1、《鬥陣俱樂部》有點做作，但還有更做作的，那就是不喜歡《猜火車》。
2、第一個鏡頭：每個人都在死命奔跑（或者逃跑；又，丹尼鮑伊真的很喜歡拍人在奔跑）。主角瑞登開始一連串旁白：「選擇生活、選擇工作、選擇事業、選擇家庭、選他媽的大電視機、選洗衣機車子CD電動開罐器、選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、定息低率貸款、選擇房子、選擇朋友、選擇休閒服跟搭配的行李箱、選擇各種布料的西裝、選DIY、懷疑自己是啥？看心智麻痺的電視、嘴裡塞滿垃圾食物、最後整個人腐爛到底、在悲慘的家裡生一堆自私的混蛋小孩煩死自己、不過是難堪罷了、選擇未來選擇生活……我幹嘛做這些事？我選擇不選擇人生，我選擇別的，原因嘛？沒有原因。有海洛英還需要什麼原因。」
3、與主角搶了東西死命奔跑的同時，電影以明亮的音樂和高速的剪接一連串介紹了主角瑞登、變態男、卑鄙、屎罷、湯米等人。他們正在踢足球，一堆人高喊：射門、射門。這兩個片段讓我們知道人生好比一場足球，不過遊戲罷了，我們都要射的，只是各有不同的門。
4、這開場五分鐘幾乎成了整部電影的隱喻：主題是「沒有意義的人生、踢踢踢踢踢足球，還有我要射門。」並且以明亮的音樂（以反諷運用最好，如〈卡門〉和〈美好的一天〉）與高度風格化的鏡頭、剪接作為表達主題的手段。
5、主角兼旁白瑞登說：「沒有社會這件事，如果有，我確定我與它無關。」因此所有涉及這部電影主題的元素，都成為「反社會」的了。那是從頭到尾的屁股屁股屁股、鏡像鏡像鏡像、大便大便大便、下沈下沈下沈、低角度取鏡低角度取鏡低角度取鏡等等等等等等。這些特色在在突顯出一個「顛倒」的價值觀，它也成為電影角色口中不斷對「流行電影」的各種評論，當然必定是極其不屑的。
6、這個主題被表現在下面這個經典橋段中：主角瑞登因為毒隱忍臭在全愛爾蘭最髒的廁所大便，並且整個人滑入了噁爛的馬桶內——然後他來到溫暖的藍色子宮海域。此時音樂響起，是亮麗輕快的〈卡門〉。瑞登當然是我們所有人，最好的證明也許來自片尾的最後一個鏡頭：瑞登朝鏡頭前的我們走來，並且愈來愈大愈來愈模糊，直到面目難辨幾乎與鏡頭前的我們疊為一體。然後他又開始一連串的口白，完全重複片頭的喃喃自語，只是從「誠實的逃離」轉為「反諷的認同」，而這一前一後的巨大落差便是令人作嘔的人生。
7、這個主題被以風格化的鏡頭運用來呈現：從頭到尾我們都可以感覺到，鏡頭不斷拉遠拉近、伸伸縮縮，帶我們一次又一次地接近、又遠離。其中最明顯的表達集中在屎罷求職的場景：屎罷求職時，對主考官歇斯底里地辯解自己的人生觀。此時的鏡頭忽而跳近、忽而跳遠，伸伸又縮縮，不斷變換著距離。我覺得那是「位置」——我們（被觀看）的位置、我們在社會中（被觀看）的位置、我們在人生中（被觀看）的位置；同時，我們找不到（被觀看的）位置。
8、當然這也是整部電影充滿其他風格化表達的原因：瑰麗又灰暗的色調、奇異而誇張的取鏡、出入現實與妄想的迷離幻覺、跳躍的情節與跳躍的人物……，這些都造成了與「社會」相對的，「不穩定」的印象。
9、我很喜歡片頭安排的「嬰兒」。這嬰兒當然是諷刺的，最後他成為瑞登毒癮發作時的自我惡魔投射。有人說嬰兒在電影中往往是導演的化身，在片頭瑞登一群人不斷吸毒嗑藥時，嬰兒在旁邊翻來滾去自由自在的爬行，給人某種異質時空的感覺，彷彿是導演藉著嬰兒，要讓我們置身其境，而進入了故事之中。
10、另外也特別喜歡下面這些台詞：「每種行業都會有同樣的狀況：剛開始很行、接下來就不行了，然後永遠都不行了」、瑞登說：「性成功者會自動隔離性失敗者」。又英文片名「Trainspotting」應是將人生比喻為火車，而上面沾滿了污點的意思，中文譯為「猜火車」則與內容無關，大體是指一種失去目標而沒有意義的人生狀態。
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