來補上一句：(其實是接文末)
我認為《交響情人夢》，真是，【通俗】(通俗的愉悅)的“最高”境界，
絕讚！！
☆_☆
這可不是在替化妝品打廣告啊，而是《交響情人夢》給我的【可人兒】感覺。
我10日時在信上跟alyx說：
「交響很特別 非常特別
因為 我是看好日劇才長大成人的
但是 交響有非常特別非常特別的魅力
不是只有 精緻 好看 而已
而是 整個可愛可親到像自己家裡養的狗
想到 就忍不住想微笑」
就是這種感覺。世界名犬大賽中的冠軍犬或許價值連城，但是自己家裡的小狗還是比較可愛，因為牠那些小賤賤動作的可愛只有主人能了。寵物是因為跟主人間的累積的交流互動的愛，才變成是世界最可愛。
(就像『千秋王子雖然討厭變態，但如果是小廢的話，還是願意被她寄生。』同款的意思。【同理可證】S團的魅力所在。)
【交流】這件事，是心靈的對話。
【感染力】這件事，真是太重要了。
【共鳴】真的太重要了。
就像聽到披頭四的“I want to hold your hand”一樣會想跟著唱跳。
我從十八歲起開始看日劇，看過的好戲還真不少(感恩啊)。在每季的日劇裡，不能說劇劇皆棒，但至少會有一齣相當相當不錯看；總之日劇的高水平就在那兒，比之於其他國家的戲劇，我認為日本人呢是把日劇當成是一部長篇電影在拍，而且是要讓大家都看得懂的電影來策劃。日劇從大眾小說及漫畫擷取靈感，相互借用語彙，譬如《水男孩》及《HERO》在情節上、及剪接上，就很有一種漫畫感，尤其是HERO在許多臉部特寫的堆疊中那種間白的突空曖昧感，那種剪接timing其實很妙，音效也是非常奇妙地，好像有種表意漫畫符號的妙感覺。
但所謂的【漫畫感】，絕非只是把三條線或生氣的漫畫符號直接key在真人臉上，那就叫漫畫感；也絕非只是誇大的演法或大動作或電腦特效把戲當電玩在做，就叫【漫畫感】。
我想國內的一大票裝可愛的戲，真的搞錯了！
我想，他們真誤會了(而且誤會得很大條)，OK！！！
硬裝的可愛會怎樣呢？
來，大家跟我一起說：((會很乾！))
(會有多乾？)
((比撒哈拉大沙漠還乾！！))
漫畫的cute感，其實是一種意會(心領神會)的神妙。
在《交響》裡頭最後兩集中，有場野田廢在特訓然時突然沒力的戲(好像是摺扇老師告訴她要彈誰的作品之類的)，那裡用了鋼琴的滑音鍵聲很快地帶了一下(配合野田的頭部晃動瞬間虛軟)，但超傳神，那種漫畫般的超cute感，就是絕佳的轉譯。
Cute cute感，其實是一種不易達成的感染力。它必須要有紮實真美麗的本質，然後表面上才會顯得可愛。如果本質上不可愛卻硬要裝可愛，那就叫“做作”，會整個泥掉，整一個稠到你被沾到就想用清水趕緊沖一沖，那個xxxxxx跟xxxx跟xxxxxx就是如此(請大家自己填空，相信有很多選擇的)。
Cute cute感是一種強烈的印象，就是想到就想掐掐胖狗嘴的感覺。
強烈的【印象】需要的是強烈的【感染力跟穿透力】，“霎”地就讓你煞到，然後餘音跟殘像還揮之不去。
我最近在觀察日本人的廣告。我發覺日本人拍廣告，不論是標語或人物內容，都是極簡，但那個丟出來的意象卻很濃烈。舉一個大家都有印象的廣告來說好了，就是SMAP拍的飲料廣告，它大概一季推出一個人的(現在最新的是木村的)。色調只用籃色跟白色，然後都只有一個人，一個超大道具，然後做著不思議違反地心引力的動作，然後打上飲料名字xSMAP，可你會記得超清楚(那簡單動作是不斷重覆)而且一眼馬上就被吸住，因為那運動方式違反常理。
我覺得這系列廣告，像﹝詩﹞。詩是種極精鍊的東西，而有時又有排列的趣味，而且意象強烈。
它們的廣告，其實是在極簡中傳達強烈的意象，比之於韓國或台灣短劇般的作法，很不一樣。可我覺得那在企劃階段一定是費盡腦汁，榨乾乾。也就是要把所有的相關的龐雜意念全聚集，抽取再抽取，濃縮再濃縮，然後留下一個最純粹簡潔的概念。它們的廣告秒數都極簡短，但概念是一再強調。結構再解構，然後留下一個核心之類的，類似某某動能之鑰的。
《交響情人夢》的可愛，在於它其實是很成熟的。
這成熟來自於日劇【巨人肩】上，它不是突然創生的成熟，而是跟變態S團一樣，是不斷【進化】變幻而成。
日劇長久以來那麼多優秀的劇作家、演員、導演、剪接師、配樂大師、服裝、道具、燈光師，日本人的工匠性格使得他們能不斷從既有中再成長。
所謂的【調和】。
千秋如此告訴野田廢。
不只是美妙的音樂，其他的藝術、或者是宇宙的奧秘皆是如此。
只有把聲音彈奏出來，只是如歌的行板。
好日劇其實是各個細緻專精環節的充分【調和】。
我以前曾聽過好幾位台灣的導演或劇作家說著，希望自己的作品是由誰誰誰來剪，不然很怕失去了神韻。台灣好的剪接師並不太多，搶得兇，忙得不過來，以致於導演跟劇作家提心啊，畢竟自己生的孩子很怕被奶媽帶壞了。
剪接的節奏感，真的太重要。就像跳舞一樣，他必須懂得導演的一個眼神拋來，或劇作家一個踏腳轉身。同樣的導演也必須懂得劇作家的樂曲，重拍輕拍在哪兒。
其他的環節亦是。
《交響情人夢》的可愛，來自於它的內在結構，整個一個【調和到一個不行】，這個舞團每個舞者間都懂得對方的眼神，而那來自於平時的嚴謹團練。
《交響情人夢》的可愛來自於它的成熟，因為很成熟才行有餘力來搞笑，因為很成熟才有辦法耍花槍特技，而且不會有應接不暇、瞎忙的窘境。
但《交響情人夢》的可愛，不只來自於它成熟的敘事技巧，它的超超可愛來自於它超強烈的感染力與超熱情的穿透力，是那個達成無上的交感與交流(跟觀眾之間)，那裡頭有著演員的靈魂流動著。
演員的靈魂在那如《蟲師》裡的光脈般，沛然流動著，那極專注的熱情，帶領著觀眾昇華。
就像我看《水男孩》一樣，演水男孩的演員到最後不是在演水男孩，而是他們就是水男孩。那神情是種浸透，已經合體了。
《交響情人夢》裡的演員亦是如此，出神恍惚，合而為一。
連自身都覺得細細顫抖著。
(玉木宏我真的要大大讚賞，他在好多場戲真太神了(尤其是他本人的感覺跟角色挺不同的，不管是跟水男孩裡的爆炸頭或苛薄千秋)。而上野真的是上野田，沒別的話說。瑛太也太棒了(他一直很棒超自然)，黑木君一站出來就很有存在感，雖然如此沉默寡言但就是超有沉靜喜感。其他人也是，包括偽外國人竹中老頭。)
將自己的生命注入角色，讓角色走入自己生命，然後合體，超凡的藝術。
這種好演員是一種【名器】啊。
好演員都是超凡的藝術家，而且還是轉化型的藝術家。
而《交響情人夢》看似如此簡單就動人。
但它的簡單其實不簡單，它的簡單來自於去蕪存菁，就像煉金一樣，就像雕刻鑽石一樣，是仔細去掉了多少雜質，只留下最純粹。
《水男孩》也很簡單，不過是幾個笨蛋男孩的故事，不過它說盡了“青春”這件事。
我常在想，能把簡單故事說到動人的人，其實就是睿智。你能用最簡單的語言，把故事說到大家都懂而深受感染，那裡頭必然不是言之無物，那裡頭必然有著人類普同的珍貴感情。
因為如此，《交響情人夢》才如此地有感染力。
雖然它說的是一個關於古典音樂領域的故事，可是它是如此地具有包容力，可以包涵住人類許多共有的情感。
它的【可(動詞)‧愛】，其實就是如此。
關於我們所熱愛的，將戰勝我們所恐懼的。
那種觸動性，就像美妙的旋律一樣，那種美妙的和諧，其實是人類普同情感的調和。
共振。
共感。
好的藝術都是如此。
某種獨特的創造力，透過某種共振而使人們共感，那就是宇宙的調和。
《交響情人夢》，充分傳達出這種神妙。
而且有著那麼令人愉悅的美感，成熟but可愛。
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(覺得自己迷失在變態森林 但完全不想出來)
其實 交響講到很多藝術創作的本質
在漫畫第十六集吧 千秋跟野田說著“調和”那裡
其後還有很多地方 真的超紮實
但卻一點不乏味 整個熱鬧到爆笑
其後 千秋跟野田在巴黎街頭互毆那裡
真的是喔)))
(野田：『對我若即若離的 音樂跟你都是...』〈(此時野田是坐在千秋身上千秋已然氣若游絲〉哈哈哈)
2007-08-10 10:10:09
交響情人夢
在星期一結束後
我坐在椅子上 有那種 如佐久間一樣的心情
【不想離座】
然後 我趁著【餘音】及靠著【殘像】
又把 漫畫 第九集至第十七集 看了一遍
媽ㄚ 我只能說 日劇刪掉的原著插曲 刪得超精準
然後 如果看日劇版的攸人 再回去看漫畫
你會對那 墊高的頭型 哈哈大笑(還真幽默哩劇組)
然後 玉木宏在末集的表現 真的是超級讚的
分明他已經是演得出神 合而為一了
整個已經是恍惚得浸泡其中
所以 我可以理解 為何要叫 上野田 或 玉木千秋
因為 那是演員的最高境界
把角色 創造成 自己的
總之 我很感動
日劇 真的有在【進化】呢
2007-08-10 10:01:09
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