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拉赫曼尼諾夫：第三、四號鋼琴協奏曲
安斯涅（鋼琴）帕帕諾（指揮）倫敦交響樂團
Rachmaninov: Piano Concertos No.3 & No.4
Leif Ove Andsnes

距離自己上一份拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲錄音十五年後，挪威鋼琴家安斯涅又再次重新錄了這首以艱難聞名的鋼琴協奏曲。就這樣，安斯涅繼自己在零五年完成的拉氏第一、二號鋼琴協奏曲錄音後，終於完成了拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集。這樣一套錄音，在唱片樂迷眼中，來得這麼輕而易舉，對一位鋼琴家而言，卻是耗費了畢生精力的心血。尤其是第三號鋼琴協奏曲，自從拉赫曼尼諾夫完成他至今的百年間（此曲首演至今剛好一百零一年），鮮少有鋼琴家能夠被唱片公司允許兩度灌錄這首協奏曲的。只有霍洛維茲，曾經超過這個次數。安斯涅在近年來，將演奏重心轉往舒伯特、莫札特，一度讓許多樂迷以為他準備朝向不講究超技的音樂取向邁進，卻又在今年重返這首協奏曲，顯示他的音樂面相有著很不同於一般鋼琴家的兩面，而他雖擁有超技，卻偏愛以探尋深刻音樂內涵的風格，常常讓人們忽略了他原來是位技巧高深的鋼琴家。而他這種探索樂曲、無視超技炫耀的精神，也可以在這份新錄音中聽到，雖然比他上一份年輕時的錄音顯得要更自覺於樂曲中的炫技樂段，安斯涅還是在精神上最像拉赫曼尼諾夫自己對這首樂曲的詮釋：不刻意誇張那些艱難的超技樂段，而是穩重踏實地讓每一個音浮現在管弦樂團之上，與樂團共同織起一段後浪漫的夢想。像泡沫一樣，隨著樂曲結束，那些泡沫也隨之飄逝，想藉此讓聽者留下印象，不像阿格麗希、也不像霍洛維茲，一定要強調哪裡，不，安斯涅雖然留意到樂曲中某些部份可以讓它增加凌厲感，並且予以強化，以製造某種鋼琴名人技的效果（尤其第三樂章），但卻不以此自滿。也因為這樣，這份新錄音一出，就被許多樂評家讚美是如同鑽石一樣永恆不朽、細緻晶瑩！

 

巴洛克男高音的榮光
博斯崔吉（男高音）拉貝第（指揮）英國古樂團
The Three Baroque Tenors
Ian Bostridge

這張專輯收錄的是三位在巴洛克時代能以男高音的身份，獲得與閹人歌唱家同等優越待遇的歌唱家的招牌詠嘆調，這些詠嘆調自從這些男高音過世後，三百多年來，就一直沒有再被演唱過，並且收錄在專輯中的許多曲目還是世界首度錄音。男高音在那個年代，因為沒有閹人歌唱家讓人驚豔的高音域，以及華麗的唱腔，所以總是沒有辦法獲得賞識，歌劇中也因此往往只能擔任第二男主角的角色，不能成為主角，但是，本片要介紹的這三位巴洛克時代男高音：約翰畢爾德、法蘭西斯柯波洛西尼和安納畢爾波法布里三人，卻能夠憑著他們出色的男高音演唱，獲得廣大樂迷的擁戴，還讓作曲家紛紛為他們量身打造歌劇，將他們奉為主角。在這份錄音中，博斯崔吉以這種以舊時代知名歌唱家的曲目為專輯概念的作法，來為我們介紹那個時代的歌唱家和音樂，這種作法在近年來很受歌唱家歡迎，包括芭托莉和幾位新生代歌唱家都開始採用這種方式呈現自己的專輯，這是因為，這種作法可以讓歌唱家透過演唱前人的詠嘆調，瞭解到這些知名舊時代歌唱家的全面技術和音樂性格。

像本片中，博斯崔吉就透過鑽研三位男高音大量的詠嘆調，揣摩到三種不同的歌唱技巧：法布里是三人中唱法最保守的一位，因為他的老師是閹人歌唱家，因此他採用閹人歌唱家的美聲唱法，但是如果我們看他的詠嘆調和同時代人對他的紀錄，就會發現，他的技巧已經超越閹人歌唱家：他能夠跟閹人歌唱家一樣維持長段不換氣的演唱，中間還可以自由加進轉音、顫音和花腔。他因此在威尼斯這個巴洛克時代的音樂首都中獲得包括韋瓦第等作曲家的重用，韋瓦第許多的作品都是特別為他量身打造的，片中我們聽到韋瓦第為他寫了一首讓他可以從最高音域一路往下飆花腔，還和小提琴一邊玩捉迷藏，一下他唱、一下小提琴演奏的超技二重奏。

波洛西尼則是另一種風格的男高音，他是音域涵蓋男高音和男中音、擁有天賦異稟的歌手，而他擁有能夠快速在高音域和中音域跳躍穿梭的技巧，讓那時代的歌手讚歎不已，更讓作曲家蓋斯培里尼打破時代慣例，讓他成為第一位在舞台上演出過世戲碼的巴洛克男高音，也讓他因此成為舞台焦點。這個角色就是霸亞采，他更因為演出此角極其成功，因此被韓德爾聘到倫敦，重新為他打造另一個霸亞采，寫在歌劇「帖木兒」（Tamerlano）裡。至於最後一位男高音約翰畢爾德則是道地的英國人，他雖然也曾受韓德爾重要在義大利語歌劇中，但最後卻是在英語神劇裡成名，他的男高音唱法成為日後三百年英國男高音傳統的模範，最著名的歌曲就是艾恩（Arne）為他寫Rise, Glory, Rise。

貝多芬：第一、十二號弦樂四重奏
阿忒彌絲弦樂四重奏
Beethoven : String Quartets Op.18/1 and Op.127
Artemis Quartet

作為當今樂壇唯一在積極進行貝多芬弦樂四重奏全集錄音的弦樂四重奏團，阿忒彌絲弦樂四重奏對貝多芬四重奏獨特的處理方式，說明了為什麼他們有資格填補起我們時代在貝多芬四重奏詮釋上缺席的空缺，他們那種擁有阿貝格式學者和前衛觀點的精確樂句處理和結構分析，卻融合了南歐四重奏團的溫暖音色，讓他們的貝多芬既顯得智性、理智、卻又熱情可親。這樣的特質，在二十世紀後半葉的貝多芬四重奏詮釋史上，已經近乎絕跡，或許唯一能找到類似的，是老一輩的桑德維伊（Sandor Vegh）四重奏的風格，但是，阿忒彌絲卻又要精確、現代感的多。即使是最早期的第一號四重奏，在他們的處理下，也完全跳脫了貝多芬曲譜那種海頓式的純真，而混了風雨欲來的陰霾和深刻。他們加強了此曲中低音部的音量比重，點到了長久以來被忽略的貝多芬前期風格中預示中晚期作品的先聲。老一派的樂人或許要批評，這太不考慮到貝多芬作品的時期劃分，同時這麼犀利的詮釋方式，也讓原本應該像是演出莎翁戲劇的此曲風格太像現代前衛小劇場了，但是阿忒彌絲卻可以讓他們的演奏不因此顯得只有「形似」的淺度，他們還有「神似」的深度。在他們的處理下，這首前期的作品，完全就可以當作貝多芬晚期四重奏來理解和欣賞，而且不會有精神深度匱乏之慮。而在第十二號四重奏這樣後期的四重奏中，他們的演奏，更讓人讚歎於一個年輕的四重奏團可以拉出這麼深邃、沉澱的演奏，在第二樂章中，即使是貝多芬那最難捉摸的宣敘調式語彙，他們也一樣綻放著哲思般的輝光，深知那黝暗洞穴盡頭的一絲微光的來源，發人深省。

 

鋼琴．古典．拉丁風
蓋布莉葉拉．蒙泰羅（鋼琴）
SOLATINO
Gabriela Montero

極度受到阿格麗希推崇其即興彈奏才華的委瑞內拉鋼琴家蒙泰羅，繼自己上一張「蓋布莉葉拉的即興」專輯大受好評後，這次要帶領我們享受一趟南美洲的拉丁鋼琴之旅。她以自己獨到的音樂眼光，選了六位早已在拉丁美洲成名的鋼琴音樂作曲家的作品：雷庫歐納、艾斯特維茲、納薩勒、莫雷洛、金納斯特拉和卡列諾，再加上她自己的創作，成功地將拉丁美洲的鋼琴音樂搬上世界舞台。在蒙泰羅之前，其實很多鋼琴家都來自拉丁美洲：巴倫波因、阿勞、波雷、阿格麗希、佛萊瑞、歐蒂茲、諾瓦葉絲、塔格莉雅費羅等，都享譽歐洲和全球，但是，她們的時代都是強調以歐洲為世界文化中心、將世界其他地區劃入邊緣和殖民，因此，她們也都羞於提倡本國的曲目，塔格莉雅費羅是其中少數大量彈奏魏亞羅伯士音樂的一位，晚近的佛萊瑞、歐蒂茲和阿格麗希，則都很難得才會在演奏會的安可曲目上擺上一兩首拉丁美洲作曲家的作品，讓熟悉拉丁美洲鋼琴音樂、深知其中有許多美好樂曲的人著實為拉丁美洲音樂叫屈。終於這份錄音，讓我們聽到真正過癮、多樣而豐富的拉丁美洲鋼琴音樂。而且蒙泰羅很有技巧地選了一套通俗兼藝術的曲目，她先是讓我們聽了雷庫歐納非常拉丁風、熱情的曲目，再逐漸引我們進入艾斯特維茲和金納斯特拉較深奧的藝術殿堂中，中間則穿插她自己的小品，讓我們可以慢慢適應。金納斯特拉的作品運用音列和前衛技法寫成，他的鋼琴奏鳴曲可以說是拉丁美洲的普羅高菲夫，有普羅高菲夫式的敲擊式鋼琴技法，卻結合了阿根廷民謠，是本片的重頭戲。

以上資料由 金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供