形象、詩 與 音樂，部 I ® 2005 Expose yourself to Life.

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本文摘譯自Genuin公司於2003年發行的《史寇達75歲生日專輯》所附的小冊子中的史寇達自述文章。該文又是節錄自2003年的一次訪談，負責訪問的是Holger Busse和 Alfredo Lasheras Hakobian。
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史寇達：卡拉揚與我

卡拉揚初抵維也納時年紀還輕，帶來一股絕然不同的指揮風格，令大眾著迷不已。他遠比福特萬格勒更為冷靜(composed/注重組構)。不過，卻有席捲聽眾一路相隨的能力，尤有甚者的是，他那些全面迷倒聽眾的指揮動作(晚年變得收斂)，以及掌控樂團深入到每一個細微末節的驚人能力。在排演時，他能夠讓聲音盡情發揮(pull out all the stops / 拔掉所有的音栓；全力以赴)，而獲致我所謂特殊的卡拉揚之聲——完全不同於福特萬格勒之聲。

自然，他和福特萬格勒兩人是競爭對手。當時他們就是所謂「勢不兩立的」偉大指揮家。幾年後發生一場非常大的爭執：卡拉揚指揮《馬太受難曲》之後，不容許福特萬格勒使用同一個合唱團指揮《受難曲》。我深感惋惜。那時我正好是合唱團的一員。我認同福特萬格勒有絕對生氣的理由。之後，福特萬格勒辭去了音樂之友協會的所有職務。然後加入另一個協會，指揮了雋永難忘的《馬太受難曲》。不過這些都是過眼煙雲了。

我記得最清楚的是卡拉揚最早的音樂會演出。有三首高水準演出的曲子：海頓最後一首D大調交響曲，光彩奪目，指揮的精準近乎瘋狂；然後也許是理查史特勞斯的《唐璜》；最後確定是布拉姆斯的第一號交響曲。

與他合作演出真是難得的重大盛事。如我先前所說的，和福特萬格勒合作時只需在音樂會前一個半小時的排演，就萬事OK。至於和卡拉揚合作，則需要一整個星期的樂團排演和音樂會前的一次鋼琴排演，這時我要把作品充分準備好。記得那時是排演法蘭克(Casar Franck)的《交響變奏曲》——正確來說該稱為《變奏交響曲》。他說：「不對、不對，必須用完全不一樣的彈法⋯⋯」然後他唱給我聽，再彈給我聽——要完全照他的方式。這一切令我迷惑震懾。雖然我已經從艾德溫費雪那裡學會把鋼琴彈得十分出色了，他還是給我上了一個星期的鋼琴課。

那時，我比生涯後期更努力去配合大師，因為我的確對他的詮釋方式深感興趣。那真的具有交響效果——尤其要感謝他教的訣竅，這一點我願傳授給所有懷有抱負的年輕鋼琴家： 即便和最大規模的交響樂團合作演出，一個很弱的記號應該要彈得柔弱，也要能夠彈得柔弱！如果樂團演奏得夠輕柔，鋼琴的琴音便會脫穎而出。我們鋼琴家和小提琴家常常抱著錯誤的觀念：跟著大樂團、在大音樂廳演出，我們必須奏出較大的音量，於是就算在標明柔弱的樂段照樣提高音量。

他在這件作品上足足折騰了我一週之久；但我得承認，結果是一場精彩出色的音樂會！