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吳毓庭，煉音術師。輪旋於寫作、導聆與彈琴。現為「新匯流藝術講堂」節目經理，每週主持「音樂新匯流」塊狀節目。Podcast「大叔聊古典」主持人，感謝聽眾支持，已突破300萬收聽人次。同時為《國語日報》藝術版音樂專欄作者、2022奇美音樂節「靈魂的印痕」策劃暨導聆，持續帶給大家從生活出發的音樂介紹。
各位創作坊的朋友們，大家好：
2024適逢義大利作曲家普契尼逝世一百週年，全球各大場館都舉辦了豐富的慶祝活動，讓世人重溫這位偉大創作者的風華。台灣首屈一指的高雄衛武營藝術中心，也即將在九月初搬演普契尼成名作《瑪儂．雷斯考》，趁著這次難得的機會，毓庭老師也想和大家聊聊這部作品.....
普契尼是誰？
普契尼是活躍在十九世紀後半到二十世紀初的義大利歌劇作曲家，他承接了前輩從十七世紀開始風行的「美聲」傳統，又融合當代浪漫樂派開發的管弦樂寫作，並跟隨現實主義文學的興起，讓作品主題致力寫出小人物的聲音，而非過去著眼於神話、歷史事件或王公貴族的故事，帶出「平凡日常中的蕩氣迴腸」，深受觀眾喜愛。
代表作包括《波西米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》，不只是各大表演廳歷久不衰的演出劇目，其中角色更成為現代文化中的重要符碼。比如他在最後一部《杜蘭朵》中，刻畫了甘願冒殺身之禍也要追愛的王子卡拉富，唱出〈今夜無人能眠〉（通常翻「公主徹夜未眠」），反過來要求杜蘭朵找出自己的名字，就在湯姆．克魯斯主演的《不可能的任務5：失控國度》中，暗示劇中男女主角不斷反轉的地位。
瑪儂．雷斯考又是誰？
瑪儂．雷斯考最初是十八世紀普弗神父（Abbé Prévost）寫成的七冊著作《一個貴族的回憶與冒險》之最後一冊《騎士德．格里厄與瑪儂．雷斯考的故事》（1731）的女主角。該系列在描述法國路易十五時代，貴族子弟的風花雪月，伴隨啟蒙思想興起後，受「自由」思想引發的「浪蕩文學」風潮，一時成為顯學。原著中，瑪儂是一位來自鄉下，準備被送往修道院的女孩，在途中遇到騎士葛里厄，兩人一見鐘情決定私奔，然而她無法忍受鄉間清苦的生活，決定投靠覬覦她許久的老銀行家，成為其情婦。被拋棄的葛里厄起先去做神父，後來又在瑪儂的誘惑下還俗，最後在一場賭局上，老銀行家指控騎士詐賭，女生品行不端，最終瑪儂死於流放美國的途中。
在小說才出版後不到十年，法國編舞家奧梅（J. Aumer）便取材創作芭蕾舞劇，後來陸續又有多位音樂家創作歌劇，其中最有名的當數馬斯奈在1884年完成的《瑪儂》，與1893年由普契尼完成的《瑪儂．雷斯考》。晚輩普契尼在創作時，應是為了避開大前輩馬斯奈的障礙，他選擇了完全不同的場景寫作，而且前後換了五任劇作家才定稿。在普契尼的劇目中，他讓瑪儂不只是個純粹的拜金女，而是真正愛上了男主角葛里厄，於是搖擺在愛情與麵包之間，深深共鳴著所有觀者的人生課題。
整齣歌劇如何破題？
當代著名指揮家帕帕諾（A. Papano）形容得極好：「普契尼用了一個類似口哨聲的主題開頭，呈現出一種非常年輕的感覺，好像整個舞台都散發香水味。」劇情從一大群學生群聚在法國北部里爾的巴黎門（Porte de Paris）廣場開始。
男主角葛里厄的好朋友艾德蒙多先唱出：「嗨，溫柔的夜晚，妳來臨時伴隨著微風和星辰。」奇妙的是，普契尼為這句歌詞寫的旋律卻突然轉為小調，成為帶著不安的氣息，讓聽者在繁華盛景中也不自覺緊張起來。隨著他與其他大學生們來回交談，音樂才漸漸轉明朗，最後帶出重要的：「你的名字是青春，我們的女神是希望」，這段旋律非常浪漫、舒暢，一切煩憂都被拋在腦後，帶出破題的三個層次。
男、女主角第一次出現是什麼時候？兩人第一次相見又是何時？
男主角葛里厄接著來到廣場上，唱出：「愛情！它是悲劇，還是喜劇，我完全不了解！」學生們則調侃他：「不要把幸福的神秘戰利品藏起來。」這段音樂結束了前面的喧鬧，轉而以豎琴和綿密的弦樂帶出真摯和渴望。但這種認真很快又轉回學生們身上，笑鬧中葛利厄再次表白，整體流露出尚在萌芽的愛，不是非常成熟。
而瑪儂的出現，則是和她的哥哥一起來的，同車的還有老富翁傑隆特。她一開始便受到廣場上的城市氣息吸引，對五光十色的周遭充滿好奇。就在旅館主人帶瑪儂的哥哥和傑隆特參觀房間時，葛里厄看見美麗的瑪儂，便走上前去攀談。他在充滿粉紅泡泡的弦樂合奏中唱出：「溫柔的小姐，請應允我的祈求。」而瑪儂這位來自鄉下的小姑娘，唱出的第一句話語帶羞怯、不太肯定：「我的名字是瑪儂．雷斯考。」此處的樂團只剩下管樂，聽起來非常樸素。而後葛里厄繼續「進攻」，他直接表明：「請原諒我所說的話，但我被妳某種神奇的魅力所吸引。」接著瑪儂又用剛才第一次唱出的旋律回答：「我明天一大清早就走，修道院在等我。」這句會結束在一個非常不穩定的和弦上，等待著解決。
葛利厄接著展開第三次「進攻」，並先同理起瑪儂：「是何種命運在與你作對呢？」馬儂回答是父親的旨意。接著葛里厄說他要帶她私奔，瑪儂當下當然是拒絕，但是葛里厄的「同情」顯然說動了瑪儂，瑪儂的歌聲已經唱在了原先寫給葛里厄的豐厚弦樂聲中，最後出乎觀眾意料地，她竟然就輕易答應晚上要和葛里厄相見。
雷斯考和傑隆特在第一幕又有哪些特別的音樂段落？
和男女主角截然不同，他們兩人的音樂聽起來野心勃勃，由小調音階加上切分節奏組成。而這段音樂在首次出現不久後，傑隆特想要搶先帶走瑪儂時，音樂會轉成大調，成為金光閃閃的段落，暗示瑪儂心中無法抗拒的物質誘惑，但此時我們並不知道女主角真正的心意是什麼。
不過到了第一幕最後，傑隆特發現葛里厄先一步帶走了瑪儂，努氣沖沖跑去和雷斯考抱怨。雷斯考安慰他：「我妹妹不喜歡貧窮，她很快就會拋棄那位學生了。」此時合唱團與葛里厄的好友艾德蒙多則唱著「愛情的美好」，愛情與麵包的誘惑都被展現得淋漓盡致。
等等，男女主角才第一次碰面就私奔了？
在第一幕結束前，兩人在夜晚有了第二次碰面，也因為有了這段「定情」場景，讓兩人的情感更加熱烈。
在瑪儂唱出的〈你看！我可是說話算話〉中，具有兩個層次。首先會看見瑪儂在葛里厄的告白旋律中從房間走出，能夠感覺她滿心都洋溢著情話，接著她與葛里厄開始交談。第二層，在葛里厄的歌聲中，樂團帶出了三連音上行的音型，心思更加纏綿，最後進入全曲第一次的六八拍段落，至此也進入更「心裡話」的段落，瑪儂在跳動的撥奏伴奏中，述說自己過去的歡樂時光已逝，悲傷將主宰命運......當然這也激起葛里厄更加堅定要帶女孩離開的決心，最後結束在兩人唱出「我永恆的嘆息」。
第二幕的場景在哪？有哪些重點曲目？
第二幕從傑隆特的豪宅開始，顯然這裡的劇情和前面斷裂，因為前一幕瑪儂和葛利厄是一起逃走的，下一幕卻從她拋棄了情人，選擇老富翁開始。或許普契尼是為了讓繁雜的劇情更加緊湊，所以他用音樂彌補了銜接處，我們可以聽見他用前面代表傑隆特的小調色彩開始，也暗示了瑪儂看似幸福、但又不夠滿足的心理。
這時哥哥雷斯考唱出：「把妳從一位學生的愛情中拯救出來是我的榮耀。」並且在提到「狹小的房屋」時，樂團奏出非常溫馨、柔美的旋律，這段曲調表現出瑪儂難以忘卻和葛里厄相處的回憶，最後引出瑪儂懊悔地說：「沒有說再見，連一個吻也沒留下！」
接著瑪儂在大提琴鬱悶的呼應中，唱出重點曲〈在那金色小屋中〉（In quelle trine morbide）。樂曲分成兩大段，開始的旋律從第一幕的「害羞」主題演變，但節奏上已經變得更有自信，輕飄飄的木管切分音伴奏著，好像灑滿金粉，但一切也顯得虛幻。第二段來到降G大調，唱出她懷念的簡陋小屋，整體較暗，弦樂也變厚實了，而且主旋律跑到樂團，歌手只是附和，最美的旋律將停在「純白無瑕」這個字上。
普契尼之後讓這一段收在兄妹相依的二重唱，兩人分別唱出不同心思，妹妹在談論自己的膽小怯懦，哥哥則表示葛里厄也許可以靠賭博翻身，並押他會贏，讓他能和妹妹重逢。
不過第二幕最特別的設計，要數中間加入了傑隆特為瑪儂寫的牧歌，音樂由合唱團在簡單的樂團伴奏中帶出，展現貴族的品味。但這些藝術都不能滿足瑪儂（也許在諷刺瑪儂的出身，也或許在諷刺上流社會的刻意），但她還沒抱怨完傑隆特便進場，在弦樂「調音段落」中，進入兩人共舞的段落。此時舞蹈老師教瑪儂跳小步舞曲，一開始不是很順，但傑隆特不斷稱讚，旁人也只能不斷附和，只有舞蹈教師想要嚴肅教導，不過對瑪儂來說，她此時只聽到「如黃金般的低語讚美正在耳邊閃動」。
在第二幕最後為一段，瑪儂和傑隆特正準備要出門，結果葛里厄來到這裡，許久未見的兩人唱出〈你、你、愛人、是你？〉（Tu, tu, amore？Tu？）此處二重唱的旋律起伏特別劇烈，表現兩人激動的情緒，背後的豎琴聲則呈現兩人仍斷不掉的愛，但葛里厄不斷抗拒。接著到第二段，葛里厄臣服了，他在瑪儂的央求下，緊抱住瑪儂，音樂這時進入兩人初見的段落，瑪儂唱出了葛里厄的旋律，葛里厄則唱出瑪儂的初答，水乳交融接到起伏劇烈的段落，象徵兩人即將一起面對大風大雨。
就在這一段快要進入終止式時，普契尼讓音樂繼續發展，最後為了要帶出葛里厄重要的「詩眼」：「在妳深邃的眸子裡，我看到我的命運。」樂句中下降的三連音型，表現出兩人緊緊綁在一起的未來。可惜最後傑隆特突然進來，一切東窗事發，憤怒的他最後命人抓走這對情侶。
音樂怎麼沒有直接進到第三幕？
普契尼特別設計了一段間奏曲，讓聽眾的心情在樂聲中，也跟著瑪儂前往阿夫勒港，準備被流放到美國。樂曲從大提琴帶出的瑪儂變奏開始，中提琴時而附和，聽起來完全不知道未來的命運會如何發展。中途會不斷響起第二幕出現的「大風大雨」段落，隨後整體不斷攀升、醞釀，接著又響起兩人在小屋的主題，最後結束在「愛情命運」主題。
第三幕的監獄劇情有何看點？
葛里厄和雷斯考來到阿勒夫，樂由一開始由低音單簧管和法國號鋪陳，這段旋律像海浪一樣，讓人感到命運的漂泊。他們兩人想辦法要營救瑪儂，可惜計畫失敗，監獄中的女人一一被帶上船。
在清晨前，有一位點燈人唱了一首帶著古風的歌，描述「國王給了凱特寶石、黃金，還有一位丈夫......」，此處帶著八卦意味，像是在述說同樣的事總在世世代代會發生。
最戲劇化之處，是瑪儂要上船時，葛里厄突然上前抓住瑪儂，威脅所有士官。此處音樂的底層遍佈重複音型，表現他已在心中下定決心要跟隨瑪儂遠去，最後在他不斷懇求下，船長放他上船，兩人命運也真正再也無法分開。
兩人在第四幕被流放到了哪裡？最後的結局是？
兩人被流放到了美國的紐奧良，在這荒煙漫草中生活，兩位主角出現時身體已非常虛弱。音樂從悲劇性的瑪儂主題變奏開始，葛里厄抱著瑪儂感受愛人的生命慢慢消退，瑪儂說自己很渴，葛里厄趕緊去找水。
瑪儂在獨自等待時，音樂出現了當時被送到阿勒夫港的間奏曲，接著豎琴帶出「愛的命運」，非常輕盈，好像天堂一般，最後在死神的腳步中，趴倒在地奄奄一息唱出〈獨自一人、迷失、被遺棄......〉（Sola, perduta, abbandonata）。
這段音樂是女高音與管樂的旋律交織出現，此處的旋律是第一幕起始的「青春」變形，但一切都已毀壞，過往的繁華都成為幻影。在絕望中，音樂突然轉到了降D大調，瑪儂唱出：「我本來以為我能在這裡找到平靜。」但她又突然驚醒，唱道：「現在，我那可恨的過去又再度來臨，在我眼前生動地呈現出來。」
葛里厄始終沒有找到水，瑪儂奄奄一息躺在地上，被葛里厄抱著，唱出最後一句：「我的過錯......將被世人遺忘，但是，我的愛......將永遠不逝.....」全劇結束在充滿哀憐的升F小調上。
這部作品在歌劇史上的意義？
首先對普契尼而言，這是他的第三部作品，也是他在歷經前兩部以中世紀騎士故事為題材創作後，找到更得心應手的寫實主義路線。他在其中加入了大量的四度和聲，為整體染上不那麼西歐的調性（更近於東方或民謠色彩），同時它也專注刻劃女性角色的心理特質，成為扣人心弦的關鍵。
義大利歌劇巨擘、也是普契尼景仰的前輩威爾第曾說：「他（普契尼）很自然跟隨了當今的趨勢，但也承襲了旋律傳統，既不現代也不古老。交響元素顯然佔了主導地位。」這種「交響」特質，使普契尼將華格納手法和義大利精髓完美融合，透過個人化又細緻的管弦樂法，一方面創造浮華、燦爛的聲景，一方面也讓角色們的內、外在有了更立體的呈現。
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