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團體：臨界點劇象錄
作品：《霧‧裡‧踟‧躕》、《在外婆的死之前》、《White Plus》
時間：2002年9月14日，19:30
地點：臨界點劇象錄

開學前的最後一個周末晚，到臨界點劇象錄看戲，這已經是該團前主要編導田啟元於一九九六年過世後的第五屆「志同道合劇展」了，在這所謂的「後田啟元」時代，其實臨界點早已慢慢地走出了異於田啟元時代的氛圍與味道，開始強力地鼓勵每位新舊團員從事編、導、演等全方位的創作，雖然戲的品質時好時差，但戲的創作量而言，算是目前台灣小劇場界屬一屬二的了。
今晚的節目一共有三個，包括兩個獨腳戲小品《霧‧裡‧踟‧躕》與《在外婆的死之前》，還有一部十五分鐘的短片《White Plus》，雖然創作者的學習背景、生活型態，甚至是年齡與性別，多有差異，然而卻在作品中呈現出一些共相：現代生活中的孤獨情調。不管是《霧‧裡‧踟‧躕》裡，有嚴重自戀與自我耽溺傾向的類同性戀男子，或是《在外婆的死之前》裡到死前還瘋狂跳著蒼老遲拙舞步的外婆，還是《White Plus》裡生命空虛的女人美江，都很輕易也很清楚地看到城市生活的孤寂主題反映在作品之中，反過來看，作品裡頭的創作意圖與創作美學也真切地表達這樣子的孤寂情懷。
再更仔細地分開來看三個作品，根據創作者鍾得凡自己在演出後的座談會裡頭所說，《霧‧裡‧踟‧躕》是他最近個人的整個生命狀態，尤其是迷上了時下流行的芳香療法，他的意圖是想要讓整個演出空間充滿了氣味；於是我們在整個作品當中，看到他點燃蠟燭燒起芳香精油、點起香煙吞雲吐霧，甚至於利用錄製好的幾段詩句，透過喇叭，轉成聲波，撞擊空氣粒子，偽裝成某一種「氣味」的感覺，想要將整個表演區和觀眾席蘊融在一起；我們甚至於還可以注意到有幾處詩句，正是在和觀眾對話呢，似乎在邀請觀眾一起進入設計好的語境氛圍。另外，像是整個戲一直在延伸開展的香煙與文學的、靈魂與肉體的、網路與床上的、偶爾與約定的……等等的形上與形下的辯證，衍成了整個作品很重要也很核心的邏輯支撐。誠如創作者自言，這個作品比較像是一個「習作」（還好他自己這麼說，更還好今晚的演出不售票），因為有許多文字╱言詞文本的部分，其辯證應該要更完妥，目前的狀態還不是很有說服力；另外，試圖展示身體、欲與文字、言詞構成某種對話或對位的部分，也有待加強，目前看起來其創作意圖與實際操演之間的戲劇張力或厚度仍嫌單薄。
《在外婆的死之前》這似乎是創作者王瑋廉向日本舞踏大師大野一雄（Ohno Kazuo）致敬的作品，幽默中仍有幾許蒼涼，因為劇中的外婆在敘事者「我」看不到的時候，做了很多令人意想不到的事情，有許多和「我」過去所觀察、所認識的外婆不一樣，尤其中間一段擬仿大野一雄跳舞的模樣，除了神似之外，還能看到外婆置生死於度外；但最後一幕卻把大家都震懾住了──外婆以白色的窗簾，綁住自己的脖子，上吊自殺了，椅子踢倒一旁，頭上的燈泡不斷搖晃著，很沉重──就在大家都訝然無聲之際，這個外婆竟對大夥笑了一笑，然後再度死去，燈暗。對於這個作品，創作者強調的是他對於大野一雄曾經說過「在死之後他要繼續地跳舞」這句話的大受感動，對於生死問題的關注與詮釋。這齣戲，話不多，需要藉由許多的音樂和舞蹈來撐頂整個結構，因此在身體的表演美學並沒有過多的新意。
最後的短片《White Plus》，編導陸慧綿提供了許多台北街頭的影像，劇中人物就在這迷城中游移著，像蜉蝣生物一般，大致是以一名女子美江為中心，不明顯的劇情環繞著她而往前推進──似乎曾經有個外國情人、在捷運上邂逅了一名愛吹牛的男子、和初次見面的男子上床、自己一個人生活著──編導用捷運裡裡外外的景觀，將看似疏鬆的人物、情節、場景串貫起來，不致於過度離散。
表演之外，更令人感動的是，進場前，在前台所購得的「臨界點劇象錄創作劇本集I」《狂睡五百年》，由國家文化藝術基金會補助出版，裡頭收有田啟元、溫吉興、林文尹、楊婉怡、雷若豪、朱心瑩、王瑋廉、毛雅芬、鍾得凡等九人的創作劇本十五個，包括了已成臨界點經典定目戲的《白水》與《瑪莉瑪蓮》；書底的側頁寫著「繁花聖子（預計2003年9月出版）」、「一個少尉軍官和他的廿二道金牌（預計2004年9月出版）」，看樣子是要配合下兩屆的志同道合劇展，持續性地出版劇本集，倘若能夠按進度如此這般地出版，相信能夠為台灣的小劇場界留下許多珍貴的研究資料，也希望國家文化藝術基金會能夠持續地補助類似的出版計畫，更希望其他行之有年的小劇場也能夠起而效尤！