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時間：2013年9月26日，週四19:30

地點：國家戲劇院

導演：Guy Cassiers

演員：Dirk Roofthooft

 

因為演員Dirk Roofthooft有許多像是耳語唏唆的口條，也因為如此微細的聽覺效果與慾望，所以使得大部份的觀眾必須更全神貫注、豎起耳朵聽其訴說與喃喃自語的內容（雖然有極少數的觀眾可能由於不耐如此演出的方式而提前離場），這些內容是關於兒時待在戰俘集中營的無法抹滅的記憶圖像，它們就像人生魅影般地，不時地出現在主角的成長經驗之中，既揮之不去，又痛苦不堪，以至到後來，即使是主角的母親過世的消息傳來，他已經無法再感受，沒有什麼感覺了，因為早已將最大的傷痛封凍在集中營裡，也可以說，終戰後，離開集中營，獲得自由的主角，早已像是行屍走肉。他試圖在日後的戀愛與性愛關係中，重尋存在的意義與感覺，但這些當下的經驗，每每再度拉回到集中營的惡夢之中，無處可逃，無路可出。最後，在獲悉母親的死訊後，他也只是開著車，前往森林之中，在大霧瀰漫中，無言地回憶與悼念，但仍想著這一切有何意義，對他而言，他已經沒有感覺能力了，令人百般唏噓！

 

在原本同名的回憶紀實小說內容中，就已經使用了許多文學意象、象徵、重複相同的語句，這些語言與寫作技巧使得小說「去時間化」，過往記憶與現實生活是交融在一起的，應該可以視之為意識流的描寫技巧，而此一技巧恰恰凸顯主角兒時巨大創傷記憶的鬼影幢幢。從表演的內容來看，雖然只是單人表演，但原著小說其實提供了許多細節與畫面的描述，這些已足夠令導演Guy Cassiers和演員將其改編為演出文本。

 

可以看得出來，舞台與佈景的陳設並不繁複，主要是提供為演員走動之用，以及裝置錄影的相關設備，並將其同步錄製投映出的影像做若干的特別處理，尤其是這些放大、扭曲、變形、重疊、加色等處理過的影像，儼然與演員低語呢喃式的表演、非灑狗血過於誇飾表現型的表演，成了心理表現寫實與意識流外顯的裡應外合狀態，由於投影幕尺寸的巨大，更可以將演員臉部細微的神情變化，讓觀眾一覽無遺，由此觀視角色的內心糾纏，那些混雜了回憶、傷痛、絕望、悔恨與恐懼等盤根錯結的情感；而那巨大的投影幕，事實上是由特製的百葉窗所構成的，似乎象徵著這些片片斷斷的回憶與情感，雖然破碎，但也集中，甚至於集合、累積成一個巨大的心理糾結，而角色的喃喃自語，恰似同步進行中的自我精神解析，在這些解析的描述語言中，我們可以深刻感受到原著小說作者Jeroen Brouwers的文學筆法，與刻意製造的冷調低限美感，越是痛苦創傷，越是漠視無感，一種極端衝突卻也極端平靜的冷處理。

 

演員的存在感與能量感，表面上看起來「很不表演」，甚至會讓人誤以為只是在舞台上走來走去，喃喃自語，喝水、抽煙、磨腳皮屑、自慰、蛙跳等，都是一些日常性的言行動作，但這些日常與瑣碎，在演員舉重若輕的表演過程之中，轉化成引人專注的單人表演作品，仍然是相當吸引人的。台灣似乎還少見這類單人表演挑戰大型舞台的演出作品，而且表現得如此低限又巨大，主題、內容、情感、形式，都能融為一體，引發高度人文省思，分寸掌握得宜，我認為誠屬難得的佳作。