我必須承認，我錯了！
看了《雙面瑪琳達》後，自認為是伍迪艾倫專家的我，還大言不慚地說，拍了半部「嚴肅戲劇」電影的伍迪，並非企圖挑戰自己的創作路線，而是為了證明他近年來不甚受歡迎的喜劇作品，並非甜俗空洞、黔驢技窮的浮誇濫造之作，而是有其內在的人生觀點。
然而，不到一年的時間，七十歲的伍迪艾倫就以他的新作《愛情決勝點》，讓我不得不把自己狂妄的揣測與見解給吞了回去。
《愛情決勝點》似乎延續著《雙面瑪琳達》的嚴肅部分，帶著我們進入一個關於愛情、婚姻、背叛與機運，卻不那麼柏格曼的另一種伍迪艾倫世界。在這部作品中，影迷們所熟悉的伍迪元素幾乎全消失了，沒有爵士樂、沒有插科打渾、沒有神經質的叨絮、沒有慧黠的妙語如珠、沒有紐約，連片頭黑底白字的字幕卡都有些變了樣。然而，我卻在看似平鋪直敘、冷靜自制的劇本與導演技巧中，發現了沒有旁徵博引、沒有類型諧仿、沒有笑料串連的伍迪艾倫，在電影的每個細節裡，展現了我們過去往往會因為眼花撩亂而忽略掉，他對於某些情緒上、心理上、氣氛上微妙轉折的精準掌握，這讓情節故事不僅流暢生動，更充滿了懾人的魅惑力。那是對人性（無論是角色或是觀眾）的一種洞悉，也是對通俗藝術的一種高度自覺。
因此，即使《愛情決勝點》的故事並不怎麼新鮮，也少了伍迪艾倫的招牌特色－無論是他獨門喜劇的神經質幽默，或是柏格曼風格的心理糾結，卻仍然能輕易地抓住觀眾每分每秒的情緒，甚至比以往更為成功。《愛情決勝點》是近二十年來伍迪艾倫票房最好的電影，也是近十年來口碑最佳的作品。
究竟什麼是讓伍迪艾倫創作大轉變的因素呢？如果讓我猜，我會說，是英國的緣故。因為我甚至在《愛情決勝點》，這第一部伍迪艾倫的倫敦電影中，看到了亨利詹姆士的「國際主題」。
就我們最粗淺的伍迪艾倫印象，他電影中的主角，多半是中產階級的知識份子，不見得富裕，但經濟壓力造成的生活困境，從來不是他們所在意的主題。然而在《愛情決勝點》中，我們卻看到了宛如貴族般生活的上流社會，以及必須與高昂物價對抗的升斗小民，兩者之間的對比，還有攀懸在愛情慾望與身份金錢兩崖之間的痛苦擺盪。這是從珍奧斯汀、EM福斯特到亨利詹姆士這些文豪，都曾經試圖尋找平衡公式的難解習題，而現在，竟然出現在一向著迷於契訶夫、杜斯托也夫斯基、史特林堡等幽微心靈的伍迪艾倫創作裡（當然，這些主題仍暗湧在故事底層）。
而兼具野性與純真魅力的史嘉莉嬌涵森，更讓我看到伍迪電影中落差最驚人的一個女性角色，從帶著自信、天真與孩子氣的謎樣女神，到無望糾纏、歇斯底里、夢幻盡失的致命吸引力，成為攪動影片情緒的中心。而我們卻也發現，這個唯一的美國角色，對比著故事裡那些充滿心機、利害計算、妥協、利用的世故英國人（也包括了來自愛爾蘭的主角），無論哪一個面向，都顯得更「真實」，也更「無辜」。
來到倫敦的伍迪艾倫，探索著這個古老城市裡，歌劇、音樂劇、現代畫展覽、電影、球局、派對等等，中產階級的優雅生活，自在悠遊地宛如在他所熟悉的紐約，卻隱約地在其中透露出，這個國家無所不在的階級、勢利與世故，帶給他的某種焦慮感，似乎也與911後他作品中再度開始出現的某些酸澀、對無常生命的觀點，產生了共振。
特別是歌劇。在《愛情決勝點》的配樂中，沒有了伍迪電影裡慣見的艾靈頓公爵、柯爾波特，也並非他喜歡在嚴肅戲劇裡佐襯的古典音樂（《愛與罪》的舒伯特、《另一個女人》的薩提、《雙面瑪琳達》的巴哈），而幾乎全是詠嘆調。我不得不讚嘆這個驚人完美的選擇，除了一方面歌劇所代表的某種階級意識外，帶有故事性與心境表達的歌劇詠嘆調，像是「弄臣」、「愛情靈藥」、「唱遊詩人」、「茶花女」，甚至是「奧塞羅」與「馬克白」，成為了暗示對照電影中關於愛情、階級、背叛、妒意與謀殺主題的絃外之音，而在某些時刻，這些磅礡迴盪的天籟歌聲，更變成彷彿希臘悲劇的唱詩班，或是宗教音樂，讓觀眾跳脫到了另一個層次，去俯瞰這一路如漩渦般向下沉淪的悲劇。
說是悲劇，其實是有些誇大其辭。《愛情決勝點》從道德上來看，顯然是個殘酷的悲劇，但站在人性慾望的角度上看，卻是不折不扣的喜劇。無疑的，《愛情決勝點》讓我們想到了伍迪十五年前的作品《愛與罪》，兩段式的故事在影片最後的一場婚宴上，令人驚奇地轉折向截然不同的收場，特別是當劇中為了家庭與聲望而僱殺手做掉情婦的馬丁藍道，輕鬆地啜飲著香檳，告訴身旁不可置信的伍迪，他已經完全擺脫掉罪惡感，還戲謔地說「你看太多好萊塢電影」時，相信許多觀眾都被刺傷了。
在《愛情決勝點》節制卻仍驚心動魄的謀殺案後，我們所熟悉的那個伍迪艾倫，終於又隱約地探出身來，精采地扭轉了影片的結局。那結局不僅完美地呼應了影片開頭關於「好心與好運」的賽末點啟示（那枚戒指的運用簡直是天才），更也與伍迪《愛與罪》的主題遙相唱和。
而真正讓我感興趣的是，過了十五年，伍迪艾倫的觀點是否有了轉變？
對我來說，是有的。
在《愛與罪》中，伍迪所表現出的，是對於道德與正義的強烈不信任感，雖然仍帶著點輕鬆調笑的趣味，但從他刻意安排了一名正直猶太牧師的最後失明，與一名理性猶太哲學家的選擇自殺，其實可以感受到某種程度的尖銳與憤慨。然而在《愛情決勝點》裡，伍迪設計了一個恍如夢境的柏格曼式段落，兇手面對著被他所殺的鬼魂，悠悠地陳述心境，甚至有著些許懺悔自白的意味，他說，如果他的計謀被揭發，「至少讓正義得到伸張」（《愛與罪》中夢境般的段落，卻是馬丁藍道過世的無神論姑姑，宣揚著沒有罪惡感就沒有罪惡的道理）。
在影片最後，危機渡過了，新生命誕生，一片歡欣鼓舞的氣氛中，伍迪艾倫特別將最後一個鏡頭，留給了壯觀的泰晤士河畔景緻襯托下，男主角陰沉茫然的側臉。我彷彿聯想到，那就像《開羅紫玫瑰》他輕巧帶出背叛諾言的男主角獨坐在飛機上那個落寞的畫面，似乎是伍迪在沉重的慨歎中，留下的一絲撫慰。
十五年了，伍迪艾倫磨掉了當初的崢嶸稜角，對於現實世事不再那麼義憤填膺，也少了些苦楚酸澀的譏諷嘲弄，反而是對於生命中那龐然不可測、不可知的機運與巧合，或許可以籠統地稱之為「天」或「上帝」，有了更多的領悟，也承認了他的敬畏。
就在剛要進入應該是「隨心所欲不踰矩」的年歲時，伍迪艾倫以這部創作路線大轉彎的作品，讓影迷們看到了他，「知天命」的成熟開闊氣度。
一些關於伍迪艾倫新片的消息：
伍迪已經完成了他的第二部倫敦電影《獨家內幕》Scoop的拍攝，應該會再度回到威尼斯首映，這部片伍迪艾倫自己會參與演出，史嘉莉嬌涵森和倫敦儼然是他的新謬絲女神。《獨家內幕》是一部關於謀殺案、新聞內幕與階級愛情的喜劇片，據傳，伍迪聲稱這部片將是他近期最後一部喜劇電影。他的在下一部電影預計仍將在倫敦拍攝，不過BBC尚未和伍迪簽下片約，因此也有傳說伍迪艾倫將到巴黎或巴塞隆納拍攝下一部新片，影迷們估計，等伍迪艾倫完成了傳說中這「倫敦三部曲」和巴塞隆納及巴黎新片，重回紐約拍片時，應該已經是2010年的事了。
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