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時 間：2003年7月24日（星期四）19:30
地 點：國家戲劇院
團 體：創作社
節 目：《地下鐵》

對於創作社，我最肯定的一點就是該團堅持以「創作」做為劇團的核心工作目標，不做翻譯劇本的演出，這對於本土創作的累積，絕對有其正面的意義，並促使該團成員累積創作的能量，尤其像紀蔚然、周慧玲兩位分別在不同大學英文系裡頭任教的學者，近幾年的全新創作的劇本，其發表的園地都在創作社，包括紀蔚然的《夜夜夜麻》（1997）、《一張床四人睡》（1999）、《無可奉告》（2001）、《烏托邦Ltd.》（2001）、《驚異派對》（2003），以及周慧玲的《天亮以前我要你》（2000）、《記憶相簿》（2002）、《Click，寶貝ㄦ》（2004）。這幾個劇本一系列創作下來，所呈現的其實就是現代台灣中產階級與菁英知識分子的生活型態和價值觀，即使劇本所安排的角色人物可能不是這一類的典型，然而其性格塑造的過程當中，其實已經夾帶了前面所說的價值觀或生命哲學。
原本在送給台北市文化局的演出企劃書裡頭，《地下鐵》預計演出的場地是在東區的新舞台，不過後來改在國家戲劇院。媒體的焦點多半都放在主要演員陳綺真、范植偉、黃心心、吳恩琪身上，不過我倒是比較在意導演黎煥雄第二次在國家戲劇院舞台空間的調度（上一次是《夜夜夜麻》在1998年4月的加演版），尤其這次所要處理的是幾米的《地下鐵》這種非寫實的文本。黎導帶著原本就有的濃厚的詩人特質，與技術部門做了許多的設計，包括舞台的推移進出、懸吊系統的升降、燈光和幻燈的轉換、音樂與音效的點放（有現場演奏，也有預先錄妥的）等，我看的是首演版（2003.07.25），雖然不是工作人員，也不曾在他們排演的時候探過班，但仍然可以發現到有些凌亂，甚至燈光和幻燈的疏誤部份都已經很明顯了。不知這背後的問題出在哪裡？
還是有那種不知哪裡冒出來的迷哥迷姊（看年齡，應屬迷弟迷妹），拿著數位相機猛照，甚至連演出當中都有人膽敢拍照，真的是令人感到嫌惡！劇場禮儀與著作權概念推行了這麼多年，對於這些有可能是第一次因為偶像的關係而進入國家戲劇院的觀眾而言，他們可能還是不知道這些規範，或者應該說每一代可能都會有類似這樣的觀眾。我沒有看過現在中小學藝術與人文的教材，不知道在那裡頭有沒有提到劇場禮儀這一項？對我而言，還不單單只是禮儀或規範的問題罷了，那閃光燈一閃，完全破壞了幻覺，整個的場面構圖也因為閃光的那一刻，而突兀刺眼了許多；據說再嚴重一點，可能還會影響到演員的演出與安全。
說了這一些外圍的東西，還是得回歸到作品本身。
就表演成績而言，還是少數幾位資深的劇場演員穩得住場面，像是徐堰鈴和馬照琪；蔡政良的表演風格一直都是一號表情，雖然他在本劇當中扮演了好幾個角色，但其層次感並不清楚分明。幾位偶像歌手或演員的表現參差不齊，陳綺真歌喉清亮，范植偉心神分散，黃心心活靈活跳，吳恩琪硬板木頭。
黎煥雄根據幾米原本的繪本《地下鐵》所編創的劇本，我認為是抓得住原著精神的，把原來他的詩人筆調、音樂性格、歐洲復古、雲淡風清等特質全都雜揉在劇場版的《地下鐵》，搭配多首校園民歌風味的樂曲與歌聲，將原著所蘊含的聲音、色彩、幻想、構圖，就像一張張明信片，不斷地展現在觀眾眼前。基本上，我還蠻喜歡這齣音樂劇的。