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時間：2003/9/6，19:30
地點：臨界點
團體：迷宮聲音藝實驗術團體
演出：交點在無窮遠處II當誕生的並非完美時不能重來【人是父母生的？】

這是現在許多無以名之的團體所共同有的現象（或者我應該說「通病」），當你欣賞完一場演出之後，如果不是特意地看一下票券、DM、或節目單，你根本不曉得演出的團體名稱或節目名稱是什麼，就算知道了，也只是當下知道，第二天睡醒就又忘記了，有時候是名稱太長，有時候是違反記憶邏輯或認知心理；站在長期觀察台灣小劇場或表演藝術發展的立場，我有一種危機感，如果當下不把一些筆記或心得記下來，許多吉光片羽很快就會消杳無蹤；另外我也擔心，到底有沒有人在幫這些無以名之的表演團體寫歷史。
可惜的是，今天晚上我所觀賞的表演可能沒有辦法背負這麼大的使命感。這是臨界點劇象錄連續第六年舉辦的「志同道合劇展」的第一檔演出，比較特別的是，它似乎是劇展舉辦以來，首次（要不然至少是前三次）以地下樂團為主的表演，我雖然不常參與或聆聽地下樂團的演出，但是豐富的表演藝術審美直覺卻告訴我，今晚的演出，說音樂沒音樂，說表演也沒表演，看了很悶。
先將幾個劇場元素拆開來看：（1）標榜的是地下樂團，我只有看到電吉他手和鼓手，一般認知裡頭必備的鍵盤手付之闕如，音樂的表現缺乏層次感與變化性，所有的段落邏輯就是從平和緩慢到激越亢奮，很沒有音樂敘事的創意度與迷人度；再者，兩位樂手的技巧也平平，可偏偏插電線路搞得頗有架勢，有模有樣的，卻沒有想像中玩很多技巧，只是唬唬人罷了？（2）音樂敘事與技巧的不足，應該可以透過富有人性的身體表演或聲音來彌補吧，抱歉，也沒有！整場表演是沒有人聲的，也許女演員有嘶喊，但是被激越的樂聲壓蓋過去了，徒留痛苦的表情；另外，表演的結構也簡單到不行：「爭奪肢體四散的人偶→捆綁毫無抵抗能力的人偶→鬆綁」，我實在看不出這表演敘事和音樂敘事之間究竟有何互文關係。（3）幻燈片的內容主要是被捆綁的娃偶，處在不同的空間場域裡，卻一直可以看到它的存在，這個幻燈敘事倒有點「意思」：娃偶雖然無處不在，但「此在」卻只存在於膠片與光影之間，它的存在是依附性的，即使劇場裡頭有其偶身的存在，但卻遭到暴烈的捆綁與樂聲的暴轟，甚至被噴以紅墨水，為其存在加添了許多的雜質。我必須強調，這點「意思」也是我左思右想擠出來的一點點詮釋，可偏偏我又想，如果整個表演文本的義涵是豐富的，為何要替創作者來詮釋？
創作者真的想和觀眾進行溝通嗎？從團體名稱、節目名稱、到演出內容，不斷地讓我強烈地感受到四個字：「故弄玄虛」，如果是這樣的演出本質，這麼多的偽裝跟虛假、作態與架勢，怎麼跟觀眾進行溝通？我很清楚地瞭解現在是一個非文字、非線性邏輯思維（影音書寫取代文字書寫）擅場的年代，也很清楚這是一個內容產業與經驗經濟崛起的年代，能夠提供內容的人，才能夠在社會上有發言的權力；但是我更希望這些越來越多無以名之、言之無物、不明所以、莫名其妙的表演團體先把自己的基本功課做好，我的意思是，不管你原有的專業或興趣是什麼，倘若你想用另一個專業或興趣的話語來表現你自己的想法，請至少先去瞭解或初步學習一下該專業或興趣話語的操演語彙，以免做出來的東西成了什麼也不是的「大雜燴」，也請不要糟蹋了「大雜燴」這個字眼，它可是現今文化研究語境裡最紅的概念之一呢！
臨界點的「志同道合劇展」例行性地會有演後座談會，看完這場表演，我這次選擇了離開，因為我知道我留下的話，他們會請我發言，我偏偏是個不喜歡講場面話的人，直話直說會造成場面的尷尬，所以就先走了。騎摩托車回家這一路上，一直在思索的就是上面所寫的這林林總總；寫完之後，我不禁又想，我已經到了和別人產生代溝的程度了嗎？還是台灣的表演藝術界（我會不會把今晚的演出層次拉得太高了？）只有「表演」，沒有「藝術」？
這篇札記充滿了許許多多的問號，也許「志同道合」者可以為我解答！