LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,549愛的鼓勵 20訂閱站台

時間：2013年9月28日，週六14:30

地點：城市舞台

 

老實說，這戲看到中場休息，甚至於到戲結束，都還是沒有讓人入戲的感覺，大致就覺得平平的，演員、角色、關係、場景與故事的互為肌理的關係，似乎就一直維持著鬆鬆的感覺（looser），不像戲名所說的closer。

 

不過飾演脫衣舞孃Alice的張鈞甯在節目冊中，倒是指出了一點：「……Closer的產生過程卻是由爆笑聲堆疊出來的，包括瞎扯Closer其實是四個在愛情裡面的loser發生的故事……」（頁21），從劇情故事與角色性格背景來看，這「瞎扯」的確是有點道理的，四個角色多少都在感情或婚姻路上，遭遇若干挫折，或是具有性格缺陷，他們彼此互相尋求慰藉，但卻又感情無法專一或擔心受傷害，彼此都很敏感，雖然表面上不想去戳破一些謊言，但卻又彼此懷疑且傷害彼此，只為了在傷痛中確認自己的存在。

 

上下兩個半場，總共12場戲，四個演員的戲份差不多，兩位男演員稍多於兩位女演員（以角色出現的場次，而非以台詞行數來看）。即使如此，戲味在戲份相當與轉換場景之間，卻長不到肉裡去，角色正如那每場都要移動一下位置的巨大景片一樣，扁平，沒有深厚度，每當每場透過對話正在一點一滴建立（build up）起戲味時，要不是建立不起來，就是要轉換場景了。

 

是要主打四位演員的個人形象或造型嗎？因為一進場、戲尚未展開之前，就可以看到四位演員的造型大頭劇照，大大地投影在舞台景片上，似乎隱隱約約組成一個「W」字型，倘若這是一個密碼，做何解讀，我想因人而異；每一場的投影，雖然「並非採用整台打滿的方式」（以前我就想指出來，這次影像設計王奕盛終於自己點出他慣用的風格了，節目冊頁13），但配合那四大片移動的巨大景片，其實整個看起來，投影還是打滿的（王氏的影像設計，幾乎每戲如此，有時真的讓人覺得太滿了），不太有令人喘息的空間。

 

而這些投影的內容也都配合劇情故事場景的設定，頗有英國風（或至少是異國風），但演員的身體、表演、語言，充滿了台灣味，拉不上線，著不了根，這可能是演員融不進影跟景的原因之一；綠光劇團「世界劇場」系列有時候會做一點在地化的轉繹╱譯，有時候卻又不做，而這次選擇不做，其效果看起來有點怪怪的。

 

不過話又說回來，這四個角色的六種關係線，搭配上下半場各六個場次的工整場景切換，好像演盡了彼此之間的排列組合，在感情婚戀的糾葛之外，似乎還隱藏了命運的數理邏輯，彼此就像生命巧遇的棋子，結束了前一段關係，痛苦糾纏了這一段，帶著各自的傷疤繼續追尋下一段，在感情的路上墜落、停駐、躁動、告別與追尋，似乎也反映了當代都會男女的感情樣態。也許closer只是表象，作者要表現的其實是loser或looser？或者都有？