LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,549愛的鼓勵 20訂閱站台

時間：2017年7月20日，周四20:00

地點：竹圍工作室十二柱空間

 

基本上，會將其視為還在實驗室階段的表演藝術碰撞，一位是肢體表演藝術家張藝生，一位是電子音樂與聲響創作藝術家黃楚原（這名字會讓人聯想起華語電影前輩導演及演員楚原，印象最深的是他在成龍電影《警察故事》中所飾演的大反派），他們各自以其擅長的藝術表現形式，在竹圍工作室十二柱空間裡面jam，有共振對話，也有獨語孤寂，甚至以鏡照觀眾，讓觀眾也能夠觀人觀已，詰問省思。

 

從胎動脈搏起始。牆上投影著脈搏節奏的彈動光波，表演場地的中央，兩位表演者也正以相互靠近的距離，雙臂往外微屈張展，上身隨著脈搏節奏，均有所顫動，影像光波與肢體顫動，是有所關聯，或相互合拍的。藉此胎動意象，展開了今晚的一系列演出內容。

 

張藝生就像是位行動中的禪者，專注沉穩，氣定神閒，無語言（或少語言）的表演，卻有著豐富的故事性，似乎看到在胎動成長之後，步入社會化的過程，跟著又有盤坐、摩缽、敲鈴等動作，宛如在喧囂之中，覓得一方心靈淨土。多年前在誠品敦南藝文空間的表演，他已經拋出了這個母題構想，形式與輪廓也勾勒出來了，過去二十年，落腳、結婚、成家、立業、攻讀碩士、生女等，到目前為止，人生有大半的歲月及重要階段，都是在台灣經歷及完成的，這些生命體驗、成長軌跡、心境點滴，在這次的表演當中，是能夠感受到其用心與厚度的，較之於誠品敦南版，我認為意念、形式與內容，是三合一的，表演這一行，真的是需要時間與生命去淬煉的。

 

這是我第一次看到黃楚原及他的作品，他設計了一些聲響的裝置，除了他擅長的「特雷鳴」（Theremin）音頻振盪造音器之外，他還在水池、頭盔裡裝了收音麥克風，使得透過這些裝置所發出來的聲音，具有扭曲、魔幻、無可名狀的聽覺效果，除了豐富演出空間的立體感，也為演出內容增添了許多未來感、宇宙感。

 

演出中，有幾個印象深刻的畫面。像是張藝生將原本舖置於地上的反光板，兩兩錐立起來，散佈於場中，使得坐在表演區兩側的觀眾，有機會被映照到其中，觀看演出，也觀視自身，物我之間，或有呼應共鳴，或有反身省思。再像有一段，幾乎是電子影像的主場，慢慢擴大而繁複的曼陀羅圖案，隨著場中的音樂與表演，越來越細密而瑰麗，映在心中，久久不曾消散。再有就是最後兩人在黑暗中甩動著光源線，很像不規律的空氣宇宙波動，具有暗彩與高度的魔幻感，將作品敘事提昇到另一種超現實的層次。

 

總的來說，這個實驗室性質的作品，呈現出雜揉了電子科技、禪味、肢體表演、裝置、服裝造型等不同領域的藝術家及共創結晶，觀賞的當下，可以讓人感受到人類共有的胎動脈搏、逐漸社會化的過程、尋覓心靈淨土、超脫凡塵俗世的異界魔幻等視像與心相，也可以看到主創者之一的張藝生對於這二十年「藝生」（藝術生命）的體悟與沉澱，我認為是值得再持續發展與深化的個人代表作品之一。