1.地景藝術：地景必須重於藝術
二十世紀60年代末~70年代初，從戰後執世界發言權、並且建設復甦最迅速的英、美開始，前所未有的龐大「嬰兒潮」，在富足、叛反和創意的連環激盪下，掀起「反文化運動」（counterculture movement）。隨著民權運動演進和美國對越南軍事干預的擴大，形成對傳統權威的挑戰和美國夢的重新詮釋，促成波希米亞主義、嬉皮……等各種嶄新的次文化的勃興，成為革新社會的催化劑，從邊緣滲透中心，形成文化追尋的質變和轉進。
直接從大地景觀聚焦自然環境的「地景藝術」（Land art/Earthworks/Earth art），就在新興蓬勃的文化氛圍中，吸取豐沛的滋養奮力開展，透過風、水、泥土、岩石、有機材質的藝術創作，和大自然形成不可分割的聯繫，保留創作材料被自然力改變、侵蝕的存在屬性，所有的地景討論，最後都趨向對所處環境的重新評價與定位。所以，地景藝術並不意味「改變自然」或只是「放在戶外的裝置藝術」，不應出現「人為工藝超越大自然」的過度裝飾，而是「大自然重於人為工藝」的一種心志的豐饒和重整，創作者毋須對意旨做太多「詮釋」，由參與者重新關注大自然，對地景形成與平常不一樣的感觸和思索。
桃園縣地景藝術節（Taoyuan Land Art Festival）自2013年開始，以「無圍牆美術館」參與地景重塑，藉荷蘭概念藝術師弗洛倫泰因.霍夫曼的巨型黃色小鴨、日本藝術家草間彌生的「點點展區」引領話題，開啟藝術和地景的思索。2017年的桃園地景藝術節以「秘境」為主軸，希望透過秘境到達另一個世外桃源，發現桃園當地的特殊景觀與大自然生態，慢慢深入「地景藝術」的土地情韻。2018年矗立在富岡的低頭覓食白鷺鷥，就是一種深刻的「地景藝術」。高達八米五的作品高度，在平整的埤塘地景和水面借映，形成視覺聚焦，纖細線條的輕盈感，穿透鏤空設計的強勁季風，以及視覺對比下的生命微渺，隨著五年的時間累積，和周邊情境形成更多的穿錯。
2019以後，越來越多不鏽鋼、玻璃纖維強化塑膠、光纖、夜燈……等標榜為桃園創造「新的風景線」的絢麗光燦，是扭曲「地景藝術」的起點。而後我們的美感模式慢慢被制約，2023年，行走在更多不鏽鋼、更多玻璃纖維強化塑膠、更多光纖、更多夜燈……的青埔展區，簡單天然的青塘園生態步道，掛滿紫藤花燈泡串和超級大隻的閃亮蝴蝶，青蔥素樸的老松斜坡有亮閃閃的石虎撲蝶，滿地發亮的燈泡花，穿梭奔跑的孩子們驚嘆，好美啊！好美啊！
不知道這樣長大的孩子們，日後將如何看待地景？如何理解藝術？如何想像，甚麼叫地景藝術？
2.當生活日常變成節慶景點，「藝術」磨掉了「地景」的悠然
2019年遷居青埔，喜歡散步閒走的我，趕上青塘生態公園從農業灌溉陂塘轉型為都會親水空間的「最好的時光」。原木棧道、行人步道、景觀平台、戶外劇場和幽深的大樹，杉、松、柏、樟、黃槿、烏桕、台灣欒樹和親水緩坡上大片的大花紫薇，從白天到晚上，綠蔭盎然，隨時呈現不同的生活風景。草坪、樹蔭，希望之塔和永恆之塔的斜張橋面，常有不同團體的大提琴、四重奏或薩克斯風現場演奏，野餐巾上鋪滿不同年齡層的休憩閒情，宛如時間停駐在雷諾瓦的畫布上，隨時隨處藏著驚喜。
2018年以「老城新藝‧水young桃源」為主題的桃園地景藝術節，留下來的「地景磨蝕」，成為「流光藝術」。停在草坪上的鋁板旅行箱《桃機一號》成為大提琴現場演奏和時尚網紅們穿梭來去的夢幻舞台；水塘上《緣起》的水滴，泛起不凋不朽的漣漪；俄羅斯藝術家尼古拉.波利斯基洋溢著夢想火焰的《渴望》，變成烽火台般的稻穗遺跡，從前打光炫亮的《湧泉》，也從節慶轉為日常，越來越像侏儸紀公園的恐龍骸骨；地景節時圍起攔繩還在趕工的「送子鳥----白鷺鷥與男孩」，同樣進入「最好的時光」，傍著特殊濕地地景，映著水影，在少子化年代凸顯出桃園這個年輕都會的翱翔與希望。
2020年疫情初起，人潮變少了，頑皮的孩子鬆開「旁觀群眾」的制約，送子鳥的奶嘴硬生生被拉斷了！可能是孩童「吊單槓」的罪證，嶄新的雕塑隨著時間轉換成為「藝術地景」，提醒我們思索教養的鬆脫和無人約束的惡意。為了配合市立美術館新建工程，2021年1月，「桃機一號」移至虎頭山環保公園；送子鳥切掉一小段腳以便遷移，移往「兒十公園」就變矮了，這樣撐過疫情，總算在2023年以空奶嘴的殘缺，納入地景節「家譜」重新亮相。
為了呼應第一屆世界客家博覽會，取意客語「來玩」的「桃園尞尞」青埔展區的11件作品，和世界客家博覽會的裝置藝術和炫目夜燈，一起爭搶高鐵特區本來就不算太寬裕的空間。再加上環繞在青塘園邊、老街溪堤的各種燈飾，因為擁擠，益加顯露出「加法美感」的侷促。交織造型意象的LED燈條組線成面的《織光》；《轉轉桃花》的纖維花瓣、豔色垂穗和鐵件烤漆；鄰近世界館的鐵花窗通道《風自遠方來》和Steven Harrington的充氣雕塑《Mello Travels》，都更適合黑夜行走閒看，Mello手握的「麥穗小甜筒」，記得一讀詮釋，這樣我們才猜得出是魯冰花。
這些作品，需要更寬闊的天地來展現。唯一自由呼吸的縫隙是，入夜後坐在水面露台，靜靜隨兒童美術館光雕投影《客垠》的幻鳥飛騰，在客家文化的科技展演裡，感受數百年的移墾、扎根、駐留和繁衍。尤其在「太初傳說」的《遂古之初》進入編排最後，每一個夜，散步到水邊坐下，看幻鳥徘徊，宛如活進荒古幻境。
只可惜，到了白天，半邊青塘園的大樹幾乎砍盡了，新栽植的小樹遮不了蔭。以前總是充滿嬉戲和笑聲，以及在日正當中時，仍有人在樹蔭下的野餐巾上翻讀圖畫書聽風的閑靜，都銷聲匿跡了；標榜「藝術山丘」的散步斜坡白日熾熱，光禿禿的地景和幾乎全透明的玻璃館，總讓人擔心悖離綠能未來。入夜後，沿兒童美術館斜坡散步，青塘園燈火輝煌，水岸拍照，遊人如織。在「好美啊！」、「青埔亮了！」的驚嘆中，我們更可以理解，當建設的努力像拍照打卡，截一段瞬間的美麗當作永恆時，只剩下在傳說中越來越美麗的「結案」。
只有真心把土地的依憑當作「家」，才會了解，當生活日常成為節慶景點，在公家預算消耗後，沒有燈，也沒有熱鬧，四地暗了下來，濾掉人間煙塵味後的眷戀和惆悵，緩緩縈繞。 
3.從「地景」出發，隨「藝術」抵達釋放又再生的遠方
遠離青塘園的「主角」光環，空間拉寬以後，沿老街溪的「藝術」，總算有比較寬闊的地景可以從容開展。解構紙傘結構的「在傘下」，將原木、鐵件、帆布、LED燈具和植栽匯聚於傘下，化為一座聚集人們入內休憩的藝術裝置，原來的一大片樟樹地景還是得為藝術讓路；幸好「事事如意、豬事圓滿」這七隻圖騰豬，帶著「Lucky 7」的祝福，沒有任何破壞，找到一個舒適的觀景台「住」了下來，以泰雅工藝的陌生美感，注入多元活水；孟宗竹和桂竹穿織的「奉茶」，安靜地在洽溪路的另一岸，和已然遷居的送子鳥作伴。
老街溪在華泰名品城前轉了個大彎，擺脫和青埔相依為命的依存線，率性地向出海口奔去。地景藝術節的動線回到青埔特區的核心高鐵站前，竹管、金件和遮陽膜組成乘帆「渡海」的時間記憶；再由不銹鋼的鋼板、圓管和塑鋁板搭太陽能LED 燈，銜接「航向天際」的空間現實。無論是海和天都需要寬闊的時空才足以撐起想像的流動，幸好，站前廣場目前沒有活動，像活力充沛的孩子剛好找到最適合的遊樂場；再往前走，依傍著橫山書法館的玻璃纖維強化塑膠「花開圓滿」，卻少了這點剛剛好的時空條件，原意在運用草書四字的線條穿透空間，突破書法框限，終究還是困縛在龐大館體前，在掙脫不得中呈現了逆反顛覆的「反敘事」。
在感知瞬間，對所有投射在作品中的感受、思想和價值觀，進行交流和重整，這就是我們靠近藝術的意義。承載關於社會、文化、人類文明發展的前進和逆行，藝術家奮力凝聚一種或多面文化元素，傳遞一種堅持、一些情感，甚至是一個故事，在公共體驗中創造出集體記憶，有撞擊，有共識，還有在各種分歧中重新省思的生活方向。繞完這年「桃園地景藝術節」青埔展區的11項作品和光雕投影《客垠》，讓我們深刻感受到，經營地景藝術的趨向和期待：
1.企圖鬆一點：無論是鋪設空間和展出件數，可以更鬆一點，扣緊地景的進一步可能，毋須太多聲光科技和遊戲互動，也不必做太多創作意圖的詮釋，儘可能減少水泥和塑膠，畢竟，天地水風自己會說話，地景能夠呼吸，自然不凋不朽。
2.大樹多一點：只有樹蔭，才能護持步道，人們必須擺脫車子，靠自己的雙腳，在悠然前行間，和地景、和藝術，相互交流撞擊，舊有的意識會鬆脫，騰出縫隙，聆聽故事，領略感情，理解堅持，並且捏塑出自己的情緒和意見，再進一步和地景、和藝術交流撞擊。
文明企圖鬆一點、自然大樹多一點，這又回到了地景藝術的初衷：地景必須重於藝術。
當我們習慣了法規要求公共工程，必須挪出1%設置公共藝術、環境藝術或地景藝術時，更要注意，大量與在地環境不相容的裝飾性物件，是藝術的退化。每一個地景在漫長時空中嶄露出來的生態性、社會性和人文性，本身就是藝術！從「地景」出發，與環境和諧共生，隨著「藝術」帶我們抵達的遠方，釋放自我，從而溶入天地而再生成任何一種我們喜歡的樣子。
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