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馬勒：第二號交響曲「復活」 2CD
帕佛賈維（指揮）法蘭克福廣播交響樂團、艾億絲庫特（次女高音）德賽（女高音）
Mahler Symphony No.2
Paavo Järvi/Natalie Dessay/Alice Coote/Frankfurt Radio Symphony Orchestra

　愛沙尼亞指揮家賈維可以說是異軍突起的中生代指揮家，在短短十年內，他同時成為辛辛納提交響樂團、布萊梅德意志室內愛樂、馬莫（Malmo）交響樂團，和法蘭克福廣播交響樂團的音樂總監或首席指揮，一人身兼四席指揮要職，成為少數在大西洋兩岸都深受倚重的指揮家。而且他還預定在今年開始，就要接任第五個音樂總監職務，成為知名的巴黎管弦樂團總監。也因此，許多樂友都會發現，這兩年賈維的錄音作品也有大幅的曝光度，他與布萊梅德意志愛樂合作的貝多芬交響曲全集正一步步走向完成，另一方面，他似乎也有意要在維京唱片完成他的馬勒交響曲全集（前幾個月他剛以馬勒四個單樂章扣開了這扇大門），對於這位還要兩年才要五十歲的指揮家而言，他的春天似乎來臨了。但這樣的肯定，其實不是運氣，畢竟，賈維繼承父親尼姆賈維和大師伯恩斯坦的兩派指揮風格，馬勒或貝多芬，都是他指揮血統中最正統的要件，而從他指揮的成績看來，也的確一點也不容小覷，他的演出，不僅中規中矩，還別出心裁，能道出前人所未點出的音樂內涵，並自成一家。從他這份第二號復活的演出，我們就可以獲得對這位正要綻放光彩的指揮家的深刻印象。

　　賈維的指揮，首重歌唱性格，這種性格，在目前樂壇的中生代以降指揮家中，已經變成非常稀有的特質，或許是因為精確性和能指揮現代音樂變成是現代指揮家的必要特質，歌唱性格反而在指揮選秀的篩選機制下，成為被犧牲的一項，才會造成這樣的結果。所幸，賈維不用經過那個機制汰選，因而他的歌唱性格得以被保留得這麼自然，而不造做。不管是他的貝多芬或馬勒，都有這種特質，許多近代指揮家用過度的戲劇張力破壞了馬勒交響曲中的歌唱線條所維持的長段樂曲進行，在賈維的音樂中則不用有這種擔心。他的旋律塑造合理而充滿人性，不是誇張、拼湊出來的，這對馬勒交響曲尤其重要，也是從五零年代以後許多馬勒名家都忽略掉的，像伯恩斯坦的馬勒就往往過於強調強烈戲劇效果，而犧牲了歌唱性，而拉圖則偏重和聲的垂直效果，尤其是現代性的部份，而讓馬勒音樂中濃厚的民謠和懷舊色彩顯得淡弱。但賈維的馬勒卻有一種華爾特一輩指揮的後浪漫派溫情在。而他所指揮的樂團，則是七、八零年代，因為指揮家殷巴爾帶領的馬勒交響曲系列，而聞名於世的法蘭克福廣播，有了這個熟稔馬勒演出的樂團助陣，讓他這次帶領該團再訪馬勒的演出系列，在歐洲一推出就大受好評。

譚古伊：哲學家森尼卡的最一天／薩替：蘇格拉底
亞倫．奧底諾魯（指揮）法國國家管弦樂團、米謝布蘭（朗誦）尚保羅．傅奇古（男高音）
Classical Legends - In Their Own Words

Various

這份錄音中，是兩位法國作曲家以希臘古哲人的故事寫成的管弦樂作品。其中譚古伊是當代作曲家，他不如他的妻子，法國花腔女高音佩蒂邦（Patricia Petibon）有名，但這是音樂界司空見慣的事實，也沒什麼好大驚小怪，作曲家本來就是吃力不討好的行業。但在作曲界，譚古伊卻是頗富盛名的，他很受已故大提琴大師羅斯托波維奇的青睞，後者在零一年為譚古伊首演過他的第二號大提琴協奏曲。譚古伊今年四十二歲，是巴黎音樂院當代作曲名家Gerard Grisey的學生，所以是和Triastan Murail同屬spectral music樂派（光譜樂派）的作曲家。譚古伊是他這代法國作曲家中，作品在國內外被演出和廣播次數最高的。塞內卡是古羅馬的哲學家他因為參與尼祿時代的謀反政變，而被命自殺，在他在死前表現了一位偉大哲學家的氣度和從容，譚古伊這首作品，就是在描寫他受賜自盡那一天的情景。

薩替的蘇格拉底則是根據柏拉圖對話錄所記載中的蘇格拉底寫成，這是他在一九一八年的創作。我們可以把這部作品看成是三樂章的長篇歌曲，雖然薩替認為這是交響戲劇，不論如何，這應該可以算是音樂史上，以單一演唱者所進行，最長篇的演唱之一，全作長達三十分鐘的獨唱，用薩替獨特的音樂風格來進行，可以說是非常有哲學和極簡意涵的音樂獨白。



傳奇古典音樂名家珍貴採訪錄音  4CD
托蘭斯基（導聆）
Classical Legends - In Their Own Words
Various

這份傳奇古典音樂名家採訪實錄，是情商了多個世界知名廣播電台，包括加拿大廣播公司、WFMT廣播網、紐西蘭音樂會廣播公司、皇家歌劇院、VAI、Andante唱片公司，將他們歷年所收集的廣播和訪問收錄其中。其中每位名家都會先安排一段他們的演出錄音，接著則由托蘭斯基負責導聆介紹一段，然後再由該名家接受採訪，採訪的內容每位都會談到他們早年和音樂的淵源，以及成長的過程，然後再會安排一段他們的演出，再接續一段介紹和訪問，有時談他們的藝術見解，有時則是談他們所認識的音樂家和音樂理念。這些接受採訪的名家，有些正在其生涯巔峰，像喬琪歐、紀辛，也有些已經過世，像羅斯托波維奇、狄史提法諾，有些則已經隱退，像邦布莉、芙蕾妮、蓋達、維克斯等人。這樣短短的訪問，當然能夠表達和紀錄的都相當有限，但是卻讓我們聽到這些大師的一些想法，也讓我們聽到這些大師在國外樂壇的真實評價和代表性。

★    特別提醒：訪談錄音穿插於樂曲之中，部分樂曲非完整收錄。訪談為英文發音。

李雲迪
蕭邦《夜曲》全集
2HQCD+DVD

YUNDI~
Chopin Nocturnes
2HQCD+DVD

強調與CD同規格，同樣可在一般CD機器上播放，音質卻比CD好上許多，甚至接近原音的高品質音色，HQCD的技術主要是仰賴其採用製作LCD液晶顯示器的材料來製作其碟面，並採用特殊合金反射膜，以讓雷射光讀取時，折射率比一般CD高，這就是其音質超越一般CD，且無法被家庭燒錄機複製其音質的原因。這份李雲迪蕭邦夜曲全集的錄音，由日本EMI公司採用原錄音母帶製成HQCD，其音色不僅讓人驚豔，更是大大提昇了蕭邦夜曲的美感和細膩度。由李雲迪處理下的蕭邦夜曲，幾乎都是在弱音和極弱音之間進行，但卻偶爾會有突然的極強奏，這樣的音量變化，再加上他手下蕭邦細膩的音色變化，透過踏瓣的運用深淺，造成了濃淡效果不同的詮釋，讓這份錄音格外能夠突顯HQCD在聆聽古典樂曲上的優勢。李雲迪手中的蕭邦夜曲，是一個青年男子直觀而爽朗式的音樂會式蕭邦，也就是不像有些老大師大量運用極弱音或是拐彎抹角地在處理，相反的，李雲迪對於樂曲的處理，是強調詩意和唱歌的美感，卻不刻意感傷浪漫的處理方式，沒有太多過份誇張的彈性速度，但在特有的蕭邦韻味上，卻能夠掌握得非常到位，這十年來的歷練，似乎並沒有讓他的蕭邦褪色，相反的，他以這麼年輕的年紀，就能夠彈出這樣冷靜，不過度渲染賣弄的蕭邦夜曲，著實讓人對他成熟的音樂性感到震驚。

　　這份錄音中，加收了一份DVD，當中李雲迪接受訪問，以中文談他對於蕭邦和夜曲的感受，當中同時也收錄了他演奏蕭邦第二號和第二十號夜曲的完整畫面。畫面以特殊處理、設計的淡彩風格呈現李雲迪手部與臉部的特寫，交織蕭邦夜曲的婉約琴聲，十足影音聲光的饗宴。

以上資料由 金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供