LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,549愛的鼓勵 20訂閱站台

時間：2017年3月25日，周六19:30

地點：客家音樂戲劇中心

 

這是一齣現實感很強的戲，兼具嘲諷與批判，而且是難得地對於當代客家文化再現的重新思考。透過「戲中戲」客家電視劇《月光華華》的拍攝過程，不論事拍片現場、劇本、導演、劇組人員、行業生態，幾乎無一不顯露表象與本質之間的落差與荒謬，就像一面照妖鏡似地，映照出台灣當代社會的虛假與紛亂。

 

劇中的每一位人物，幾乎都有對於當下處境或自身認同的疑惑與憤懣。像是黃佑妤對於表演工作的積極與好學，但這似乎是由於表演工作機會與收入的不穩定，她流浪於電視劇與舞台劇的工作劇組之間，夢想與現實收入似乎成反比；李辰翔所飾演的謝承宗雖然剛與男友在加拿大登記結婚，但在與黃佑妤對戲時，卻情不自禁地吻了黃佑妤，使得他對自己是否為百分之百的男同志，也產生了懷疑；林家麒所飾演的劇中電視劇導演，卻也只是將導演當作副業，心思則放在參股的茶葉工廠與民宿經營之上，哪邊有賺頭，他就往哪裡鑽、哪裡靠，看起來似乎利字當頭，但內心也知道，距離理想越來越遠了。

 

徐灝翔所飾演的徐皓天，雖然曾是金鐘獎影帝，但即便是如此的光環，仍然阻止不了政府即將對其大埔老家強迫拆遷，經常得在拍戲的同時，還分神掛心著老宅或是北上赴抗爭現場；而謝瓊煖所飾演的邱美娟，則演過無數客家戲中的勤儉刻苦婦人「月琴」，甚至性格裡也長出了幾許「月琴」的樣子，但她卻無法近身照顧自己家中的老父，而是請了印傭在照顧，反到自己則是收留、照顧了許多的流浪動物，大概是將愛轉化吧！他們大概都得想辦法找到與他人相處、與自己相處的方式。

 

劇中人物不斷地在不同劇組、性別認同、身分認同、夢想與真實、戲劇與人生、羈絆與自由之間，擺盪、流浪；為了生活闖蕩而離開，因為現實紛亂而重返，但卻已見山不是山，鄉關何處？這可能會是徐堰鈴到目前的編創歷程中，一部很重要的作品。

 

但說實話，在這次演出中，導演的表現是相對比較不理想的。主要的弱項表現在場景轉換與調度上，經常出現拖沓，感覺不甚流暢；戲自然而然就被剝分成幾大塊。

 

所幸幾位演員的表現還是不錯的，由於戲是演員和編導漸漸磨製出來的，不乏他們在客家影視生態與表演工作所經歷過的真實體驗，不只是對於表演工作的體悟與省思，更有對於當代客家文化再現的諷刺與批判。

 

戲的主要場景設定在客家電視劇《月光華華》的拍攝現場，而這個拍攝現場則設定在台南白河電影文化園區之內；那既是一個影視拍攝製作的文化城（很像過去在士林外雙溪的中影文化城），又是一個主題觀光遊樂園，因此時不時就會出現遊客入鏡、干擾拍攝工作的進行。

 

這也就預示了接下來幾位劇中角色所面臨的認同尷尬與文化衝突，像是不斷地在不同的劇組之間流浪，不但沒有踏實的歸屬感，也疏於對家庭的照顧；或者家宅被政府暴力地拆除，而必須在拍攝現場與抗議現場之間，兩地奔波；或者在性別傾向與情慾流動之間，心頭不定。

 

舞台設計與影像設計是頗有巧思與意趣的。開場不久，就有一場黃佑妤（李劭婕飾）開車趕場獨白的戲，透過流動影像，投映在天幕不動的模型車周遭，看起來就像是空拍鏡頭，宛如看到車子在高速公路上快速行駛，可惜類似的手法，就只使用了那麼一次。另外，舞台上散置著幾個閩南式屋舍或商家的立方模型，大致一人張開雙臂可以搬動或易於移動，既可點襯白河電影文化園區的片場感，也象徵了劇中居無定所、鄉關何處、認同未定的文化寓意。

 

我記得劇中有一句台詞（應該是徐皓天說的），大意是：客家戲哪有甚麼好劇本？頂多就只有壓迫、反抗與被動。這似乎是憋了好久的怨氣，一吐為快。或許可以是此戲為一個省思的開始，新舊交替之間，正義轉型之間，文化認同之間，衝突難免，但激情過後，需要文化重建的視野高度。創作者與藝術家提出問題、省思問題，但政治人物與有力人士要解決問題；我認為徐堰鈴至少達成了前者的目標。