「彼得魯什卡」（Pétrouchka）是斯特拉溫斯基三大芭蕾音樂之一。其他兩部是「春之祭禮」與「火鳥」，請叁閱本台有關文章。「彼得魯什卡」是體内填滿木屑的稻草人偶的故事。主角的人偶彼得魯什卡（「彼得」之暱稱）被注入生命，因而有戀愛感情。可悲的是它不是真人，卻有真的熱情，因而它有了個願望，希望有一天能成為真人。這會令人想起「木偶奇遇記」的小木偶。彼得魯什卡的動作有時候並不靈活，表示它被關在人偶體内的痛苦感情。
這部舞劇在1910年到1911年之冬天，為達基列夫（Sergei Diaghilev）的俄國芭蕾團（Ballets Russes）作曲，並於1911年6月13日在巴黎首演。首演大致成功，但不少聽眾被這部沒有什麼情緒、激烈，有時又鬼怪的音樂驚嚇。有音評家在光賞最後排練之後説，「沒想到招待我們來看這種東西」，達基列夫只回答他「那很抱歉」。1913年，達基列夫率團到維也納訪問表演時，維也納愛樂管弦樂團不大想演奏「彼得魯什卡」而稱呼此曲為「詭異的音樂」（Schmutzige Musik）。此曲的特徵，是組合C大調與升F大調的所謂「彼得魯什卡和聲」，以複調性預告主角的上場。
接在「火鳥」之後，斯特拉溫斯基本來要寫「春之祭禮」。但他覺得「春之祭禮」不容易譜作，因此先寫由鋼琴與管弦樂演奏的類似「協奏小品」的樂曲。最先想到的是鋼琴惡魔般的琶音，與管弦樂的反擊所造成的騷音，斯特拉溫斯基就把此曲命名為「彼得魯什卡」。初期的版本在1910年8月開始作曲。
當時，由於夫人懷孕，因此斯特拉溫斯基暫居布列塔尼半島的拉博，9月絲麗瑪誕生後，就移居瑞士佛德州的克拉蘭詩。10月，達基列夫為了瞭解「春之祭禮」譜作進度而造訪瑞士時，斯特拉溫斯基彈奏「彼得魯什卡的吶喊」（後來的第2景）與「俄羅斯舞」讓達基列夫聽。達基列夫甚為受驚，但馬上喜歡這首新曲，説服他把此曲做為次年俄國芭蕾團的芭蕾曲目。達基列夫馬上委託在聖彼得堡的亞歷山大·貝努瓦（Alexander Benois）製作劇本。
貝努瓦與斯特拉溫斯基共同編製故事。貝努瓦對「彼得魯什卡」的貢獻很大，因此，樂譜上以共著者名義登錄貝努瓦的名字。依美國音樂學者塔拉斯金（Richard Taruskin）的説法，想出狂歡節與人偶戲雙重結構的是貝努瓦，想出彼得魯什卡、女芭蕾舞者、摩爾人等一組3人的，也是貝努瓦，這以他在小時候所看到的義大利即興喜劇中的丑角為基礎。還有魔術師也是貝努瓦想出來的。
斯特拉溫斯基自己説，貝努瓦所擔當的角色過於被看輕，這與1929年以演奏會形式演「彼得魯什卡」時，為了少付貝努瓦著作費而提起訴訟有關。不過這場官司斯特拉溫斯基敗訴。
1911年2月，此曲的創作因斯特拉溫斯基尼古丁中毒病倒而大幅延後，「化裝群眾」以後部分，直到4月俄國芭蕾團在羅馬公演時，就在羅馬作曲，並在首演之數週前完成。
「彼得魯什卡」有兩種版本。1911年的原版，其配器是4管配器，規模較大，但定音鼓部分寫得比較簡單，小號也不活躍，因而會給人較樸素的感覺。另一種是1947年把管弦樂縮小為3管配器的改訂版。這版本是轉為新古典主義後的編曲，因此給人的印象比1911年版乾燥，但聽來卻富於色彩。
此曲當初是計畫為鋼琴協奏曲的，因此鋼琴在其前半部特別引人注目，其中「俄羅斯舞」特別有名。後來鋼琴大師魯賓斯坦請斯特拉溫斯基將此曲改編為鋼琴曲，斯特拉溫斯基就編輯了鋼琴曲「彼得魯什卡的3樂章」，其中就包含「俄羅斯舞」。這首鋼琴曲很難演奏，也使用很特別的鋼琴技巧，也常出現在演奏會的節目單上。
鋼琴曲的3個樂章是：
第1樂章 「俄羅斯舞」
第2樂章 「彼得魯什卡的房間」
第3樂章 「狂歡節」
（王羽佳 鋼琴）https://youtu.be/-DD77HzhRB4
「彼得魯什卡」原為以管弦樂演奏的芭蕾音樂，要用鋼琴來演奏有其困難，以一般使用的兩段樂譜表現此曲根本不夠用。於是斯特拉溫斯基採用3段譜。「彼得魯什卡」的鋼琴譜幾乎從頭到尾都使用3段譜，甚致有些地方還使用4段譜。世界上第1次使用3段譜的是李斯特。
回到舞劇「彼得魯什卡」。此劇共有4景：
第1景：狂歡節的市集（Fête populaire de semaine grasse）
舞劇開始於1830年代冬天，俄羅斯聖彼得堡海軍廣場，狂歡節後半的市集。
「導奏－群眾」（Début - Les foules）。管弦樂與頻頻變化的節奏，表現節日的吵雜與群眾的喧嘩。手搖風琴的樂師與路邊舞手娛樂人群。人們又歌又舞，盡情歡樂。一陣鼓聲，宣告魔術師出現。
「魔術師的表演小屋」（La baraque du charlatan）。老魔術師出現，以魔術迷惑群眾。忽然小屋的幕起，現出小舞台，劇場内有3具沒生命的人偶，彼得魯什卡、芭蕾舞女，與粗暴的摩爾人。魔術師吹橫笛施展魔法，這些人偶就得到生命，跳出舞台，在驚訝的人群當中開始跳舞。
「俄羅斯舞」（Danse russe）。人偶們跳的舞蹈。當魔術師停止吹笛，人偶們就癱倒在廣場中。定音鼓與小鼓的擂打，促使場景變換。
第2景：彼得魯什卡的房間（Chez Pétrouchka）
場景轉成簡陋而黑暗的彼得魯什卡的房間。黑色的牆壁上，掛著老魔術師的肖像，還用星星與半月點綴。彼得魯什卡被魔術師砰然一聲踢進自己的房間。魔術師把門關上。
「彼得魯什卡的房間」（Chez Pétrouchka）。彼得魯什卡獨自在房裡慢慢起身，然後猛然敲打門牆繞房間，想逃出房間未果。他恨自己有人類感情，感覺到寂寞與煩惱，還會愛戀芭蕾舞女。正在他表現心裡糾纏不清的感情時，房門忽然打開，芭蕾舞女被推進來。彼得魯什卡大喜，馬上靠近她想傾訴他的心情，沒想到芭蕾舞女受驚，開門逃離，還把門關上。彼得魯什卡敲打房門，但房門絲毫不動，他急得倒地。定音鼓與小鼓一陣擂打，轉換場景。
第3景：摩爾人的房間（Chez le Maure）
場景是裝飾得極為華麗的摩爾人的房間，一看就知道摩爾人過著很舒適的生活。摩爾人的房間寬暢得多，明亮的色調，釀出愉快而奢華的氣氛。有椰子樹、異國之花，很奢侈。
「摩爾人的房間」（Chez le Maure）。摩爾人躺在沙發上，正玩弄椰子。
「芭蕾舞女之舞」（Danse de la Ballerine）。芭蕾舞女看到摩爾人很帥氣，為之心動。魔術師就把她推進摩爾人的房間。芭蕾舞女進房後，開始跳芭蕾。
「圓舞曲：芭蕾舞女與摩爾人之舞」（Valse: La Ballerine et le Maure）。摩爾人也陪她一起跳舞。在這裡的旋律引用自約瑟夫•蘭納（Josef Lanner)的維也納圓舞曲「美泉宮的人們」。
彼得魯什卡終於逃出他的房間，闖入摩爾人的房間。魔術師讓彼得魯什卡阻撓芭蕾舞女迷惑摩爾人，彼得魯什卡就攻擊摩爾人，可惜他瘦弱，打不過摩爾人。摩爾人打敗彼得魯什卡後，還追趕彼得魯什卡，彼得魯什卡只好逃出摩爾人的房間。
第4景 狂歡節的市集（傍晚）（Fête populaire de semaine grasse (vers le soir)）
場景回到第1景的市集，時間已到傍晚，節日的市集還是熱鬧非常。管弦樂化成巨大的管風琴，引出各式各樣的舞曲。
「奶媽們的舞曲」（Danse de nournous）。在這些舞曲中最有名的一首，是根據俄國民謠「沿著彼得爾街道」(Вдоль по Питерской)( https://youtu.be/map2tY-9eho )而來。年輕的奶媽們群起跳舞，年輕的男人跳哥薩克舞鬧場，但最後男女一起跳舞。
「帶熊的農夫之舞」（Danse du paysan et de l'ours）。有個農夫帶一隻黑熊上場，玩弄黑熊一陣後退場。
「商人與兩個吉卜賽女郎」（Un marchand fêtard avec deux tziganes）。一個富裕商人，醉燻燻的帶兩個吉卜賽女郎上場，並與奶媽以及其他群眾跳舞。鋼琴與豎琴的16音符連打，表示廣場上開始下小雪。
「馬夫與馬丁之舞」（Danse des cochers et des palefreniers）。一個馬夫帶一群馬丁跳起雄壯的舞蹈。。
「化裝群眾」（Les déguisés）。化裝成魔鬼的人上場，後面跟一群帶面具的群眾。
「打鬥：彼得魯什卡與摩爾人吵架」（La rixe: Le Maure et Pétrouchka）。當熱鬧氣氛達到最高峰時，人偶劇場内傳來尖叫聲，拿大刀的摩爾人追著倉皇逃跑的彼得魯什卡出來。芭蕾舞女跟在他們背後。
「終景：彼得魯什卡死亡」（Fin : La mort de Pétrouchka）。摩爾人追到彼得魯什卡後，砍他一刀，彼得魯什卡倒地，圍觀的人們嚇得不敢開口。
「警官與老魔術師」（La police et le chartatan）。市場的警官向老魔術師查問是否出人命，老魔術師告訴他那只是施予魔術的稻草人。圍觀的人們弄清楚後恢復平靜散開。夜幕既下，群眾散去，魔術師抓起軟趴趴的彼得魯什卡走向小劇場。
「彼得魯什卡的亡魂」（Apparition du double de Pétrouchka）。這時彼得魯什卡的亡魂出現在小劇場屋頂上，滿臉憤怒地抗議。群眾已散，老魔術師獨自一人看到此情，心生恐懼，慌忙逃走。場内一片寂靜，留給觀眾一個謎而落幕。
「彼得魯什卡」引用許多民謠以及其他音樂。美國音樂學者、音評家理查•塔拉斯金（Richard Taruskin）算出總共有15首。其中大部分是俄羅斯民謠，還包括約瑟夫•蘭納的圓舞曲兩首，與艾蜜爾•斯賓沙（E.Spencer）的「她的腳是木製的」（La jambe en bois）( https://youtu.be/mIIU6T4FRNA )。最後一首的著作權還存在，以致每次演奏「彼得魯什卡」，就得付給斯賓沙一次著作費。
（Bolshoi Ballet）https://youtu.be/XvXlFKvpoOg
（Balé da Ópera de Paris）https://youtu.be/oQSV-hgUXsw
這部作品常常單獨以管弦樂在音樂會上演奏，只是舞劇以怕人的寂靜結束，不大適合於音樂會，因此也有在「打鬥」處結束的音樂會用版本，但不少樂團演奏到最後。4個場景會連續不斷，但為了掩蓋轉換場景時的雜音，景與景之間會有激烈的大鼓擂打。在音樂會中演奏時，第2景開頭的大鼓擂打，有時會刪去。
（Valery Gergiev指揮倫敦交響樂團）https://youtu.be/hX7aSsic7eM
