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時間：2024年6月20日，周四20:00

地點：萬座曉劇場

 

印象中，看戲以來的這三十幾年經驗值裡，差不多每隔一陣子，就會有「年輕」的創作者對於世局、現世、個人的存在狀態，提出標新立異、切割傳承、憤世嫉俗、唯我獨尊、厭世擺爛、無力無奈、萬般虛無等，各種外顯或內省的宣言與姿態，實驗劇展世代是，解嚴小劇場世代是，補助機制的逢迎與抵拒夥眾是，數位原生世代當然也是。在我看來，晚熟劇團的《無關的人》，某種程度也是。

 

每個世代都有其物質環境與資源分配的客觀條件，也都有色受想行識的主觀蘊藉，人類普遍對於現狀多半是不滿足的，總是緬懷過往或想望未來，從社會心理學的角度來看，慾望與現實永遠都是錯位的，因而引發起各式各樣的適應／不是應徵症候群，劇場化的表達可能是可以考慮採用的應對／療法之一。

 

倒也不是說真的有病要醫治，而是這些跨世代的創作者，就是用某種現象學的書寫方式，轉化為劇場化的表達；倘若有機會做一文化系譜式的考察，將某些有立場、有觀點、有批判、有倡議的創作理念、宣言貼文蒐集彙整，仔細檢視剖析其中的語意（meanings）與語藝（rhetoric）、論辯（dialectic）與論述（discourse），理出背後的（meta-）意識形態（ideology）與情感結構（structure of feeling），應該會很有意思，就像海登．懷特（Hayden White）在《史元：十九世紀歐洲的歷史意象》（Metahistory: The Historical Imagination in Nineteenth Century Europe）一書所採取的方法一樣。

 

對我來說，《無關的人》最吸睛的是那些不斷從四位演員（李昀儒、陳妤蓁、許庭禎、雅妮）口中流瀉而出的詞彙及語句，對話的比例很少，多半是大篇幅的獨白，獨白的語句多半很長，像似英文的關係子句又帶有關係子句，作者深怕沒有寫盡、說盡，把一個意念、一個情緒、一個表達，說到滿，說到溢了出來，聽起來沒有多少讓耳朵駐留或喘息的空間，但說實在話，即便很用力地聽完，也記不得一個片刻的字句，但作者似乎也不怕這樣就成了語句走過時間的浪費或虛無，所追求的似乎就是寫盡、寫不盡、說盡、說不盡的那種存在狀態；另，也經常是大串又大串的抒情語句，怨怨艾艾之餘，夾帶些許不知是虧人或是酸己的譏刺詞彙，最後再給個兩手一攤的無可奈何，或是語言阿Q的小勝確幸，而確幸之中，卻又帶點不甘心，又似乎有點愁緒，又有點故作姿態，總之，起伏不定、百纏糾結、五味雜陳、夾敘夾議等心情和語句，通通置塞在長篇又長篇的獨白之中，一鍋煮，人生百味海底撈，空無一物免開懷。

 

這群主創者（包括導演陳致霖），算算年紀，應該都可以歸入到網路或數位原生世代，當網路、大數據、演算法、同溫層、遠距、線上、串流、FB、IG、Cookies等，「充斥」在當代數位社群周遭時，或者應該說是與之共生互文，掛網的世界似乎五光十色、社交似乎五湖四海、關係似乎四通八達，但這些「似乎」的反面，若抽離網路，面對自己時，「似乎」似乎甚麼都不是、都沒有，可能連「自己」都找不到、不認識、或辨不清，反正無所謂，反正都無關，無關人，也無關己，看似連結八達通，實是啥也都無關，好一副數位荒原的景象。

 

劇名叫《無關的人》，英文譯為No-Body，我覺得深有意味，透過連字號「-」，將No和Body連接在一起，No可以直解為「沒有」、「無關」，Body則是「身體」，但是誰的身體？自己的？他人的？不管是誰的，總是一個「存有」（having）。連字號連接了「沒有」與「存有」，空無與存有之間，虛實之間，那不就是當今的萬網之網嗎？相關論述，又回到前文所述，無限循環，也無限擴增，無邊無界，無我無他。幾乎化為無盡、無重、無形的符號星子，似乎唯有音樂、歌唱、燈光變化，能夠給點抒情、詩意的撫慰，但只是大篇獨白的聲情、語調、語速，還是對四位演員形成了不小的阻礙與挑戰，無法駕馭啊！