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時間：2023年12月3日，周日16:30

地點：國家人權博物館景美人權園區仁愛樓二樓新式押房區

 

這是鴻鴻策展的「2023人權藝術生活節」的其中一檔免費演出節目，由狂想劇場所策劃的三個單人表演小品，分別為梁俊文《孤症》、林子寧《白紙上的恐懼》、陳思潔《話語》。演出的場地在仁愛樓二樓的新式押房區，押房以不銹鋼柵欄與走廊相隔，押房內除了以幾十公分的矮牆遮住蹲式馬桶，以及高牆上的窗戶之外，其餘空無一物。三個小品分別在緊鄰的押房演出，所需的道具布置，除了林子寧《白紙上的恐懼》稍微複雜之外，其餘兩個相對簡單，主要就靠肢體表演。

 

《孤症》創作靈感來自傳奇人物馮馮（本名張志雄）的生命故事與情感經歷，將其同性身體情動慾望與國家機器空間相互媾和，予以所謂的「詩的身體誦演」化。除了最後演員拿著一把鐵鎚，敲碎布堆上的磚瓦石塊所造成的巨大聲響，與偶爾噴濺出的小碎石之外，整個的表演過程其實是非常慘白無力的，刻意緩慢的片語斷句，沒有令人深刻的語句，毫無張力的身體蠕動。似乎是讀了馮馮的自傳《霧航》之後，深受啟發，有所創作的觸動，但從劇場轉化的結果來看，實在是粗淺、單薄，晦澀不明，也許表演者內心充滿讀後感想反芻分享，但真的感受不到，以白恐人權與轉型正義（我視之為時代與政策紅利）之名、之餘，也建議多思考藝術轉化手段與技法。

 

作為時代與政策紅利的轉型正義與人權平反，這幾年實在是有很多的演出都在政治正確的保護傘下，拿到資源，但可看的、好看的，並不多。

 

相較而言，林子寧《白紙上的恐懼》的劇場表達，清楚多了。同樣取自真人真事，林子寧是以高草用體血（包括咬破手指、經血）寫自白書給蔣介石的真實故事，作為創作啟發，結合了手機拍攝、即時投影、動畫、紙偶、鑷子、培養皿、小矮桌、一堆白紙、簡單的幾盞燈光，她營造了一個白色牢房，演出過程中，主要會出現的顏色為紅色，包括紅色墨水筆、暈染開來的紅字（同時投影出來）、紙偶的紅色內臟（心、肺、子宮等）。在她的台詞中，除了要寫給蔣介石的意圖與內容之外，還有視死如歸的決心、對家人的掛念，最後則是在孤獨的歌聲中，結束這段表演。結構與創作意念都很清楚，直白鮮明仍富含悲傷的詩意，算是三個小品中，完成度最高的。

 

陳思潔《話語》則主要是以吟唱（銜接了林子寧的歌聲）、攀爬、翻滾、跌撞、喘息、gibberish（亂語、自創語、無意語）等，來對抗與控訴不可言語，或者壓抑巨大的、內弛外張的話語，卻無處言說、無可言說，主要的篇幅是在激烈的身體動作，看得出來，她讓自己的身體在狹隘侷促的押房空間裡不斷循環，讓自己真的疲累、虛脫、站不穩，以此來表現身體氣力之用盡。後半段則是披了串著小燈泡的塑膠袋裝，邊走邊唱（基本上，大半都被前面的觀眾擋住視線，只能用聽的），慢慢地將觀眾帶離押房，帶離仁愛樓，到無水的噴水池；她的吟唱，有點隨口自編旋律，簡單兩、三個小節，重複著，唱的也是gibberish，唯情感是悲傷的。這個小品，意念有了，意思好像有點到了，但是結構與能量的轉折部署仍有待加強，有點還在原生狀態，需要戲劇構作幫忙一下。