有人評論浦浪克（Francis Jean Marcel Poulenc ，1899 - 1963）是「修士與頑童 (moine ou voyou) 」同居在一起的一個人。要談這位自由橫跨「聖」與「俗」的作曲家，就得先談1919年左右，第一次世界大戰結束後，被認為在「狂亂時代」的巴黎。
美國作家海明威説：「如果你很幸運在青年時期正好住在巴黎，往後你在任何其他地方渡過剩下的人生，那段日子都會跟隨著你。因為巴黎是移動節日。」他正好這時期在巴黎。也有如伍迪·艾倫(Woody Allen)在電影「午夜·巴黎（Midnight in Paris）」中幽默描述的那樣，這時代的巴黎聚集世界各地的許多年輕藝術家，呈現不夜的熱鬧情況。
20世紀初，這些聚集在巴黎的藝術家們的交流，磨練了活在同時代的浦浪克當作曲家的感觸。薩悌、拉威爾、奧利克(Georges Auric)、浦羅柯菲夫等作曲家之外，他還跟克里斯汀·迪奧（Christian Dior）、尚·考克多（Jean Cocteau）、 謝爾蓋·達基列夫（Sergei Diaghilev）等藝術家交往。他也親近文學，尤對詩歌發生興趣，喜愛阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）與艾呂雅（法語：Paul Éluard）。
據說，浦浪克想寫的音樂，是「精美的壞音樂」（exquise mauvaise musiuque）。有人描述浦浪克的這種美學説：「浦浪克的時髦，不止於巧妙挑出好東西，然後用精緻的手法供人欣賞，還會不以嚴肅的臉孔處理沉重又灰暗的東西，反而當做輕微的東西輕輕丟過來，然後就走過去。」
浦浪克寫過幾首由管樂器演奏的室內樂曲作品，其中樂器編制最大的，就是這首六重奏曲。此曲在長笛、雙簧管、單簧管、低音管、圓號等管樂五重奏之外，還加鋼琴。由於加上鋼琴，音樂就顯得在管樂器的華麗之外，還漂浮出堅厚的安定感。此曲也是浦浪克的作品中，爵士樂的影響最強，同時也可以説是凝聚他的灑脫性的作品。樂曲在1931年著手譜作，在1933年首演，而在第二次世界大戰即將開始的1939年8月底全面修改完成。(1939年9月1日，德軍侵入波蘭)。修改版在1940年首演。在生動的節奏部分或許會感覺到浦浪克的時髦灑脫，但在第3樂章尾聲部等安靜部分，就會漂浮出有點不安與嚴肅的情緒。這部分或許是呈現戰爭前夕，世局不安的陰影。作品獻給藝術史學家和策展人喬治‧沙爾（Georges Salles ）。
法國的音樂學者、評論家克洛德‧羅斯丹(Claude Rostand)説，浦浪克至少在室內樂曲方面，比較喜歡管樂器的音色。在譜寫這首六重奏曲之前，他已有「兩支單簧管的奏鳴曲」(1918)、「單簧管與低音管的奏鳴曲」(1922)、「鋼琴、雙簧管與低音管的三重奏曲」(1926)等，以多數管樂器與鋼琴演奏的作品。而這首「六重奏曲」就配器、長度來説，都是這類型音樂的集大成者。到了晚年，浦浪克又熱衷於管樂器室內樂曲，譜作「長笛奏鳴曲」(1956-57)、「雙簧管奏鳴曲」、「單簧管奏鳴曲」(1962)等3首獨奏管樂器與鋼琴演奏的奏鳴曲。
「六重奏曲」（Sextuor pour piano - flute - Hautbois - Clarinette - Basson et cor ）FP100有3個樂章：
第1樂章 活潑的快板（Allegro Vivace ）
有5小節導奏與29小節尾聲部的3段體。4/4拍子，急速而充滿緊張感有觸技曲風格的導奏，一開始就一口氣跑上3個很強音a小調的8度音階，這令人有大模大樣之感。在第3、4小節以木管樂器齊奏的動機，不但會發展為中間樂段的旋律，並在這個樂章中隨時出現外，還會在第3樂章的尾聲部登場。圓號的強奏琶音結束導奏。在這短短的導奏中，5件管樂器在鋼琴刻劃的節奏上，以很短的樂句交談。充滿活力的機智，正呈現浦浪克的作風。
主部的速度與導奏相同，基本上採2/4拍子。主部的主題有兩個特徵，一個是帶有重音記號的8度跳躍動機，一個是帶有弧線以半音移動的動機。這些動機總是以強音演奏。這主題像輪旋曲一樣，隔著插曲上場4次。音樂在低音管獨奏之後，減速進入中間樂段。
中間樂段是較緩慢平靜，但指定「不要拖」的部分。節拍是4/4拍子。鋼琴奏出從導奏動機蛻變的浪漫的旋律，再由管樂器承接下去。各樂器漂浮略呈不安的情緒，但悠然的演奏。然後再現主部，但這時候原來的插曲會縮短。經過短暫的休止後，進入4/4拍子的尾聲。熱情而富有節奏感的音樂繼續下去，最後以A大調明朗結束。
在這樂章中，鋼琴不是為管樂器伴奏，而是擔任同等的，甚或更重要的角色。
(Orchestre philharmonique de Radio France) https://youtu.be/ER2ky69q5kc
第2樂章 嬉遊曲（Divertissement ）
小行板(Andantino) 降D大調，4/4拍子。緩─急─緩的3段體。第1樂章是急─緩─急的3段體，這個樂章正好與之成對比。
樂章以優雅如流的旋律開始。雙簧管奏出的美麗弱音主題，指示要「非常溫柔而充滿感情」。這主題令人難忘，並使人想起斯特拉溫斯基「普爾欽奈拉」(Pulcinella, 1920)組曲中的嘉禾舞曲。主題在各樂器之間靜靜的轉傳。中間樂段的節奏加快，音樂轉為明朗快活，還很幽默。之後，開頭的主題以降A大調再現，音樂回到優雅的氣氛。到尾聲部，鋼琴奏出很弱音的降a小調和聲而憂鬱神秘的結束樂章。傳聞，浦浪克曾説：「我的身體裡，滲有木管樂器的血液！」這個樂章飄溢浦浪克獨創的魅力。
(Orchestre philharmonique de Radio France) https://youtu.be/eEbamXw5WoY
第3樂章 終樂章(Finale)
由最急板(Prestissimo)的主部與突然緩板(Subito Trés Lent)的尾聲部構成的樂章。主部的形式很自由，在以圓號尖銳的聲音為中心的強烈信號之後，快活而有節奏感的主題、抒情的主題等各種不同性格的主題像輪旋曲一般出現。因此也可以説是輪旋曲式的變奏曲。音樂像步態舞(cakewalk)那樣，有點生澀但輕妙洒脫而活潑的進行。交錯的幽默與優雅，釀出獨特的味道。
尾聲部的旋律，很像浦浪克在1931年作曲的歌曲集「馬克斯·雅各布的5首詩」(Cinq Poèmes de Max Jacob)第5首「斯立克與姆立克」(Souric et Mouric)後半的旋律，據說浦浪克很滿意的説，這樂句一定會感動人。尾聲部很從容，靜靜以較弱音回想第1樂章的導奏與中間樂段的旋律後，急速加強，最後成為最強音，鋼琴敲出根音C音以形成C大調的大七和弦而結束全曲。
(Orchestre philharmonique de Radio France) https://youtu.be/JSCADTG5CNU
(Danish National Symphony Orchestra Wind quintet, Ralf Gathóni鋼琴) https://youtu.be/DPAgWKseVhg 有樂譜
(Ensemble ACJW) https://youtu.be/CPrPV67JAVA
(London Conchord Ensemble) https://youtu.be/CGtDGYU9Dos
(長笛 江淑君 雙簧管 干詠穎 單簧管 孫正茸 低音管 郭怡芬 劉宜欣 法國號 鋼琴 賴如琳) https://youtu.be/e-GxLHoB0oo 第1、3樂章
