形象、詩 與 音樂，部 I ® 2005 Expose yourself to Life.

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昨天(7月10日)可謂台灣福特萬格勒迷最興奮企盼的一天。終於，我們可以聽到最接近現場原音的福老音樂。位於捷運明德站旁的《古殿音樂喫茶》舉辦了一場福老的盤帶音樂欣賞會。感謝《古殿》王信凱先生和台灣盤帶教父喻紹發先生的合作，讓我們對福老音樂的體會更進了一層。

當天聆聽的曲目有：
上半場：1950年指揮維也納愛樂的貝多芬第七號交響曲。
下半場：1952年指揮柏林愛樂的孟德爾頌小提琴協奏曲，曼紐因獨奏。
安可曲：1. 1954年四月指揮維也納愛樂的布魯克納八號，慢板樂章。
              2.  崔斯坦與伊索德，EMI錄製。

貝多芬第七交響曲的第一聲齊奏出來，其厚重度及低頻與鼓聲的穿透力、以及接著出現的旋律，居然展現了絕對寧靜的世界，這無疑是大師之聲。(讓我想起麥可·傑克遜說過的一句話：好的音樂帶給人寧靜。)
四個樂章環環相扣，福老的確把他的演繹擺在一個完整的透視裡，由近而遠(或由遠而近——如果聽到後頭再往前回溯的話)。
第二樂章的慢板送葬進行曲，居然沒有我設想的悲傷氣息，反而是極度內斂收束的情感抒發，令我想到希臘的悲劇精神。就如有人說他「以如此不可抗拒的意志所實現的音樂，不免反映了末日的巨大災變」，而他的回覆是「你知道，我是個悲劇作家(tradgedian，悲劇演員)」。(參見：福特萬格勒的連續夢魘)

而這個樂章讓我見證了他的這一身份。
他沒有一般所謂的脫離現實的浪漫激情，他的情緒激盪和變化是依附著現(真)實世界的變化而起伏著，並總是回到那如如不動的中心——人性平衡的根底；如他所說的：「⋯⋯以完美的連貫性構思一件音樂作品⋯⋯賦予心靈律動一種新的建構上的平衡。」(參見同上)

做為音樂高潮的最後樂章，則充滿狂喜和對生命的積極與肯定。當我聆聽至此，對他生前所遭遇的一切否逆都釋然了；因為他已經超越並戰勝了所有的敵人，在那生命的高峰上，與造物者同遊。
所以，喻先生所安排的安可曲之一——福老1954年四月最後一次指揮布魯克納八號、其中的慢板樂章，福特萬格勒把臨終前的心境交代得一清二楚，因為再過幾個月(11月)他就過世了。這裏他面對死亡時，展現了先是矛盾而最終平和的變化。其中既有對生命的依戀、對死亡的疑懼，也有釋然的放下——最終疲累了、放下了，沒有一絲怨念。

這樣的結尾，讓我想起上次在《古殿》從留聲機聆聽福老1938年指揮柴六的結尾：實實在在對痛苦的安撫，如《心經》所言「度一切苦厄」。恐怕唯一消極的結尾是1942年四月希特勒生日前夕指揮的貝九，在那兒，他對人類未來的前途心灰意冷；或，預見德國的毀滅？(參閱：福特萬格勒、希特勒和貝九)

如這首布魯克納八號，福老在1954年所指揮的樂曲中，作為最後一次演出的，不少傳達了如輓歌般的白鳥之歌。例如1954年五月演出的田園交響曲第二樂章的片段，就傳達出對人世的告別之意。(請參閱：《聆樂手札：福特萬格勒的貝多芬《田園交響曲》1947和1954)

下半場的孟德爾頌小提琴協奏曲，不用說，曼紐因純淨自然、不見鑿痕的琴聲幾可融化聆樂者的心。然而最令我驚訝的是：作為協奏的樂團，福老能如此貼切地將樂團與獨奏融合為完整的一體；他並未突出自己的樂團，也沒有將樂團降為陪襯的角色，而是將獨奏與協奏不見裂縫的緊緊交織融合在一起，如一件活脫脫的有機體，這才是大師的功力！

總之，這回聆聽福老的盤帶，真給我開了耳界。雖不能說百分百的入室親炙，但幾乎可一窺堂奧了。

惜最後一曲《崔斯坦與伊索德》因故提早離席，未克聆賞，殊感遺憾！