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【按：本文首登於ARTalks，http://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/20185e745ea689c05bdf5831544a】

台灣政治的紛亂狀態，總是有豐富的戲劇性；而劇場界對於政治狀態的再現，也一直保持高度的興趣。從「政治的再現」與「經典的再現」角度，來觀察2018一整個年度若干劇場作品的表現，不失為一個有意思的切口。

四個季度所累積的提名劇場作品，約莫有三十個，在這些作品當中，涉及政治再現者，差不多占三分之一。近年劇場界興起一股「妖怪熱」，以妖魔鬼怪為譬喻，再現現實政治與社會現象的光怪陸離，像是再現劇團《物怪之里》。現實中「轉型正義」的口號叫得響亮，手法卻磕碰坑疤，捉襟見肘，劇場倒是有人不忘初衷，就是要「重返」歷史的記憶，像是差事劇團《范天寒和他的弟兄們》（入圍第十七屆台新藝術獎），和黑眼睛跨劇團《夜長夢多：異境重返之求生計畫》。性別政治的彩虹光譜，總是劇場比現實中更為燦爛奪目，像是｢臺北藝術節｣中由眾多團體所合作的《但是又何Night》；也有觸探愛慾、生死、道德底線的野孩子肢體劇場《繁花聖母》；更有將性別與情慾符號化，刻意操作灑狗血的芭樂戲技術的阮劇團╳李銘宸《再約》。全球化的年代裡，永遠有人願意居安思危，不讓台灣隔絕於戰爭與亞洲之外，於是有了黑眼睛跨劇團《戰場上的野餐》、心酸酸工作室《作為人類，在任何地方》、柳春春劇社╳區秀詒《南洋情報交換所》、台南人劇團《在世界的中心叫不到計程車，於是改搭Uber》，與慢島劇團《雲裡的女人》。

經典的再現、改編、重寫、挪借，則表現了劇場的遊戲性格，因為「再述故事」，便能加油添醋與重新詮釋，作品數量也占了一定比例。四把椅子劇團╳簡莉穎《遙遠的東方有一群鬼》，以及前次合作的《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》，後設重寫西方經典，並寫入了當代台灣「尼特」（NEET）與「魯蛇」（loser）。嚎哮排演《太空救援：果頭計畫》，萃取原劇經典的「徒勞等待」，耍嘴笑鬧中持續荒謬的情境。進港浪製作《來去天竺借本書》，藉經典來叩問自我人生的追尋。阮劇團╳流山兒事務所《嫁妝一牛車》（入圍第十七屆台新藝術獎），富含高度詩意與台語現代性的小人物悲喜劇。故事工廠《小兒子》，在原著父子耍白目的互動之上，加入了長期照護的當代社會議題。蘭陵40《演員實驗教室》與本事劇團《碰老戲——四郎》，則是以劇場重現劇場經典，並且都加入了演員自身的故事經驗。

老實說，如果不這樣看的話，只會讓人覺得2018年的劇場又是個「無關緊要的一年」（a year of no significance）。