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時間：2018年6月10日，周日14:30

地點：臺中國家歌劇院中劇院

 

舞台上的燈光布置多半是深沉黯淡的，善用側燈及聚光，亮顯演員的位置，似乎也側寫了角色內心幽微的不安與悸動。觀眾的視覺更容易清楚地聚焦在演員身上，從其造型、肢體及語言，進入這些人物的思維與情感之中。同時，那樣子昏暗而濃郁的劇場氛圍，也適切地再現了一戰前夕奧匈帝國（1867-1918）或哈布斯堡王朝的最後絢爛與末日情懷，充滿了紀律的壓抑，而其中卻又湧動著激情的伏流，具有高度的戲劇衝突性。

 

聽覺上也是「劇場感」十足，諸多的聲響與音效，台詞由其他演員扮演述說，回憶、想像、獨白、對話等，呈現出豐富的音景。再加上極具震撼力的影像與即時錄影，強烈的表現風格，使得原本並不怎麼宏大主題的小人物通俗劇情，竟也能被展現得氣勢磅礡，精準到位，令人屏氣凝神，不得不佩服導演Simon McBurney的精湛手法，以及其對於文學作品寓意的獨到見解。然而，每每在橋段與橋段之間，尤其是前一個橋段告一段落之時，總是來上幾聲巨大的碰碰音效，表面上好像有點醍醐灌頂的作用，但這手法一再用多了之後，不免讓人覺得有虛張聲勢之反效果——故事並不複雜，形式卻有點唬人。

 

歐洲當代劇場的傾向之一，是展現現實與人性的殘酷與暴力，作品中經常出現大量的吶喊、憤怒、殺伐、戰爭、變形扭曲等情節與場面，整個舞美色調也偏暗、深、藍、黑，透露出一股巨大的文化憂鬱、焦慮與精神失常，近十年應邀來台參演TIFA、台北藝術節等歐陸當代中生代導演的作品，多有此趨向。如果劇場是一面當代社會之鏡，這幾乎如實地反映了當代歐洲處境與文化危機。

 

這個作品回到歷史、重讀經典（奧地利作家Stefan Zweig（1881-1942）的《焦灼之心》），表面上處理原著通俗小說的小人物心理幽微與敏感的狀態，無心之過、同情憐憫、愛恨交織、懊惱悔恨，既演示也述說，既投入也疏離；更進一步，既描繪歷史心理，也關注當代世界現實，舉劇終投影內容為例，大量且快速地剪輯了戰亂、饑饉、疾病、汙染、狂人、軍隊、殺戮等人類暴∕愚行及天災人禍的影像，最後則停在一張敘利亞海上難民的照片，寓意不言自明，完全證明了義大利歷史學家克羅齊（Benedetto Croce, 1866-1952）所謂「一切歷史都是當代史」。