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時間：2017年7月28日，周五19:30

地點：牯嶺街小劇場1樓實驗劇場

 

某種程度而言，這個演出應該也可以算是「致青春」吧！那是屬於主創者的九零年代與殘酷青春（至少我的青春並不長那樣），關於性别認同、性愛、扮裝，面對社會的有色眼光，致使其既恨世亦厭世，要不就在性愛歡愉或意淫中，失了魂地存在著，要不就是奔赴自我毀滅的道途中。

 

為什麼是上世紀的九零年代？猜想和創作者的成長經驗有關，這是一批八零後的主創者，兒時歷經解嚴（但也許沒多大印象或差異），而九零年代他們正值青春年華，少年十五二十時，對於自我認同開始探索、掙扎與確認，在後解嚴的台灣社會，表面上強調多元、自由與民主，但實際上對於某些事情，仍有舊時代的意識與道德羈絆，對於性別認同「酷兒」的「不正常」看待，應該就算其中之一；而如此的看待，亦將構成「酷兒」的存在壓力。解嚴後的台灣社會，還處於重新學習與傳統拉扯之間。

 

年代背景的標明，主要透過當時唱片市場的群雄爭霸與合縱連橫來交代，還真的是透過口頭簡報的方式來交代，某年某月某家唱片公司（包括國內與國際）成立了、併購了、被併購了、結束了，代表了唱片工業本地與國際資本的流動關係與結構；在這一系列的口頭交代中，更重要的應該就是出現了一串女歌手的名單（李玟、范曉萱、徐懷鈺、張惠妹、蔡健雅、莫文蔚、S.H.E.、蘇慧倫、李心潔等）及其代表專輯或歌曲的歌單，這應該象徵了主創者的音樂喜好偏向；再進一步，我沒有仔細去比對或細究所提及的歌單與歌詞的內容，那樣的選擇與提及也可能隱藏了性别及扮裝的偏向。

 

總之，在其中的一條敘事線中，有位被述及的生理男，因為情感與性别認同的困擾，墜樓身亡；作品的目的之一，似乎是要以這個死亡，來痛斥與批判世俗奇異的眼光，不致於到「死諫」這麼巨大或悲壯，但終究是一曲青春生命的終止。

 

整體而言，依舊是主創者慣常展現的調調，故作無表情的、干我屁事的、冷嘲熱諷的、帶點痞樣的、有點欠揍的、像是無所謂的、偶爾跳 tone 的、憤世嫉俗的，在其場面調度的結構佈局裡，也總是從日常細瑣、混亂無序的，最後一定都會用一些帶有詠嘆、舒緩、抒情的情感洗滌式音樂，來統整前面的細碎與凌亂，很中部份觀眾的胃口，但對某些觀眾而言，就是得等，等看看這次作品又要用什麼樣的音樂來收整，而且這些音樂都是現成的，不是量身訂作新創的，所以總是音樂強過於表演。只不過幾年下來，其風格也總是造成兩極化的觀感就是了，或許這也已經成為其美學標籤了。