地點：牿嶺街小劇場
主辦：戲盒劇團
2008年5月15日，晚上7點半
《拎著提箱的女人》，編導：林欣怡（凹凸之外），演：李薇、王珂瑤
《不分》，編導演：杜思慧（戲盒劇團）
2008年5月22日，晚上7點半
《可以不存在》，編：蔡孟芬，導：胡心怡，演：蘇芷雲、許天俠、唐宛彤
《家！甜蜜的家？》，編導演：Helen Paris
2008年5月30日，晚上7點半
《我的敵人》，編導演：魏沁如、徐堰鈴
《我的天使朋友》，編：張嘉容，導：張嘉容、梁菲倚，演：梁菲倚、黃采儀、黃武山、施名帥
這次女節的主題叫作「肆無忌憚」，而我在看完六個演出作品之後，第一個跳出腦海的字眼是「私密」。像是林欣怡編導的《拎著提箱的女人》，演出進場時，除了一本女節的總節目冊之外，我還拿到一張以「凹凸之外」的名義所製作的A4單張雙面的節目單，翻開裡頭，佔去最大版面的是謝一誼和林欣怡的兩封通信，謝一誼描述其在紐約求學的生活、友誼、行旅與對世界文化的接觸和想像，林欣怡則描述身體旅行移動的時空模糊感與鄉關何處感，並提醒觀眾可以「帶著整理包包的心情」來看她所編導的作品。原本可能是私密的通信，在有意地安排設計下公開了，而讀者則因為這私密的公開得以參與其中，有趣的是，閱讀的經驗與詮解也只能是個人與私密的，即使可能有讀書會或共看一齣戲的集體經驗，但個人的理解與接受依然會是只有個人最私密的詩意空間，無人能夠闖入。私密公開化，創作者可能還是用自己的藝術語彙和方式在自說自話，通信的私密性與演出作品中三個女人的身體私密故事，在這私密與私密之間，有什麼共鳴或呼應之幽微處，那得觀眾自己去感悟。
三個女人分別是劇場中到處旅行的演員王珂瑤、拎著秘密提箱的中年演員李薇，以及影像中墮胎的演員王珂瑤，三者的形象在演出中似乎是各自陳述與獨白，旅行的移動、自由與跨越，提箱的秘密、沉重與令人不安，墮胎的痛苦與生命靈魂的消失，三個形象所透發出來的情緒與氛圍若有似無地或可聯結，當然也不需要刻意聯結，僅視為三幅不同的身體風景即可。旅行的身體充滿輕盈與歡快，在異文化與異文化的移動與跳躍之間，累績行旅的國家數與城市數成為她的存在，工作是為了存蓄下次的旅費，返家是為了休息與再出發。拎箱的身體晦暗沉重且了無生機，神情當中也充滿了苦澀與疑懼，她在人群當中尋找與詢問，處處無法為家的飄零感，似乎在為提箱裡的秘密找一種安放與救贖。相較之下，影像中的墮胎身體最具寫實感，尤其是那嬰屍的臉孔與幼小的身軀，演出結束後的首演酒會，還看到她們想要拍賣嬰屍翻模的模型，獨一無二的、私密的，嬰屍模型。希望我沒有記錯或看錯。
私密性的自由聯想與自動寫作，也在魏沁如和徐堰鈴聯合編導演的《我的敵人》出現。從企畫書的文案，到節目冊裡創作者的話（節目冊，頁25-6），我不斷地閱讀到其私密的生活瑣事，與詩化意象的文句，甚至可以再加上徐堰鈴過去已完成的文字劇本與編導作品，這龐大的喃喃自語，有時讀來甚至不知所云（從讀者的立場），綿密又細膩的文字書寫（抑或只是一種文字堆積的寫作遊戲？企圖填滿紙頁的空白？），讓人有種細瑣無焦的感覺，非詩非文，反敘事，反主題，言之無物，書寫不是為了投案子、闡發創作理念、介紹節目內容，書寫就只是為了書寫。也因為早知這樣的文字風格，造成我對這種文字的反閱讀，我將其視為線條與符號所組成的圖象，端視其整體版面的架構與設計，不太會去閱讀其中的內容，反敘事與反閱讀，是我找到的相應之道。
在劇場裡，兩個女人的身體有一套不斷重複演示的動作，配以不同的音樂與節奏，身體之間有許多張力與瑣碎的無聲對話，有些可能來自於日常生活身體的轉化，有些則是運用了接觸即興舞蹈的技巧，兩人似友似敵，均著黑色舞衣，散亂的中長髮，一個是舞者魏沁如的身體（但演得蠻多的），一個是演員徐堰鈴的身體（但跳得蠻多的），卻又像是鏡像的兩端，內弛外張地相互拉扯，作品的英文標題為The Enemy Within，形象化地將作品的某些精髓表達了出來。
私密之外，另外一個關鍵字可能是「不分」與「之間」，「不分」是不去為一件事物分類，「之間」是在事物之間的排除狀態，主動地不分，被動地被排除，被排除同時也是因為無法被歸類，歸類和排除，各自造成了不同的存在樣態，在《不分》和《可以不存在》這兩個作品裡頭，都可以看到這種尷尬，但經過一番調適之後，都能夠怡然自得，重拾存在感，重獲新生，當然也重新定義或重新批判規類和排除的武斷與狹隘。從作品所透發出來的情緒與潛意識裡，也可以感到《不分》比較是「我就是我」（I am who I am）的積極性、宣示性與主體性（所以我用who當關係代名詞），而《可以不存在》則是「我是『否我』」（I am what I am not）的消極性、無奈性與客體性（所以我用what當關係代名詞）。《不分》的粉紅歡樂氣息瀰漫整個劇場，「拉夫拉夫人的郵政信箱」與機智問答形式也逗樂了所有的觀眾，在輕鬆的氣氛當中，認識也接受了「不分」，連演員和觀眾也不分了。《可以不存在》則屬黑色暗沉系的，幾段突兀的男女對話處理地有點乾澀詭異，更多是主敘者演員蘇芷雲的苦悶與吶喊、疑惑與宣洩，頓悟之後，最後才得到一種「可以不存在」的釋懷。
同樣是探索負面情緒的還有《我的天使朋友》，這個劇名會令人聯想到邱吉爾稱他的憂鬱症為「黑狗」，甚至是羅素克洛所主演的電影《美麗境界》。這齣戲在探討現代都會單身女子（梁菲倚飾）的寂寞、人際疏離、精神憂鬱與妄想症（幻化出來的三個人物由黃采儀、黃武山、施名帥所飾演）。張嘉容的文字一直都充滿畫面，甚至是劇場的空間維度與人文的溫度，跨界的文字創作讓她迷戀劇場裡的魔幻寫實，但也多半隱身在導演與演員的身後，妥切地扮演「二線」角色。照她在節目冊裡所說，這次會挑起導演的責任是「因緣際會」（節目冊，頁30），劇本文字與意象的繁重負擔，使其很難在劇場演出中揮灑，即使敦請梁菲倚擔任共同導演的工作，但是她想要的魔幻、迷離與恍惚感是薄弱的，比較多的還是沉重、緩慢與拖沓，不過，或許這才更接近憂鬱的況味吧。
《家！甜蜜的家？》是這屆女節唯一的邀外演出，由海倫‧派瑞絲（Helen Paris）solo演出，主要針對英國家庭的餐桌與飲食禮儀做許多的批判與諷刺，漸漸擴而言及許多英國的政治與社會制度，特別是在一種男人的凝視與監督之下，將（女）人淹沒在焦慮與恐懼之中，最後演員形象化地將頭臉淹埋在透明壓克力板所做成的水池裡，看著她載浮載沉地一下嗆水，一下頭出水面搶呼吸，死亡的恐懼與存在的無路可出，令人感受頗為強烈。
繼續女節的理由是：「需要觀眾、劇評與研究者加入擴音迴響，對於作品的風格、語言、身體、美學，以及牽動的性別議題，給予一個被認真看待的位置……對所處創作環境和戲劇理論的反省，是對於自己或觀眾必然的表露。」（節目冊，頁2）看得出來，「定位」（positioning）是女節的核心價值，透過文字、語言、空間、身體和表演，突顯女性主義與性別表演等內容議題，以異於過去的不被認真看待。有趣的是，這次的六個作品，除了《拎著提箱的女人》影像中墮胎的女人形象無法被取代為男性之外，其餘劇場中的表演作品，其性別倘若改換成男性，包括旅行、拎提箱、不分、可以不存在、餐桌禮儀、內在敵人、天使朋友，類似的問題、疑惑、焦慮與恐懼似乎也依然存在，所探討、反省與表露的，毋寧是更貼近「人」的存在與精神狀態，以及意志與表象的劇場世界，也許真是應了「先做人，再決定做女人或男人」這句話的真諦吧！
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