如果不是拜客在台上演出，如果不是他寫了長長的一篇練習感想文（其實
是推薦文），我可能不會去聽那場音樂會。
聽這種校友團的演出有一種困難，就是自己到底要以什麼標準來看待？比
評的準則又該落在那個層次上呢？
小明說，如果今天演出的是某市立國樂團或某團之附設國樂團，她可能早
就掀桌罵人了。我笑笑，難就是難在這裡啊！
大家要搞大我不反對；事實上，這種校友團的演出本來就應該照一般正式
的音樂會來做，程度上比高中的學弟妹好是應該的，校友團本來就應該要
有更好的演出場地、更多的演出人員、更高的演出水準才對。
沒錯，你們今天能在國家音樂廳演出，這很好，因為那裡很貴。你們有七
八十人的樂團配制，這很好，因為那麼大的舞台就該有那麼多的人。你們
舉辦售票音樂會，這很好，使用者付費是應該的，因為經費永遠不夠，更
何況你們請了蕭白鏞老師來和樂團協奏，他，應該不便宜。
然後呢？
你們的演出水準就是這樣嗎？也許技術比其他高中校友團好，水準比其他
學校平均，但是你們為什麼還是只停留在這種粗糙的層次上？有了足夠的
技術當後盾，你們早就該追求更高的層次，把音樂的表情作出來，把樂曲
的情緒呈現出來；這些東西又在哪裡呢？我的耳朵，聽到的還是這種「直
來直往」的音響，你們比其他學校的差別，不過是在於你們把樂曲「拼」
起來的功夫比人家好罷了。
這件事情你們早兩年前在新舞台演出的時候就該知道了，為什麼兩年後的
今天，你們的聲音還是一點進步都沒有呢？
拿我最熟悉的絃樂來說吧！其實你們的配制很完整，四把高胡，十六把二
胡，四把中胡，能有這麼多人是很不容易的；但是，你們的音量聽來完全
不像有二十四個人。音量不足就算了，聲音的厚度到哪裡去了？怎麼會那
麼薄？現在的學弟妹已經做不到這些基本要求中的基本嗎？溫、厚、澄、
瑩、透、亮、圓、潤，對二胡音色該有的標準你們一項也沒有，更不要說
演奏曲子時應有的韻味了。像《東北風》那種地方曲風濃厚的曲子，板胡
這種越三八越讚的樂器，演起來竟是平板乏味到一個不行，更別說主奏樂
段竟沒架麥克風的疏失了，板胡的音量全被樂團吃了，又有什麼意思呢？
四把高胡就別提了，幾乎聽不到。高胡是具有穿透力的樂器，儘管樂團人
多，但並不表示它就應該自動消音。中胡也好不到哪裡去，《太行印象》
的序奏結尾做得生硬，看起來那四把中胡都只停留在熟悉琴的階段而已。
至於沒有呼吸、沒有段落、沒有樂句這種幾乎每個樂團都會犯的毛病就不
說了；大家都一樣，要是哪個團能做得完美，那才真是奇蹟。
略過蕭老師的協奏不論，老師的演奏不是我這種小角色可以評斷的，另一
首協奏《雲南回憶》應該可以算是當晚比較成功的其中一首曲子。主奏學
妹年紀雖小，但是功夫之紮實不是那些玩票性質的演奏者可以比擬的，琴
的聲音也好得沒話說。若和上週中一中校友團的演奏比較，樂團完整性當
然好了很多，不過如果是這樣的配制，學妹彈琴的力道可能就有些不足。
那時候去聽中一中校友團演出的《雲南回憶》，讓我驚訝的是主奏學弟演
奏的彈性之好，聲音粒粒分明、不急不徐，音量、透明度、力道都掌握得
十分得當。如果學妹也能擁有那樣的演奏彈性，想必更能為演出加分，只
是這可能就是男女先天限制上的不同了。
安可曲倒是讓我嚇了一大跳，從來沒有看過哪個團會把《東海漁歌》這種
十幾分鐘的曲子拿來當安可曲的啦！害我聽了臉上當場三條線，這已經不
是為了答謝觀眾而準備的，根本就是為了自己演爽的吧……演奏結束，雖
然在場觀眾的反應都很熱烈，但是如果扣掉了「校友」這群死忠票源，這
一場演奏會到底有多少人會來聽呢？雖然名為「校友團」，雖然他們練習
的時間只有暑假之中短短的一兩個月，但到底有沒有身為「樂團」的自覺
呢？照我看來，是沒有的；如果有，就不會有這種「演爽」的舉動了。
你們其實是難得的，難得到看哪個校友團能有你們這樣的規模，能演出這
樣的曲子，站在樂友的立場，當然樂觀其成，好團越多越好，省得我們只
能聽錄音望梅止渴；可是也站在同是演奏者的立場，希望你們能追求更高
的標準，做好更細微的聲音表現，大家花錢買票進音樂廳才能買得心甘情
願，而你們也賣得心安理得。
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