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    暑假買了一本書，喜歡得不得了，每天睡前要翻一翻它，去旅行的時候也要帶著它，把它打開或闔起來總會小心翼翼，心中的思緒不停圍繞著裡面的內容。不知道你/妳也有這樣的經驗嗎？當我們喜愛上一個人、物或一件事時，常常就會感到充滿力量，就算遭遇阻撓也會想盡辦法看到它、保護它。

  如果說有哪一部音樂作品把這種「愛」的力量表現到最強烈、最極致的程度，作曲家華格納的《崔斯坦與伊索德》大概就是最好的答案。這齣劇改編自中世紀傳說，描述愛爾蘭公主伊索德在照顧受傷的騎士崔斯坦時愛上了他，雖然她很快就發現崔斯坦是殺掉未婚夫的仇人，但她始終無法下定決心報仇。後來當崔斯坦康復回到他效忠的康瓦爾宮廷（英格蘭西南方），建議國王迎娶伊索德後，伊索德難過地命侍女準備好毒藥，希望和崔斯坦同歸於盡，但劇情的轉折就在此處：侍女將毒藥換成了「愛之藥」，這使得伊索德與崔斯坦再也不能分開了。然而，一旦崔斯坦對伊索德的感情越強烈，也就代表他背叛國王的程度越深，最後崔斯坦與伊索德的戀情被國王發現，崔斯坦受到康瓦爾朝臣刺殺。他帶著重傷回到故鄉布列塔尼休養，一直在等待伊索德前來探望，當伊索德終於到達時，崔斯坦嚥下了最後一口氣，伊索德最後也在悲痛中闔上雙眼，跟隨崔斯坦的靈魂離開。

  面對這則情感濃烈的故事，華格納一開始寫出的〈序曲〉聽起來就充滿掙扎。樂曲的第一個音到第二個音，是一個向上大跳的進行（例曲一：0”02~0”06），然而，就在音樂聽起來要越來越強時，接下去的樂聲卻是一連串往下垂落的半音階（0”06~0”12），心情瞬間變得猶豫。這個突然的轉折，為的就是要呈現伊索德原本想要向崔斯坦報仇，最後卻又不忍心放下刀子的處境。隨後這個停留的和弦暗示著故事可能會出現意料外的結局（例曲一：0”12），因為根據樂理規則，它接下去可能會變成大調，也可能會變成小調，這種不明朗的狀況就好像一個人很困惑，覺得自己命運未卜。唯一能確定的是，主角的愛會越來越強烈，就像雙簧管吹奏出的半音階慢慢往上升起（例曲一：0”12~0”24），果然，樂曲很快就醞釀出了壯闊如大海湧動的聲響。

  還有一首同樣重要的「主題曲」是劇終伊索德離世前所唱出的詠嘆調——〈愛之死〉（例曲二：7”52開始）。她在這裡唱的歌詞是：「他笑起來多麼溫柔恬靜，他的眼神多麼開心——各位朋友，你們看到了嗎？」這裡的音樂線條像一雙撫慰人心的手，緩慢地上下起伏，伊索德此時抱著崔斯坦歌唱，流露出「愛」與「死亡」糾纏在一起的複雜情緒。然後音樂從這樣寧靜的聲音，慢慢越來越豐富，隨後會聽見從單簧管開始，木管聲部輪流吹奏出一句句像火花跳躍般的音型（例曲二：9”52~10”22），這些音群代表了「昇華」，意思是他們的愛最終克服了一切，終於能在另一個世界相守相依。樂曲最末，我們會再次聽見〈序曲〉開始的不穩定和弦（例曲二：13”56），華格納這次總算決定要進行到大調，整個音樂忽然變得燦爛明亮，為兩人的愛情鋪陳出閃閃發亮的背景（例曲二：14”11）。

 

樂劇

華格納希望自己的舞台創作比過去的歌劇更著重整體性，所以音樂、劇本、服裝、道具、場地等，全部都由他自己設計。他特別發明「樂劇」這個字，就是要用來稱呼他筆下這類新型的作品。