貝多芬：弦樂四重奏第7號 F大調作品59-1＠古典音樂漫談

2011-07-13 17:10:08| 人氣5,411| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

貝多芬：弦樂四重奏第7號 F大調作品59-1

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完成早期的6首弦樂四重奏曲(作品18)之後，貝多芬有6年之間沒有寫這類作品。此間他超越了「海利根施塔德遺書」（HeiligenstädterTestament）的危機，踏入「傑作之森林」，開創真正的貝多芬的世界，在交響曲、協奏曲、奏鳴曲等方面創造許多傑作。(請參閱本台前稿「貝多芬的弦樂四重奏曲」)。在弦樂四重奏曲方面也不例外，也有很大的進展。

1806年，貝多芬受俄國駐維也納大使拉茲莫夫斯基伯爵之託，譜寫3首弦樂四重奏曲，這就是代表貝多芬中期作品的傑作，俗稱「拉祖莫夫斯基弦樂四重奏曲」的作品59。

弦樂四重奏曲第7號是其中的第1首，有時稱為「拉祖莫夫斯基第1號」。在初期的作品18裡，海頓與莫札特的影響很明顯，而在6年後所寫的作品59裡，要找這種足跡都很困難。「拉祖莫夫斯基弦樂四重奏曲」所呈現出來的面貌，甚至會讓聽者有種錯覺，誤以為聽到另一範疇的音樂。而其中差異最大的是這首第7號，尤其是第2樂章，在首演時聽眾還罵他開什麼玩笑。

那麼作品18的6首與作品59的3首，有怎麼樣的不同？首先，誰都會感覺到的是規模變得很大。海頓、莫札特與他初期的6首，其規模只適合在沙龍內演奏，而「拉祖莫夫斯基弦樂四重奏曲」則適合在音樂廳演奏，其規模足以撼動聚集在那兒的大眾之心弦。而其規模之大不只在作品的長度(第7號第1樂章竟有400小節之多)，在經過徹底思考之後，其架構具有複雜性與精密性，並要求各個樂器發揮其表現能力到極限以實現這種架構。結果，四件樂器一方面各自主張自己的獨自性，另一方面這些樂器的聲響很精密的疊合在一起，表現出惟有這種組合才能表現的美麗廣闊的聲音。可惜這種聲音很難以音響器材表示出來，只有傑出的四重奏團在出色的音樂廳演奏才能聽得到。作品59的表現，已在預示後期作品在規模、架構、各樂器的表現等方面，表現得很充實的作風。

第7號的規模在3曲中最大，共有4個樂章，所有樂章都使用奏鳴曲式。

第1樂章快板 (Allegro)。F大調，4/4拍子。奏鳴曲式。

大提琴以第2小提琴與中提琴的和弦為伴，提示朗朗而溫柔的第1主題。8小節後，第1小提琴承接第1主題，一下子就帶動氣氛到高昂。這種把第1主題從大提琴承接到第1小提琴的寫法，是打破當時的慣例的。在開頭大提琴唱出第1主題時，是在第2小提琴與中提琴刻出的兩個音上流動，因此旋律浮現在不確定的和弦節奏上。強弱記號在伴奏的兩件樂器上是弱音，而大提琴是中強音。到第1小提琴承接第1主題之後，大提琴也加入刻劃節奏的伴奏群，於是刻劃節奏的3個音，很清楚的呈現F大調和弦。這時第1小提琴所演奏的第1主題是弱音。

在逐漸高潮的過程中，伴奏的3件樂器漸漸奏出重音，從3重音開始，經4重音、5重音、最後到6重音而增加激烈表現。第1主題的基本是音階，但有點像向聽者談話。在高潮之後，有一段經過句，然後兩把小提琴以3度移動，就像是2重奏，中提琴與大提琴承接下去。這段2重奏也有像在傾訴的感情。

之後出現第1主題的片段，小提琴出現3連音符，3連音符接到大提琴，表現出激動的感情。第2主題轉為C大調，是一段溫柔的旋律。到此，這樂章的重要素材都呈現出來了。

開展部使用復格風格手法，出現激動的3連音符、搖動的孤獨感或不安情緒、有點粗暴的不協和弦等，但第1主題具有的溫柔與強韌意志，使不協和弦都不會刺耳。經過再現部後，以長大的尾聲部結束樂章。

以前的弦樂四重奏曲，從來沒有像此曲這樣，強烈表現人類感情的。

http://www.youtube.com/watch?v=4qpF-5XgVTM (TalichQuartet)

http://www.youtube.com/watch?v=IsMewcPwb9Q (WihanQuartet)

http://www.youtube.com/watch?v=RAJ_Ud7XiVs（ AfiaraQuartet ）

第2樂章活潑的稍快板始終詼諧的 (Allegretto vivace e sempre scherzando) 降B大調，3/8拍子。奏鳴曲式。

大提琴以同一音使用斷奏提出有點奇怪而只節奏有變化的樂句。然後，第2小提琴承繼這個節奏，奏出音程有變化的樂句。其中只有一處有附點節奏，形成美麗的重點。當時的聽眾從未聽過這樣的弦樂四重奏曲，也沒有預想到會有這種音樂。第1樂章的音樂聽來那麼溫暖而平易近人，緊接著來的第2樂章，卻以這麼奇怪的旋律開始。這就難怪當時的聽眾，一聽到大提琴奏出同一音，只有節奏在變化的主題時，以為大提琴演奏者拉錯了音。

這段只以單純節奏開始的樂句，就在整個樂章中隨時改變音高或演奏樂器展開出現。第2主題是有圓滑線的圓滑旋律，與斷奏的第1主題成對比。不過與第1樂章比起來，還是比較有機械式的感覺。在表現人類感情的第1樂章之後，聽這種去除感情，以節奏變化為主要因素的樂章，也許是適當的。當然也有人把這樂章演奏得像是感情在擺動，這應該也是一種詮釋。

樂章中也有需要以激烈的強音演奏的地方，那會讓聽眾感到快感與感動。舒曼聽到這個樂章說，貝多芬使用到處都可以拿到的平凡動機，寫出世界最美麗的音樂。整個樂章都顯得詼諧而活潑。這個樂章也很大，有476小節。

http://www.youtube.com/watch?v=BYZAqPpERD0 (TalichQuartet)
http://www.youtube.com/watch?v=ibEbSHZARt0　（AmadeusQuartet）

第3樂章很慢板且悲傷的-立即開始 (Adagio moltoe mesto - attaca) f小調，2/4拍子。奏鳴曲式。

經過第2樂章比較機械式的音樂表現之後，到第3樂章又回到人類的感情，情緒平靜下來，音樂表現深刻的悲傷感情。

樂章一開始，第1小提琴就唱出充滿悲傷感情的旋律，內聲部與大提琴奏出平靜的伴奏和聲。不只是第1小提琴的旋律，在其他地方，到處都隱藏美妙的音樂。能夠注意到主題旋律以外的聲部，音樂聽來會更為立體，並能感覺到這樂章之美。伴奏部有時只是無表情的和聲，這時主題旋律表現得格外美麗。這，比起作品18初期弦樂四重奏曲中的慢板樂章有很大的進展。

經過第1小提琴的裝飾奏之後，音樂立即進入第4樂章，並不間斷。

第4樂章俄羅斯主題，快板 (Theme Russe, Allegro) F大調，2/4拍子。奏鳴曲式。

音樂由第1小提琴在第3樂章末尾維持震音，直接衝入快板的終樂章。終樂章一反第3樂章悲傷情緒，是一段輕快的樂章。第1主題是俄羅斯民謠，先出現在大提琴，然後由小提琴接下去。主題並不見得揚溢著感情，倒有點無表情。這在第3樂章之後，反而給人輕快的印象。不過，做為一首大曲的終樂章，光是輕快還不夠。因此這個樂章還有積極的推動力。連續的16音符，也會給人一種快感。