玻凱利尼：弦樂五重奏曲E大調，作品11之5＠古典音樂漫談

2012-05-28 17:22:33| 人氣3,776| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

玻凱利尼：弦樂五重奏曲E大調，作品11之5

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玻凱利尼（Luigi RodolfoBoccherini，1743 - 1805）是在義大利盧卡誕生的作曲家、大提琴家。同時代的音樂家有海頓、莫札特，玻凱利尼比他們沒有名氣。但是他還在世的時候，是一位有名的大提琴演奏家，為了自己要演奏表演，他寫許多大提琴協奏曲、大提琴奏鳴曲、多加1把大提琴的弦樂五重奏。其中弦樂五重奏曲E大調作品11之5，G275的第3樂章，以「玻凱利尼的小步舞曲」馳名。

他的作曲風格優美，有時還帶點愁緒，因而有時被稱為海頓夫人，以突現與海頓之對比。

當時義大利盧卡盛行弦樂器，他父親雷歐博是演奏大提琴、低音大提琴的鄉村樂師。玻凱利尼從他父親與盧卡大聖堂樂長學習大提琴演奏法，13歲就上台表演。之後還在羅馬繼續學習，20歲出頭就跟隨父親任職於維也納宮廷，得到很高的評價。

父親過世後，與小提琴家曼弗雷德在歐洲各地舉行演奏會，1768年在巴黎獲得成功。1769年應聘在西班牙宮中成為皇太子的專屬演奏家兼作曲家，在馬德里渡過其後半生。

玻凱利尼雖然是與海頓、莫札特同時代的作曲家，但他執著於他獨特的作風。他不一定使用以發展動機為中心的奏鳴曲式，而喜歡採用由多數旋律巧妙的反復交織成富有情緒感的音樂。其音樂有時聽來像是古老的巴洛克音樂，有時聽來像是嶄新的浪漫主義音樂。其後期的作品，有些還摻入西班牙固有音樂，以致有國民樂派音樂先驅之相貌。由於他自己善於演奏大提琴，在那大提琴常常只擔任數字低音的時代，寫了一些突現自己演奏的聲部，還帶有即興性演奏可讓他發揮的前瞻性音樂。他在西班牙而不在當時的音樂中心巴黎與維也納，也是讓他寫與眾不同音樂的原因。

他在室內樂曲的範疇有許多建樹，有極多數量的弦樂四重奏以及弦樂五重奏作品，並在很早的時候，就確立這樂曲範疇不可或缺的四聲部對等處理的技法。貝多芬以後，像他這種不很重視形式的音樂逐漸被遺忘，近年來他優美的音樂又有重新受到注目的機運。

自從海頓以來，有相當多的作曲家譜寫弦樂四重奏曲。至於弦樂五重奏曲，則有兩種形態。一種是弦樂四重奏(兩把小提琴、1把中提琴、1把大提琴)加1把中提琴；另一種是弦樂四重奏加1把大提琴，而後者比較少見。莫札特、布拉姆斯等人的弦樂五重奏曲，都屬前者。

寫後一種形態的弦樂五重奏曲最多的，就是玻凱利尼。舒伯特唯一的弦樂五重奏曲，也採用後一種形態。雖然這兩位作曲家所生活的時代略有重疊，但是這兩位大概沒什麼接點，其作曲風格、人生際遇都相差很大，卻寫同一種形態的弦樂五重奏曲，這是很有趣的事情。

玻凱利尼本人是傑出的大提琴演奏家，因此多寫使用兩把大提琴的室內樂曲，這很容易理解。但舒伯特不是弦樂器演奏家，怎麼也寫這種很少見的樂器編制的室內樂曲？現在已經找不到答案了。在弦樂四重奏加1把大提琴似乎並沒有什麼，但是如果處理得不好，就會顯得低音太多，音響太重。不過這兩位天才都利用這種特殊的樂器編制，創造出很有特徵的音響世界。

荷蘭大提琴演奏家比爾思馬(Anner Bijlsma)，他也是巴洛克大提琴第一把交椅的世界性名手，曾經說，「聽玻凱利尼的音樂好像是走入很大的(古時的)鐘錶店。我們會聽到許多鐘擺與齒輪的聲音，但什麼都不動，而且很安靜。不必找主題與結構，只欣賞其氣氛就可以了。」當然，玻凱利尼並不是只有這些。他好像毫無顧忌的忽視音樂的固有寫法，把同一音型的樂句反復3、4次，有時候還多達8次。這種作曲風格實在很特別。

這次所談的弦樂五重奏曲E大調作品11(13)之5，G275，就是有上述那種氣氛的音樂，既沒有積極的推進性，也沒有依某種必然性發展。曲中還包括比爾思馬所稱的「世界上最有名的小步舞曲」。

在玻凱利尼的弦樂五重奏曲裡，可能是他自己演奏第1大提琴，而王子或國王演奏第2大提琴，因此大多第2大提琴部分寫得很重要，但比較容易演奏。但這G275的一首，則兩把大提琴都寫得同等重要，也需要很好的演奏技巧。這是玻凱利尼故意在考驗王子的演奏技巧呢，或是當時另外有一位演奏大提琴的高手。通常，在玻凱利尼的作品中，遇到兩件樂器的二重奏時多由第1小提琴與第1大提琴擔任，幾乎不會讓兩件低音樂器同時演奏旋律。但在這G275不一樣，如第1樂章，緩和的曲趣，到後來就由兩把大提琴奏出細碎的音型，像兩隻蝴蝶飛到高音域。在其他樂章裡，演奏時需要使用高度技巧的旋律，交錯分配在兩把大提琴上。