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時間：2017年10月21日，週六14:30

地點：誠品表演廳

 

原劇是比利時劇作家梅特林克（Maurice Maeterlinck, 1862-1949）的生平代表作，該劇同時也是象徵主義的經典之一，從1908年創作完成問世以來，一百多年之間，便有許多不斷被製作搬演、重新詮釋的機會，算是梅特林克相當受到歡迎的作品。

 

沙丁龐客劇團在誠品表演廳推出親子兒童劇，並與活樂時光樂團合作，這應該是第二次聯手，上一次是《阿醜奇遇記》（2015）。這兩個作品都有一個類似的敘事結構，就是「旅程」，不論是奇遇，或者是尋找，都是一趟驚奇不斷的經驗過程，其間所逢遇到的人、事、物，不管是協助者，還是阻礙者（歷經一番波折之後，最終總還是能夠安然度過），主角總是能從中領悟某些人生的哲理；觀眾勢必也在觀賞的過程中，尤其是小朋友對主角歷險的想像、認同與投射，進而漸漸了解該趟旅程的意義，講白了，這就是「成長小說」的主要教育目的，寄微言大義與人生哲理於故事之中，所謂的「寓教於樂」。

 

原本《青鳥》的故事內容及寓意，眾所周知，主角為了尋找象徵幸福的青鳥而離家出外找尋，遇到了許多人或非人的角色，每個角色對於青鳥的理解都不盡相同，甚至和主角所欲尋找的青鳥亦大異其趣，到最後主角才終於明白青鳥所象徵的幸福意義，根本不用出外尋找，因為牠就在家裡，就在房間，就在媽媽身上，就是瀰漫在家裡的日常與關懷。

 

演出除了室內管樂（包括長笛、單簧管、雙簧管、低音管等）的演奏，藉以烘托戲劇的氛圍之外，主要還有沙丁龐客劇團歷來所擅長的面具、小丑、物件、光影、偶戲等多元表演形式，將原本充滿象徵、奇遇的故事世界，體現地更為活潑、平易近人。

 

演出的一開場，是以後設的戲外戲手法，讓原本宣布停演的《青鳥》排練，因為一位探班的社區媽媽（謝卉君飾）加入劇組的關係，整個排練及演出又死灰復燃；藉此將觀眾逐步拉進尋找青鳥的故事世界，許多小朋友入戲很快，真的以為係就真的這麼不演了，而更快的是，他們隨後更是沉浸在故事與人物的投射之中，旁邊的爸媽成了最佳的小百科（如換景結束後，投影幕會打上下一場戲發生的場景名稱，識字尚不多的小朋友，會問父母那是什麼意思），增進許多親子的互動。

 

然而，雖說形式多元，原本的故事亦引人入勝，發人深省，但是整體表演的節奏倒是稍嫌平板，能量稍嫌鬆散，在上半場還稍覺有些枯燥，幸虧下半場的表現又好多了，層次感也豐富多了。

 

原來梅特林克所寫的劇本，角色非常地眾多，單是人物表的介紹，就花了兩頁多的篇幅，而沙丁龐客和活樂時光的演出版本當中，他們只有六位演員，四位樂手，再加上馬照琪以OS的方式飾演仙子，因此他們採取說故事劇場（storytelling theatre）的形式，幾位演員不時地變換面具和服裝，同時也變換聲音和肢體，依此共演所有的角色，觀眾基於相信與想像，倒也與演員一起成就了尋找青鳥的世界和旅程經歷，這也同時挑戰了劇組製作偶、道具以及服裝造型的能力，這就造成了該演出還算豐富的視覺效果。