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時間：2021年4月30日，周五19:30

地點：國家戲劇院

 

自從約莫十年前，編劇馮勃棣寫出這個劇本以來，幾次不同的演出版本，總是能變換一些表演元素與呈現手法，既能夠吸引每一版總會遇到的新觀眾，也可能留住一些老觀眾，至少我就是其中之一，所有的版本都看過了，現正期待電影的拍攝與上映。

 

劇本善用了關於「編劇」與「戲劇語言」的後設手法，對所謂的編劇、灑狗血劇情（濫情）、情歌、通俗、押韻、沉默、獨白、對話等劇本技巧（技倆），多有諷刺與嘲弄，並將其情境化，且幾乎貫穿全劇，而非只是偶一為之，看得出來，編劇費了許多心思在安排布局，並且把它們弄得通俗易懂、幽默逗趣。

 

這次的演出版本，依然抓緊了上述的幾個關鍵元素，甚至除了原劇的三個主要角色之外（這次由孫可芳、王宏元、林家麒擔綱），還運用了六位「場面演員」（包括李南煖、譚凱螢、張寧、吳欣怡、蔡恩霖、林品翰），擔任各式各樣的功能、氛圍角色，讓原劇本的單一文本性，衍生了鏡像對照、疊影、紛亂、混雜等變奏體，也因此，原本看似僅適合黑盒或中型劇場的作品，也能游刃有餘地駕馭國家劇院大舞台，劇場表達能量飽滿。

 

孫可芳雖然是首次擔任此劇的女主角，但相對於前面幾個版本均由蔡佾玲擔任女主角，孫可芳的口條更為清楚，在眾多的戲劇情境之間切換表演狀態，也掌握得層次有致，感覺上比她在《台灣有個好萊塢》裡的表現要來得好。

 

王宏元及林家麒在過去的版本都曾參演過，算是穩住這齣戲很重要的兩大支柱，多次演出此劇的經驗，讓他們在舞台上，能夠胸有成竹、鬆緊有致地掌握表演的節奏與戲劇的情境。

 

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