形象、詩 與 音樂，部 I ® 2005 Expose yourself to Life.

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Claudio Arrau, 1903~1991

《重聽阿勞的琴藝——古典和浪漫的完美融合》

阿勞，透過Philip的錄音，一向給人留下圓潤渾厚的琴音印象，讓我感受到古典風格的端莊中包容著浪漫的情愫；換個說法，藉著古典主義的理性，精準掌握住音樂作品裡蘊含的情感要素。

第一次強烈感動我的，是聽他晚年87歲(1990年11月)演出的舒伯特即興曲《D.946，No.2 in E flat》。其中的稍快板，其他鋼琴家演出時，往往讓人覺得不甚了了。但阿勞卻不疾不徐地娓娓道來，一幅清晰的圖象瞭然眼前：彷彿母親懷抱著孩子在胸口搖啊搖，發出莫大的感情慰藉，徹底擊碎並融化聆者堅硬的胸中壁壘。*

這幾天再取出Philip於1991年發行，阿勞彈奏的貝多芬全集來聆聽。就以其中1963年演奏的《悲愴奏鳴曲》為例，第二樂章〈如歌的慢板〉，是有名的沈思漫步樂章；其他的演奏家大概不出這範疇，不是偏重沈思並到冥想之境，就是偏重漫步一覽田園風光之趣。唯獨阿勞，竟由漫步沈思的途徑生出憂傷的情懷，一如他在舒伯特即興曲裡表現的撫慰人心的搖籃曲風，這兒，卻是一種探入人心內部賦予同理同感的憂思，令人沈醉陷溺。但，接著下一樂章快版的輪旋曲，他逐步營造出情感變化，一點一滴，慢慢轉變生發出喜悅的情愫，並一步步加強。我們隨之轉憂為喜，之前的陰霾一掃而空。

這是多麼棒的詮釋！多麼清晰的解索！唯有在理性深入解析，再出之以感性手法才能達成的。也因為如此，阿勞的琴藝有一層理性的外殼，不若浪漫派表現得那麼赤裸直接，這特點往往阻隔了我們第一時間的進入。不過，一旦突破這層外殼，就可激賞到內部精確多變的情景意象，和表現得淋漓盡致的樂思！這就是內斂情感的深厚力道。

阿勞出生於智利，七歲由政府資助赴德深造，接受正統的德國古典(含音樂)教育。但身為南美人的熱情，我相信一直在他的血液中衝激流淌。在古典的形式下，極為隱匿藴藉地流露出來。就像厄瓜多爾的Typica 咖啡，值得我們一再細品！

以下資料節縮自維基百科阿勞條目，相當準確地闡釋了阿勞琴藝的特色：
「Claudio Arrau León，1903年－1991年。出生於智利，5歲演出第一場音樂會，7歲赴德學藝，師從 Martin Krause (李斯特的學生)。他的演奏忠於原譜但富於個性，又充滿激情。其音色豐富，左手聲音厚實，右手聲音透明。年輕時擅於炫技，速度偏快，技巧凌厲。中年以後速度漸慢，越來越深思熟慮，氣勢寬宏，充滿氣魄。在他最親近的母親去世之後(他1歲即喪父)，整個風格變得內省而更加個人化。」

阿勞說過：「作為一個詮釋者，一定要與他詮釋的作品血脈相連。」這一點，他當之無愧！
他的琴藝，既是古典與浪漫、也是理性與感性的完美融合。


*〔見：追憶似水年華，重拾音樂的往事──聆樂生涯補遺 ( 下 )〕
「舒伯特鋼琴即興曲《D.946，No.2 in E flat，稍快板》。阿勞節制有度底觸鍵孕生一顆顆晶瑩剔透的音粒，汨汨串流湍湧成逐步騷動的情感，侃侃地訴說親密的心曲。逐漸吸引著我的注意。突然，幾番迂迴嬝繞，竟形影成脆弱的哀傷之軀，重覆無調的呻吟和淒麗的琴韻。我來不及檢查所有的新瘡舊疤，就被音樂一遍遍撫慰靈魂最最深處從未察覺的苦楚。淚眼中不知該感激阿勞、舒伯特還是恆久無言的生命。」