pip的流行文化私筆記 soliloquist

2,986愛的鼓勵 4訂閱站台

其實，上篇閒聊開始寫的時候，剛好是《冰上悍將》播到第三集的時候，本來只是想把感想小寫在留言版上的，可是越寫就越多想講的(切…)。說起來自從2000年臺灣掀起偶像劇熱潮後至今年，我犧牲了一些看日劇的時間，不過離開一陣子之後，再回頭看日劇，不禁要摸著良心說：『日劇真的好看太多了！』除掉特別爛的日劇，大部份的日劇在劇本的結構及調性的完整度來講，實在是值得國內的編劇好好反省。我星期6及星期日總共花了四小時多的時間，看完了《愛情合約》，很想要敲自己的腦袋問問：這戲劇本怎麼會這樣“斷裂”啊？更可怕的是，這戲還爆紅！


我關了電視之後，就像被犬夜叉拍扁的冥加爺爺，是“斜歪飄”著進書房的。之前對於幾齣還算紅的偶像劇，我都還抱持著一種肯定鼓勵的態度，因為至少它們有拍出一種完整的節奏與調性，劇本的結構及角色的描寫也比較有血肉。之前說過，非改編日本漫畫的臺灣自編偶像劇中，我覺得《吐司男之吻1》最好，但那是屬於天份之作，齊編後來的偶像劇劇本都沒有達到那麼好的效果，失去了一種非常新鮮的神采。《鬥魚1》我也挺肯定的，為什麼呢？雖然它沒有多了不起的創發，但是腳本結構屬於穩紮穩打型，完成度也高，角色設定也挺成功的，而且它想表達的東西有轉折的一種漸高的層次性。譬如小燕子這角色，如果她最初離家跟了于皓之後，沒有對黑幫的生活感到懷疑排斥想叛逃的想法，那麼這腳本就會是失敗的，幸好編劇有照顧到(因為這個純真但其實聰敏的女生，如果能有自己的價值觀敢反抗師長父母，那麼她也一定會想反抗于皓)。而且這腳本的節奏因為結構分明而顯得很明快，大部分的情節及對白也寫得較合情合理。它有盡到把它在主題曲上的三個標題解釋出來的基本責任﹝沒有想什麼都說，然後又不著重點﹞。而且它的剪接節奏感還挺不錯。



我星期6還看了《戰神》及《眉飛色舞》。

《眉飛色舞》的敘事非常老派沒啥吸引力，我認為比不過《戰神》。

《戰神》的蔡岳勳導演很有明顯進步，運鏡靈活了些，節奏也明快了些，感覺上他還是一個在靠近偶像劇主流品味上蠻有可能成功的導演。但是仔仔還是讓我看了很彆扭，表演放不開還是看得一清二楚，雖然比前作好多了，但是氣勢上實在太不足。看過原作漫畫《MARS》的我私人覺得，漫畫中的“零”或許由賀軍翔來演會比較有說服力，因為賀軍翔其實演技不錯，至少在《愛情合約》這個可怕的劇本裡，他的表演還算比較真實些，雖然他平常看起來有點笨、寶、A(有時看起來色色的)的，但是很適合“零”這個雙重性格的角色，酷起來的時候也像。仔仔的外型說真的很像原作的人物，但表情動作一來，就又回到仔仔本人，尤其是嘴巴部份，看得出演來還挺勉強的(尤其是“放”的部分)。休杰楷(是叫這名字嗎？)表現還不錯，挺自然。


再談回《愛情合約》的斷裂情況，可比七二水災的中橫公路。在看一、二集的時候，它的對白就一直讓我覺得完全進不去狀況，慘不忍睹。之後偶爾看一下時，對白之膚淺又偶爾故作文藝，還是讓我尷尬萬分。

雖然這戲的宣傳造勢，真的，做得非常非常成功…


那種感覺，就是很想努力“想看”下去，但還是覺得無法眛著良心沉淪在那完全沒有“生活感”的劇情。我真想叫這戲的編劇們看看《ORANGE DAYS》，仔細想想到底差別在哪裡？同樣是在講大學生的生活及愛情，同樣有個有心理障礙的女主角，一群朋友們，友愛與愛情，《ORANGE DAYS》所談到的東西，三集就抵過《愛情合約》全劇二十幾集，這還真的挺嚴重的。


如果把《愛情合約》分成十等份，我覺得它倒有八等份在“裝可愛”，然後(尤指最後)二等份在“強說愁”，當然整體的感覺就是“做作文藝”，從藝術電影裡捉一些東西拼湊上去。但是如果一個劇本的結構這樣貧血，拼貼的結果自然只會讓我覺得四不像，我尤其對導演說讓演員臨場發揮對白這事感到相當不滿，也難怪對白可以如此空洞乏味而重複概念，角色及角色的情緒因對白而顯得幼稚到可笑。


接下來我會好好分析一下《愛情合約》劇本到底不成熟在哪裡。

(待續)