幻想少女的震撼教育…〈寂寞的十七歲〉
粟子
自「義大利電影實驗中心」學成歸國初四年，白景瑞並未學以致用作導演，而是在「中央電影公司」任製片部經理，專責行政業務，策劃〈啞女情深〉（1966）、〈我女若蘭〉（1967）、〈雷堡風雲〉（1967）等片。至1967年，他在〈還我河山〉承擔三分之一導演工作，拍攝懸崖追擊、落崖等驚險鏡頭，能力獲得肯定。打開圓夢入口，白景瑞毅然辭去辦公室職務，專心投入上山下海的導演職。幾番思索，他決定以探討青少年徬徨孤獨心境的故事為主題，成就首部獨立執導的〈寂寞的十七歲〉（1968）。
電影以氣質清純的女星唐寶雲，詮釋品學兼優的高二女學生，而甫由〈啞女情深〉崛起的小生柯俊雄，則飾演玩世不恭的瀟灑表哥。儘管白導最初計畫拍一部「銳利討論青年心理的電影，藉此暴露學校、家庭教育的缺陷，及由此產生的畸形心理問題，但最終還是對票房與政府╱社會的保守風氣屈服，轉為浪漫唯美的「健康寫實」力作。撇開不得不為的妥協，〈寂寞的十七歲〉對白景瑞來說，不僅僅是一部電影，更是他能否就此踏上導演坦途的試金石。畢竟作為赴義學電影第一人，不少人等著看這位電影方帽的功力，好奇理論與實際能否相輔，或著有什麼獨道之處。
中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2008年8月7日播出〈電影筆記：回顧全程在台灣拍攝的電影「寂寞的十七歲」〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。
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節目摘要：電影〈寂寞的十七歲〉
播放歌曲：鄧麗君演唱「再會吧十七歲」
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秘密十七
十七，似是開啟青春幻想的密碼瑣，半大不小的尷尬時期，在此之前被當作小孩，在這之後可視為大人，對生命懷有憧憬與幻象。早在電影〈寂寞的十七歲〉籌拍前，白先勇便曾撰寫同名短篇小說，採用第一人稱敘述，主角由女轉男，愁緒卻是相同。
白先勇筆下的主人翁，性格內向怕羞、不愛講話，因為課業遠遠落後優秀的同胞兄弟，時常受父母疲勞轟炸式的訓誡。少了做為大眾娛樂的電影所必須背負的正面意義，白先勇細細描繪十七歲少年的寂寞心境，字裡行間鮮明反映家庭與學校的偏執。反觀以十七歲少女為主角的電影，表面上是無可挑剔的好學生，雖正值最會難捉摸的年齡，卻是看起來最不會出事的乖孩子。寂寞孤單的生命，因誤以為害暗戀對象死亡的罪惡感，陷入重度精神困擾。諷刺的是，若不是少女成績一落千丈，長輩們肯定難以察覺異狀，就如先前未生病時一樣忽略。
為了確實掌握劇中人性格，劇組開拍初曾函請台北各女子中學推派十七歲女學生代表，舉行座談會聽取意見，希望作品勿落入想當然爾的窠臼。白導盡心揣摩少女心思，努力在電影前半尤其明顯，例如：女主角先是成熟地對同學說：「愛情不是看看電影、跳跳舞。」卻在和表哥同往咖啡廳時選擇吃冰淇淋，露出青春天真的一面。儘管無法透過電影直刺家長老師過份重視學業，忽視孩子心理需求的問題核心，卻不失為是長輩瞭解青少年的引子，就如飾演父親的魏蘇在電影裡的一句台詞：「我總以為她還是個孩子……」
小白初試
頂著義大利留學光環，白景瑞是當時台灣極少數擁有電影學位的導演，無論同行或觀眾，對他執導的〈寂寞的十七歲〉懷有高度矚目，友善的說法是觀摩新技術；反之則有「看好戲」的味道。做過幾年記者的小白，當然知道後者不在少數，於是對首作著力更深。
獨立導演的電影開拍不久，白景瑞接受訪問時指出：「在電影圈中應該是『新人』身份，雖然執導過一部份『還我河山』，但就適應國內的製作環境而言，也只能算『初學』。」雖對首作〈寂寞的十七歲〉深具信心，卻也不想「別人對他抱太大希望」，因為「沒有任何人能使自己的作品令大家都能夠滿意」。至於首部電影的主角…十七歲少女，白導也早有細膩觀察：「高中女生多有深度近視，肩膀上掛著很重的書包，早出晚歸。父母親為了生活，不得不到處兼差，塞幾個錢買晚麵吃了就算了，這樣雙重壓力的生活，於是產生各式各樣畸形的心理問題。」劇本後來因現實考量作出修正，仍與他的理想差距不遠。對此轉變，白導倒認為不需太過固執，畢竟應該先拍一些能為觀眾所普遍接受和歡迎的昨品，再找機會貫徹自己的理想，進而在國際上爭一口氣。在處理手法上，白景瑞仍使用「說故事」的傳統形式，同時在不影響觀眾欣賞習慣的前提下，滲入「一點實驗主義的東西」。
白景瑞明白商業收入對導演生命有決定性影響，因此在拍攝手法、內容及呈現方式上有所妥協，類似心態也可見於李翰祥，即先提高賣座、讓公司賺錢，再以此為資本，拍合於╱貼近自己理想的作品。單就這點，〈寂寞的十七歲〉可謂極好開端，不僅票房佳，也獲得不少獎項肯定。更有甚者，電影打碎不少人對白導的懷疑，證明他並非紙上談兵。
表哥影帝
柯俊雄在〈寂〉片的戲份至中段便以死亡終了，不過他將輕浮性格的表哥詮釋非常到骨，鋒頭直逼從頭演到尾的唐寶雲。其實，自〈啞女情深〉後，這位由台語片崛起的明星，已躍升為「中影」倚重的新一代小生，但助他晉升演技派的轉捩點卻是〈寂寞的十七歲〉……。1967年下旬，東京舉行的第十四屆亞洲影展，代表中華民國參展的〈寂寞的十七歲〉獲得最佳男主角、最佳剪接金禾獎及對青年問題理解特別獎。回顧台灣電影歷次參展，從空手而回、童星獎到女配角獎，一路陪榜十餘年，總算揚眉吐氣登上影帝。帶給影圈莫大光榮的演員，正是當時年僅二十三歲的柯俊雄。
回顧該屆亞展，各方都認為評審公正、絕無暗盤，香港電影界亦稱讚是「最乾淨的一次」。實際上，早在得獎名單公布前，媒體便接到眾評審對柯俊雄在〈貞節牌坊〉（1967）表現的好評，並預測他將以此片榮登影帝。沒想到，柯小生雖如預期在評選中獲勝，但得獎作品卻爆出冷門，並非是李行導演、民營「福華公司」出品的〈貞節牌坊〉，而是「中影」的〈寂寞的十七歲〉！奇特的是，評審在名單後加上一條但書，大意是：柯俊雄雖以〈寂〉片得獎，但各國影評人對他在〈貞〉片的優秀表現，也一致好評，甚至認為比他在〈寂〉片的演出更佳。如此「詭異」的評論，看在李行與「福華」老闆朱元福眼裡頗不服氣，既然柯小生在〈貞節牌坊〉的表現優於〈寂寞的十七歲〉，為什麼憑後者登上影帝？
就我的印象，柯俊雄在兩部電影飾演截然不同的角色，〈貞節牌坊〉傳統厚重，著重內心戲；〈寂寞的十七歲〉新潮流氣，略微誇張但不脫離現實生活。以影展「喜好」分析，〈貞〉片這類具中國味的題材較為討好，但不可諱言，「中影」無論規模、辦法均勝過民營的「福華」，是強而有力的後台。雖說此屆亞展清澈如水，卻仍不免有獨厚大公司的疑惑，畢竟過去金錢買、交換說不斷，要立刻戒除難度頗高。然而，回歸獲獎的柯俊雄，確實演什麼像什麼，提早預告他既能演〈再見阿郎〉（1971）的痞子，也能在一系列愛國片中詮釋抗日英雄。
少女想婚
氣質清純的唐寶雲，「返老還童」演十七少女，配合清湯掛面、高領羊毛衣造型，絲毫不顯突兀。放眼影圈，即使找年齡恰好的演員擔綱，或許還「成熟」過她。戲裡戲外，唐寶雲都是一派害羞沈靜，記者旁敲側擊追問與旅美老師戚維義的婚期，也是以靦腆笑容告饒。未幾，傳出她因出閣在即，未與「中影」續約的消息，這位無論身心都純如十七的女星，選擇在事業巔峰走入家庭。可惜的是，數年後婚姻破裂，唐寶雲幾乎是「逃」回台灣，面容不復往日青春、氣運也弱於婚前。儘管電影一部接一部，卻不若〈養鴨人家〉（1964）、〈婉君表妹〉（1965）、〈我女若蘭〉（1966）與〈寂寞的十七歲〉那般量身訂作。
〈寂〉片十分善用唐寶雲的銀幕形象，透過許多小動作與對白，透露她敏感寂寞卻又以為成熟的心靈。至於幾場幻想戲，則將少女的內心世界具體化。此外，也不得不提她的演技，雖然目光都被獲得影帝的柯俊雄搶去，但沒了這位超齡且適任的女主角，如何凸顯輕浮表哥？附帶一提，這位柯表哥的實際年齡還小唐表妹一歲，如此說來，怎能不誇讚「養鴨公主」著顏有術？
叫好叫座
〈寂寞的十七歲〉上映後，票房直逼一百五十萬，在國片一片低迷、首輪能賣八十萬就稱「奇蹟」的背景下，此片可謂風靡全台。如此佳績，不僅身為導演的白景瑞喜氣洋洋，連看過此片的人也肯定「小白沒有在義大利虛擲四年光陰」。1968年中旬，〈寂〉片過海入港，才兩週便超過四十萬港幣，打破港九當年國語文藝片最高紀錄。
實際收入豐厚之餘，電影也得到多個獎項肯定，除前文提及的亞展，該片亦是第六屆金馬獎的大贏家，獲得最佳導演、最佳彩色攝影、最佳剪輯、最佳彩色美術設計、最佳錄音與最佳攝製技術特別獎等六項。初試啼聲即帶回大獎，白景瑞認為金馬獎給予極高的精神鼓勵，使他有動力與機會繼續電影創作，而兩項攝影獎，則是對攝影師林贊庭為求效果不惜冒生命危險的肯定。
林贊庭曾赴日學習彩色攝影技巧，加上肯動腦筋與實驗創新，與靈感豐富的白景瑞十分契合。他們在合作的第一部電影〈寂寞的十七歲〉時，即一改當時彩色片在片場拍才好把握色澤的習慣，採大自然的光拍攝，加強寫實風味。其中最令我印象深刻的，則為柯俊雄飾演的表哥車禍過世，表妹等人赴河堤認領一場。雖然晨曦光線不足，反倒成功營造出誨澀淒涼的氣氛，效果絕非棚內打光可達。此外，為求逼真，拍攝車禍鏡頭時，林贊庭更把攝影機綁在駕駛座擋風玻璃前，自己則趴在引擎蓋上掌鏡，車子迎著黑夜細雨往前衝，拼命可見一斑。
耳熟能詳的大獎，〈寂〉片也得到菲律賓狄侖夫人特別獎，及由台灣的「中國影評人協會」每年固定選出的最佳中國影片第一名，其他獲獎的依序為〈梨山春曉〉、〈龍門客棧〉、〈路〉與〈塔裡的女人〉。該組織指出，該片導演甚具創意，演員表現自然，為國片中特殊格調作品。實際上，〈寂寞的十七歲〉在題材、劇本、呈現及演員方面都令人耳目一新，雖歸類於文藝，卻走出別於以往的風格。正如六０年代末武俠片大行其道，白景瑞回答記者詢問「文藝片能否再抬頭？」時的回答：「一部影片若能具有正確的主題意識，適當的表達方式，並能使接受者受到深切的感染，從而收到潛移默化的效果，這部電影才夠資格稱得上是『藝術電影』，才能算是『文藝片』。」文藝不需拘泥於愛情，親情也能受觀眾評審歡迎，在賣座獎項上大獲成功。
台灣取景
〈寂〉片除家居、病房及幻想冰宮共舞等片段，在「中影」士林片廠搭景拍攝，其餘大多採用實景，工作人員為此得花費更多時間勘景和等待。礙於部分地點為飯店、醫院或學校，不只得商請不少業餘觀眾客串演出，還需注意氣候變化，也間接提高劇組進度壓力。特別的是，曾於四０年代紅極一時的小生白雲，亦擔任此片助導，而他負責的工作之一，便是運用自己流利的英文，邀請外籍人士客串演出。
電影開場，女主角就讀的學校是位於台北市的景美女中；幾個飯店場景，則分別在統一飯店文華廳、國賓飯店等取景；其餘像是圓山兒童樂園、台北榮民總醫院與台北市街景等，都能透過此片欣賞到它們在六０年代的「老樣子」。
賣座、獲獎，佳評如潮的〈寂寞的十七歲〉也並非毫無可討論之處。就我的觀影經驗，電影以「表哥過世」為分水嶺，前段輕快有新意，不只現實幻境交錯，隱喻暗示處處；後段卻有如宣導片，感覺牽強，所有長輩瞬間變得善體人意，仔細琢磨十七歲心思。至唐寶雲與病友逃跑遊玩、登樓救人等均嫌過長，拖慢前段精心設計的節奏。此外，葛香亭飾演的精神科醫師「明白事理」過頭，勸誡家長關心子女之餘，也趁機教訓逼迫學生用功的冬烘導師一番，但他自己卻以治療之名，電得少女抱頭嘶喊。
回想白景瑞導演的〈今天不回家〉（1969）、〈家在台北〉（1970）甚至文藝愛情片〈白屋之戀〉（1972）似均有虎頭蛇尾的問題。這倒不是說後面拍得隨便，而是前面著力太深，即一開始就吃麻辣鍋，後面上再精心烹調的素菜，也是淡而無味。可以想見點子大爆發的白導，電影開拍初一定活力充沛，不惜光陰金錢嘗試各種手法花樣……然而，至拍片中後期，不只接近殺青底線，預算也越越發乾枯。面對現實考驗，再浪漫的藝術家也得低頭，快馬加鞭趕進度。
回顧〈寂〉片前段精彩，或多或少提高柯俊雄得獎機會。有趣的是，痞痞的壞表哥得到亞展親睞，卻不得金馬獎垂青，評審們將獎項般給〈路〉（1967，李行導）中的傳統嚴父崔福生。這樣的結果，或許可稍微安慰柯俊雄未以〈貞節牌坊〉獲得亞展影帝，而頗感憂鬱不滿的李行導演。
參考資料：
1.魏子雲，「寂寞的十七歲」，《聯合報》第八版，1962年11月14日。
2.本報訊，「寂寞的十七歲 本月二十日開拍」，《聯合報》第八版，1966年12月15日。
3.本報訊，「寂寞的十七歲 月底前開拍」，《聯合報》第八版，1966年12月22日。
4.楊蔚，「寂寞的十七歲 白景瑞銀海春回」，《聯合報》第十四版，1966年12月24日。
5.謝鍾翔，「銀海星輝二十年 拍片數逾二百部」，《聯合報》第八版，1966年12月30日。
6.本報訊，「天氣轉晴 拍片恢復外景工作 轉趨忙碌」，《聯合報》第八版，1967年1月19日。
7.本報訊，「『寂寞的十七歲』昨恢復拍攝」，《聯合報》第七版，1967年3月12日。
8.謝鍾翔，「寂寞的十七歲 拍冰宮幻景戲」，《聯合報》第七版，1967年4月15日。
9.本報訊，「唐寶雲將出閣 未與中影續約」，《聯合報》第六版，1967年5月2日。
10.緒戈，「銀河 寂片票房一片好景」，《經濟日報》第八版，1967年8月18日。
11.本報訊，「亞洲影展評定 柯俊雄登王座」，《聯合報》第六版，1967年10月3日。
12.鐸音，「銀河 亞洲影帝幕後」，《聯合報》第八版，1967年10月24日。
13.本報訊，「影評會選出最佳電影」，《經濟日報》第六版，1967年12月19日。
14.本報訊，「訪問白景瑞談個人意見 文藝片會再抬頭嗎？」，《聯合報》第九版，1968年1月14日。
15.本報訊，「寂寞的十七歲 在香港受歡迎」，《經濟日報》第八版，1968年6月13日。
16.本報訊，「寂寞的十七歲 興奮了白景瑞」，《聯合報》第三版，1968年9月26日。
17.黃仁編，《電影阿郎—白景瑞》，台北：亞太，2001，頁54、64～65、218～219、256。
