魯圖
《老夫子》中的秦先生
迪士尼故事中的唐老鴨和高飛狗
歧異形象
「小醜」一詞在很多用法中具有貶義，帶有滑稽可笑和難登大雅之堂的意涵，不是一個友善的稱呼。例如成語「跳樑小醜」就是指難成氣候的小人物，或者說某政治家是「政治小醜」以暗諷其愛作秀但缺乏內涵等等。在《蝙蝠俠》等超級英雄故事中，反派人物多數是小醜造型，他們給作者極度醜化。
城市之光 City Lights (1931)
《城市之光》（City Lights）是英國導演查理·卓別林所執導的一部電影，也是由他所主演。《城市之光》被廣泛的視為是美國電影史上最偉大電影之一，也是查理·卓別林的代表作之一。
劇情簡介
劇情圍繞卓別林(破產和無家可歸的流浪漢)，看到一個雙目失明的貧窮女子在街上賣花。他愛上她時，女孩卻錯以為他是個百萬富翁。他碰巧拯救了喝醉想自殺的百萬富翁，富翁就當他是最好的朋友，當富翁酒醒後又不再記得他是誰。
流浪漢得知女孩的租金逾期未交，她和她的祖母是可能會被趕出公寓。他開始打小工，如清掃街道，並參加拳擊比賽，都是為了女孩。最終百萬富翁酒後支付了一千美元的租金而且還能為女孩的眼睛手術。不幸的是當富翁清醒過來時，流浪漢被錯誤地指控偷竊了錢。流浪漢被捕之前把錢給了女孩，告訴她自己要離開一小段時間。
幾個月後，流浪漢被釋放，並找到還在原地賣花的姑娘，她的視力已經恢復，和祖母開了花店，每次富人進入店舖，女孩都猜測他是不是她神秘的恩人。當流浪漢看到一束花躺在排水溝裡，他彎腰撿起來，又被兩個頑童所踢。女孩看到流浪漢試圖把花給她時候笑著對祖母說「我被征服了。」看到花從他的手中掉落，女孩伸手給他一朵花，但是她覺得他的手是熟悉的。「是你？ 」她問，他緊張地點頭，然後問：「你可以看到了？」她微笑著回答，「是的，我可以看到了。」 英文原版
評價
曾經有許多電影導演認為《城市之光》是他們最喜愛的電影之一，包括奧森·威爾斯、史丹利·庫柏力克、費德里柯·費里尼與安德烈·塔科夫斯基。
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查理卓別林：維基百科
小查理?斯潘塞?卓別林爵士，KBE（Sir Charlie Spencer Chaplin Jr.，1889年4月16日－1977年12月25日），常用名：查理?卓別林，英國喜劇演員及反戰人士，後來也成爲一名非常出色的導演，尤其在好萊塢電影的早期和中期他非常成功和活躍。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。
卓別林最出色的角色是一個外貌流浪漢，內心則一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小胡子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作爲孩童演員登臺演出到他88歲高齡逝世他在娛樂業從事了70多年的生涯。從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端，他本人成爲了一個文化偶像。他一生中私生活和公衆生活的高高低低受到了有些人的高度贊揚，也受到了其他一些人的嚴格批判。
……………
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天生一對 The Funny Couple 1984
導演： 朱延平
演員：許不了/顏鳳嬌/小彬彬
節目介紹
故事是講許不了這個街頭流浪漢，生活有一頓沒一頓的，但是他一方面收留了流浪兒童小彬彬，一方面還賺錢幫助在路邊賣花的盲女顏鳳嬌，替她籌治眼睛的醫藥費。
結果他努力地把錢籌到，幫助她恢復雙眼，還開了家花店，自己卻甘願隱身不見；而小彬彬原來是有錢人的孩子，他們兩個相依為命的情感，也終將回歸正軌。
小小彬+黃渤 重現許不了「天生一對」【聯合報╱記者粘嫦鈺2009.12.22
小小彬的出現不但是偶像劇收視爆點，更引爆大導演朱延平的靈感，對孩童特別敏感的他，是當年小彬彬走上銀幕的推手，如今看到小小彬充滿亮點，內心暗叫「可遇不可求」，朱導說：「想重拍『天生一對』，這是當年許不了和小彬彬作品，現在讓黃渤和小小彬來演吧」。
請出新科金馬影帝黃渤配5歲小小彬，新鮮逗趣，朱延平：「要到大陸拍，格局拉大，25年前這齣戲創下高票房，小丑父子的坎坷命運，笑中帶淚，現在想重拍，時空全要改掉。」正在宣傳「刺陵」的朱延平坦稱：「正在宣傳期，馬不停蹄，但只要一回到台灣，我就要和小彬彬、小小彬約見面好好聊聊」。
朱延平曾一手打造巨星許不了，還有好小子系列，他說：「就是對小孩特別有感覺，見面之後希望有更多火花。」而小彬彬也對恩師感念有加，對小小彬到大陸和黃渤合作，他表示樂觀其成。
許不了：維基百科
許不了（1951年2月20日－1985年7月3日），本名葉鐵雄，台灣新竹市人（出生於基隆市暖暖區），台灣知名的喜劇演員，有「台灣卓別林」的美譽。
生平
1951年2月20日，許不了出生於基隆市暖暖區的一個貧窮家庭，這個家庭貧窮到經常只能以開水代替牛奶來餵養嬰兒時期的許不了。由於無力撫養許不了，許不了的親生父母把許不了送給新竹「愛樂夢酒家」（今新竹牧場樓上）領班兼魔術師葉清江。許不了的養母徐明珠，本為「愛樂夢酒家」歌女，婚後成為葉清江的魔術助理。許不了的本名「葉鐵雄」就是葉清江取的。
葉清江創辦了「華僑歌舞魔術特技團」，團員30人，以滑稽魔術絕活賣藝。該團曾經代表台灣到日本參加國際魔術大會。在壞脾氣的葉清江的教導下，童年時期的許不了學會吞火、雜耍、口技、魔術、吹奏樂器、打爵士鼓等本事。許不了6歲時，已經是葉清江的助手，頗受葉清江表演風格的影響。
許不了沒有什麼童年時光，只在新竹市立東門國民小學唸了一學期，就開始逃家、逃學，後來在「王中強特技團」學習魔術、雜耍、口技等各項絕活。許不了12歲時，開始學習舞台上的表演功夫，起初是練習撲克牌魔術，後來是練習吞桌球（把桌球塞到喉嚨裡，再把桌球吐出來）；其功力之高，即使他喉嚨裡塞著桌球時，仍然可以喝水。其後，許不了與父親搭檔，巡迴台灣各地表演。由於許不了的師父的藝名為「大伯樂」，所以當時許不了的藝名也順理成章叫做「小伯樂」。許不了滿20歲前，徐明珠在埔里自殺身亡，葉清江早已再婚兩次。
許不了20歲時，在桃園縣一家歌廳表演，遇到他的滑稽魔術的愛好者蘇美燕，兩人進而結婚，蘇美燕成為許不了的魔術助手。夫妻兩人隨著葉清江的特技團，遠赴日本、新加坡、馬來西亞等地表演。1973年，許不了服兵役，被分發到衛武營的「干城藝工隊」，蘇美燕被聘為干城藝工隊的雇員。1975年，許不了退伍，夫妻兩人繼續到處賣藝。
1977年初，從日本表演回來的許不了到南沙群島勞軍，忍不住在他搭乘的軍艦上展現他逗人發笑的才藝，受到同艦的中國電視公司新聞部經理王曉祥的賞識。王曉祥寫了一封推薦函，告訴許不了，可以拿著它，去找中視節目部副理王世綱安排演出機會。許不了沒有主動去找王世綱。同年，台灣知名歌星鳳飛飛在高雄市藍寶石大歌廳作秀，當時鳳飛飛的專屬舞群「四騎士」一位成員因故不能上場，改由許不了上場。前去探班的王世綱，在藍寶石大歌廳的觀眾席上看到了許不了、方正與鳳飛飛的表演，加上同年許不了在「中華民國各界金門前線勞軍團」勞軍表演時表現突出，遂主動邀請許不了與方正進入中視，與中視簽訂基本演藝人員合約，成為中視基本演藝人員。許不了與方正進入中視的日期相距三個月。
與中視簽約後的許不了，最初接連在中視幾部電視劇中「跑龍套」。之後，許不了、方正、徐風、倪敏然與凌峰並為鳳飛飛主持的中視綜藝節目《你愛周末》（播映期間：1977年5月7日至1978年6月3日）的固定班底，許不了與鳳飛飛對演的魔術單元〈笑說魔術〉是該節目的一大特色。在中視午間閩南語連續劇《雷峰塔》（播映期間：1977年4月18日至1977年5月16日）裏，許不了扮演主角許仙的書僮「許不了」而成名，故改藝名為「許不了」。1978年7月9日，鳳飛飛主持的中視綜藝節目《一道彩虹》（播映期間：1978年7月9日至1980年5月4日）開播，許不了與方正擔任該節目固定班底兼助理主持人，三人經常在該節目中聯手搞笑。閒暇之餘，許不了會抽時間去拜訪台北市私立基督教伯大尼育幼院，與院童一起玩，變魔術給院童看，並捐贈新台幣20萬元支票一張給院方。
1979年，許不了自組勞軍團，赴金門前線勞軍，自費新台幣70多萬元打點團內其他藝人的機票費、通告費等；同年，許不了因參演中國電影製片廠軍事教育電影《成功嶺上》而無法上《一道彩虹》的通告，被中視認定違約而遭罰「停演電視一年」。許不了在《成功嶺上》中的優異表現，讓他一炮而紅；從此，許不了便以主角身分演出電影，影片邀約總是接連不斷。1980年，他參演朱延平首次執導的電影《小丑》轟動大街小巷，造成一股「許不了旋風」，而片酬也飆漲至新台幣兩百六十萬元；同年，許不了與方正合演電影作品《小魚吃大魚》，兩人成為好友。由於許不了本身所俱有的草根性及早年累積的喜劇表演基礎，搭配所營造的悲喜劇的表演風格，讓他在演藝工作獲得極大的成就。後來，許不了與朱延平合作的一系列電影，更得到觀眾們的認同，甚至於連掛名客串演出的影片都很賣座，如同成為「票房保證」一般。
但是，「許不了旋風」成形後，許不了成了黑道眼中的「搖錢樹」（在秀場上，許不了只要單獨雜耍與口技就可以支撐票房，不像鳳飛飛還要搭配舞群與樂隊），成了他晚年悲慘生活的根源。在早期台灣演藝圈與黑道的糾結不清下，再加上許不了成名後累積的人情壓力，使得許不了被槍械與人情債押著，不斷四處奔波、軋戲，日夜顛倒，免疫力下降，許多病痛隨之而來。為了不斷趕通告，許不了飲酒、注射止痛藥來迅速提振精神與紓解病痛，因前者而罹患酒精性肝炎，因後者而染上B型肝炎與毒癮。另外，許不了欠下大額的賭債。蘇美燕不堪這種生活，而與許不了離婚。1984年1月，許不了參演中視連續劇《降龍羅漢》時，王世綱帶許不了去醫院作健康檢查，證實許不了已經因飲酒過量而罹患肝硬化。之後，許不了陸續併發十二指腸潰瘍、胰臟炎、黃疸、紅血球過多等疾病。
依據朱延平的描述，許不了的晚年生活是這樣的：許不了在製片廠時，經常會逗大家開心，是個很快樂的工作夥伴；但是他返家以後，經常獨自喝酒解悶直到天亮，喝醉了就放聲大哭。他的朋友們勸他住院接受完整治療，他卻經常在住院期間趁機逃出醫院，因為他不喜歡住院，他認為住院的生活就像坐牢。他不信任西醫，只相信他成名前結交的朋友們給他服用的中醫藥方；他服用那些藥方之後，健康狀況有些好轉，但是他又開始飲酒。這些情況反覆下來，導致他的病情惡化。
許不了參演他與朱延平合作的最後一部電影《小丑與天鵝》時，在正式開拍一場在路邊攤喝酒的戲之前，他喝醉，抱著朱延平大哭，說自己活不久了，懇求朱延平代為照顧他的兩歲大的小女兒。1985年7月2日深夜，許不了嘔吐不已，被送進馬偕紀念醫院台北院區。最後，1985年7月3日，《小丑與天鵝》上映前三天，許不了因酒精性肝炎導致心臟衰竭而病逝，僅得年34歲。其命運正如台語諧音「苦不完」的藝名一樣。
1979年至1985年間，許不了共參演64部電影，部份電影史學者稱此六年之間為「許不了時代」。許不了參演的最後一部電影是1985年6月在台北市「中正國宅」開拍的群龍電影公司《寶貝家庭》。他病逝之後，群龍電影公司找替身演員接替他的遺缺，拍完《寶貝家庭》。1985年7月27日，《寶貝家庭》上映日，群龍電影公司舉辦許不了公祭儀式。公祭結束後，許不了被安葬在台北縣三芝鄉。
家庭
許不了曾與三位女性有婚約，育有兩男兩女。
周姓女子：初戀女友
周明增（後改名周博均）：往演藝圈發展。神似父親的臉龐與諧趣風格出道，演出不少知名喜劇。但是，曾因為酒後駕車及持有毒品，而風波不斷。
蘇美燕：第一任妻子
葉明樂：往傳播業發展。
陳秀霞：第二任妻子
葉蓉庭：往演藝圈發展。
演藝作品
電視
綜藝節目
1977年：《你愛周末》中國電視公司
1977年：《一道彩虹》中國電視公司
連續劇
1977年：《雷峰塔》中國電視公司
1984年：《降龍羅漢》中國電視公司
電影
導演
1981年：《雞蛋石頭碰》
演員
1979年：
《樓上樓下》
《功夫大拍賣》
《傳奇人物廖添丁》
《成功嶺上》
《三十七計》
《祝老三笑譚》
《丐幫傳奇》
《醉魚 醉蝦 醉螃蟹》
《要命的小方》
《怪拳 怪招 怪師傅》
1980年：
《天才蠢材》
《真假大亨》
《小丑對紅唇》
《古寧頭大戰》
《小魚吃大魚》
《舞拳》
《大人物》
《套房出租》
《小丑》
1981年：
《瘋瘋狂大發財》
《雞蛋石頭碰》
《大小姐與流浪漢》
《掃蕩大賭場》
《東追西趕跑跳碰》
《瘋狂世界》
《傻丁立大功》
《美人國》
《四個臭皮匠》
1982年：
《新濟公活佛》
《新西遊記》
《黑獄大逃亡》
《神劍動山河》
《糊塗妙賊立大功》
《浪子 名花 金花黨》
《傻搭檔》
《行船人的愛》
《紅粉遊俠》
《紅粉兵團》
《酒色財氣》
《傻丁有傻福》
《開心一級棒》
1983年：
《四傻害羞》
《情報販子》
《進攻要塞地》
《迷你特攻隊》
《寶貝尋寶記》
《火龍任務A計劃》
《聰明學生笨老師》
《女學生與機關槍》
《大集合》
《一九八三大驚奇》
《王哥柳哥》
1984年：
《男人真命苦》
《天生一對》
《獵艷高手》
1985年：
《打鬼救夫》
《快樂寶貝》
《少爺兵》
《八番坑口的新娘》
《醜小鴨》
《小丑與天鵝》
《寶貝家庭》
唱片
1981年：滾石歡樂英雄系列第二輯《方正、許不了：歡樂大兵專輯》，台灣：滾石有聲出版社。
資料來源
梁昆傑 製作，方笛 旁白，中國電視公司特別節目《一個小丑的故事：許不了回顧專輯》，中視無線台1985年首播（日期不詳），中視綜藝台2007年12月27日重播。
葉龍彥，〈許不了小傳（1951－1985）〉，《竹塹文獻雜誌》，2002年4月23日。
〈周明增命運遺傳許不了〉，TVBS新聞，2004年10月18日。
〈台灣的卓別林—【許不了】〉，新竹市政府文化局。
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%A8%B1%E4%B8%8D%E4%BA%86
豬哥亮：情願倒在台上，也不願失敗！ 財訊 2011-01-30
從日進斗金到負債遠走天涯，過去那些大起大落，好像都成了豬哥亮即興演出的養分。他謙卑地說：「過去的債主都是我的恩人！」現在，他要為豬哥粉絲，盡情燃燒他的演藝天分，用庶民語言娛樂大眾，日前還拿下金鐘獎最佳主持人獎。
《豬哥會社》錄影現場傳來陣陣燒香的味道，攝影棚裡煙霧繚繞。三張供桌，擺滿了雞肉、魚肉、餅乾和各式水果，豬哥亮上香祭拜土地公、地基主和舞台神，成了節目開錄重要儀式。這天現場觀眾近百人，分別從台南、屏東包車北上，多數是中老年人，爭相親睹「偶像」豬哥亮盧山真面目。棚裡人來人往，亂而有序，所有燈光、目光集中的焦點，就是豬哥亮。
在一旁化妝間休息室裡，豬哥亮一頭標準的「馬桶蓋」髮型梳得油亮，卻身穿運動服、腳踩拖鞋，節目每告一段落，下場休息卻再換回輕便服，就是怕把漂亮秀服給弄縐，對不起觀眾。上台前，他關上門，順一次腳本，衣服一換，又是閃亮巨星出場。他嚴謹、敬業的工作態度，讓身邊工作人員也兢兢業業。
庶民表演靠人來瘋
從日進斗金到負債遠走天涯，過去那些大起大落的曲折，好像都成了一種養分，重返舞台的豬哥亮，談笑間依舊揮灑自如，卻多了幾分謙和。
「以前他插科打諢，葷素不忌，現在比較自我約束，不然會過不了ＮＣＣ（國家通訊傳播委員會）那一關，」負責樂隊的孔鏘老師，從早期餐廳秀就是豬哥亮的好搭檔，看著他樓起樓塌再復出，感觸最多，說豬哥亮雖然從螢光幕上消失了十幾年，但他從來沒有和市井小民的世界脫節，「他的表演一直是庶民社會懂的語言，他絕對不是只開黃腔講笑話，仔細聽，其實有很多哲理蘊藏在裡面」。
但孔鏘也發現，如今的豬哥亮不太一樣了，說他比以前更專注，現在不太應酬，除了上台就是休息，「他很珍惜這個失而復得的機會，以前他很霸氣，主導全場，但你看他現在臉上線條柔和許多，會接受大家的建議。」
豬哥亮身上有著一種被時間豁免、無使用期限的演藝天分，即使躲債跑路多年，似乎也沒有銜接的問題，他一上舞台，馬上進入狀況。豬哥亮回想，「第一次訪問張惠妹，從來沒見過面，她紅起來的時候，我也不在圈子裡，可是出場一看到她，我馬上就知道要講什麼。」工作人員也說，豬哥亮平常不太需要排演，因為他覺得笑點不要套死，應該像螺旋般一圈圈蔓延開來。
問他何以能數十年來搞笑功力不減？他分析自己成功的祕訣：「我沒有什麼主持訣竅，勉強要說，就是很自然、不做作吧！」
民視節目製作部經理趙善意就說，豬哥亮是個人來瘋，現場氣氛high起來，他的靈感就來了，常即興改腳本，改得不著痕跡，九十分鐘節目，大概都錄到二七○分鐘再剪輯，但一次錄影至少都要花上八小時，對他也是很辛苦。
努力賺錢慢慢還債
如果不是染賭輸錢，賠掉自己的前半生，豬哥亮早就是「億萬大富翁」。最近他為台灣彩券代言，「大開賭戒」，唯一條件就是要幫全民加獎，為台灣創造一百個百萬富翁。「我簽（賭）到要去『出國深造』（意指欠債跑路），人生走過那條路，現在卻要人家來簽，就是為了做公益，不管中不中，也給大家一個希望，這就是人家說的『乞丐發大願』，」豬哥亮說。
因為代言台彩，拍了兩支廣告，他和董事長薛香川也有幾面之緣，「中獎的人都要從薛香川手中領獎金，領完一定會握手，他的手氣一定很旺，所以我一直找機會要握他的手，一共握了四次喔！」他不改豬式幽默，直說握四次手總會中一次吧，如果中一百萬，就全部捐出去，中特獎，就把「出國深造」的「學費」還清，剩下的也全捐出去。
還債，是豬哥亮眼前最明確的目標。而且只要肯努力，很快就會心想事成。
去年，豬哥亮除了固定主持《豬哥會社》，每集酬勞三十萬元，四十五集共一三五○萬元，還接拍了五支廣告共賺約一千二百萬元，赴新加坡作秀三次賺六百萬元，這些進帳高達三一五○萬元，再加上全台巡迴歌舞秀門票總收入七千五百萬元，算一算去年豬哥亮「產值」破億元。
今年一月，豬哥亮又接拍兩支廣告和一部電影，一支廣告價碼已翻漲一倍約四百萬元，光一個月豬哥亮已賺進千萬元以上，電影《雞排英雄》他把配角演成像主角。年後三月，他還要繼續在北中南登場作秀，接下五縣市共六場，還特別加開台南、嘉義場次，預估今年上半年就可突破一億元票房。（更多精采內容請看365期財訊雙週刊）
http://news.pchome.com.tw/magazine/report/fi/WEALTH/3671/3/129631680074864049002.htm
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