形象、詩 與 音樂，部 I ® 2005 Expose yourself to Life.

848愛的鼓勵 28訂閱站台

圖一，日版 CD

九月十一日，再度赴古殿欣賞盤帶音樂。計有 EMI 福老貝五 1954，雪夫蘭的大提琴演奏和維也納金廳演出的莫札的協奏曲。
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【一】、EMI 福老貝五 1954

1). 關於EMI 福老貝五 (1954.2.28-3.1)的一些感想
自從知道了EMI 在1951拜魯特的福老貝九是個後製拼湊版後，對李格的做法十分感冒。沒想到這次聽的54年福老指揮維也納的貝五，也是兩天(二月28日和三月1日)演出的拼盤，再加上EMI對聲音的處理方式，整首曲子就和51年的貝九一樣，缺乏一個從頭到尾可以遵循的、屬於指揮者的樂念變化主軸。我在家先行聆聽日版的EMI時，就和先前聆聽51年的一樣，不得其門而入；展現的只是屬於純美學範疇的意味，而且恐怕是非常李格個人的品味和偏好。巴倫波因曾說過，福特萬格勒在排演時是哲學家，到了晚上正式演出時就化身為詩人。( ⋯⋯他在指揮時所表現的：哲學家引導排演，到了晚上詩人指揮演出；兩者缺一不可⋯⋯參閱《為什麼 威廉‧福特萬格勒 至今依然感動我們......》) 換句話說，他的指揮既有結構又有自由闡發的向度；既是有機的整體又是非常個人化的詮釋；這是福老的指揮特色。但是我們在EMI的51年貝九和54年貝五裡就只看到音樂美學上的結構，缺乏導引整首曲子進行的、他個人意(樂)念的變化。這一點，盤帶主人喻紹發先生早有所察覺，他個人覺得錄音顯得有點呆版。我相當同意，並認為這是李格根據自己的主張，可能將兩場次的演出交叉剪接，甚至加入排演的部分，因而破壞了音樂原有的演繹邏輯，扭曲甚至剔除了藝術家原來的詮釋意圖。於是我們只聽到哲學家，詩人不見了！
雖然如此，盤帶錄音仍有其一定的魅力；我還是做了聆樂筆記，摘要張貼於下，作為個人體驗的紀錄。

2). EMI 福老貝五聆樂筆記(錄音時間：1954.2.28-3.1於維也納金廳 / 見圖二)

第一樂章：
⋯⋯
主題重複第二遍，沈重，似指控什麼(對命運)
號聲——揚起、出發
弦樂——回饋、增強
在激烈的舞蹈(或戰鬥)中進入發展部
命運的各種變化，或不一樣的際遇
打擊與抵抗
逐漸消淡(事變、事故的消淡)
再回來(痛苦、痛點、抗擊點)

進入再現部：
船過水清，廓然處之
笛聲(？)自性的自處與適(釋)然
坦然面對，加速
主題再出現
以一種優雅的姿態與命運共舞
沒有抵抗與拒絕，而是一起跳入戰鬥或火坑中

結尾：更肯定與命運共行
最後一次主題齊奏，弦樂，完美的ending

第二樂章：
弦樂拉出平和的氛圍
倒抽一口氣
休息與反省的心境，一種回歸田園(家園)的景緻
緩緩漫步沈思的姿態
同時內心廣闊的洶湧升起，弘大壯闊
間夾細膩的心思迴繞其中

弦樂在變奏中顯現抽絲剝繭的源源反思
對自己(生命)的撫慰
婉轉與雄壯同時發生：一忽兒溫婉、一忽兒雄壯
弦樂的婉轉襯托齊奏的雄闊，或反之。
進入行雲流水的段落
心思婉轉、或上或下皆自如
那種生命情境——當考驗降臨坦然面對
鼓足勇氣，冷靜觀看生命的步履，及其轉折與高、低潮。
輕巧有之，沉雄有之；沉雄則廓然相對，輕巧則輕鬆以待。

結尾：
齊奏——再度鼓起精神與勇氣
以平靜的心淡然處之
看生命事件如流水而逝
眼光疏離又同情
號音：漸弱漸遠
齊奏，號音響亮
齊奏加鼓聲重擊——結束

第三、四樂章：
弦樂(低音部)拉出場景
一種行進的步伐，進行曲，是對生命的積極態度
低音部，彷彿備戰狀態
齊奏，整齊的方陣前進
肉搏前的輕鬆，接著是肉搏的戰鬥
弦樂高音，幾次重複，戲劇性的場景
低音部漸弱
笛聲——戰後，濃烈煙硝的場面
撥奏、弦樂：戰後的殘餘人性
自問自答(撥奏)
撤退或逃遁

過門：鼓聲輕輕
弦樂帶著進行
往上攀升 → 齊奏！雲開天啟(進入第四樂章)
凱旋的號角齊鳴
所有的困境皆已克服
在勝利的高潮興奮中，克服生命困境與磨難後的償報，
給予心田無上的滿足與興奮
齊奏中弦樂不斷帶領往上飆升
所有的樂器跟隨
幾乎不能克制的喜悅
稍稍收斂
同時迴視過去的戰鬥，以及生命往上的旅程
管弦樂帶領往上，齊奏——
回到行軍的主題
輕聲，似乎準備重新出發
加速、加大、加強
齊奏往上——
峰迴路轉、柳暗花明
前景鋪展眼前，任由衝刺

結尾：弦樂開始
齊奏隨之
高音亮麗
最後的衝刺
齊奏——沈重而決斷
法國號
齊奏
弦樂
齊奏
輕弱 →加速 →加強
齊奏 + 鼓
最後一聲，終於鬆了一口氣。

圖二